Ukiyo-e — japonų medžio raižiniai: plaukiojančio pasaulio paveikslai

Ukiyo-e — japoniški medžio raižiniai: plaukiojančio pasaulio paveikslai, vaizduojantys XVII–XX a. peizažus, teatrą ir kasdienį miestiečių gyvenimą — Japonijos meno ikona.

Ukiyo-e (浮世絵), "plaukiojančio pasaulio paveikslėliai" - japonų medžio raižinių žanras. Jie buvo gaminami XVII-XX a., juose buvo vaizduojami peizažai, istoriniai pasakojimai, teatras ir viešnamiai. Tai pagrindinis meninis medžio raižinių spaudos žanras Japonijoje.

Ukiyo-e buvo pigūs, nes juos buvo galima gaminti masiškai. Jie buvo skirti daugiausia miestiečiams, kurie paprastai nebuvo pakankamai turtingi, kad galėtų sumokėti už originalų paveikslą. Pradinė ukiyo-e tema buvo miesto gyvenimas, ypač pramogų rajono veikla ir scenos. Gražios kurtizanės, dideli sumo imtynininkai ir populiarūs aktoriai būdavo vaizduojami užsiimantys įdomia veikla. Vėliau išpopuliarėjo ir peizažai. Iki šių dienų Ukiyo-e vis dar labai populiarus visame pasaulyje.

To meto rašytojas Asai Ryōi savo romane "Ukiyo monogatari" (浮世物語, "Pasakojimai apie plaukiojantį pasaulį", apie 1661 m.) pateikia plaukiojančio pasaulio idėją:

Asai Ryōi ir kiti autoriai tuo metu pradėjo vartoti žodį ukiyo nebe tradicine budistine prasme („sielvarto pasaulis“), o kaip metaforą trumpalaikiam, maloniam, miestietiškam gyvenimui, kuriame svarbiausia – malonumai, pramogos ir estetinis malonumas. Iš šios idėjos užaugo meno žanras, kuriame plakatas, iliustracija ar atspaudas tapo kasdieniško grožio ir pramogų įrankiu.

Laikotarpis ir raida

Ukiyo-e vystėsi daugiausia Edo periodo (apie 1603–1868) metu ir persivertė į modernias formas iki XX a. pradžios. Ankstyvieji vieno atspaudų darbai buvo dažniau juodai-baltymi; pilnavertė spalvota technika, vadinama nishiki-e ("brokato paveikslai"), tapo įprasta XVIII a. viduryje (apie 1765 m.). XIX a. pirmoje pusėje atsirado technikos ir pigmentų naujovės — pvz., naudojant Prūsijos mėlyną (Berurin-ai) atsirado aizuri-e (mėlynieji atspaudai), o medžio raižinių įtaka išplito į Vakarus.

Technika ir kūrimo procesas

Ukiyo-e kūrimas apėmė kelis specializuotus etapus ir meistrus:

• Piešinys / dailininkas (絵師, eshi) – menininkas sukūrė kompoziciją ir piešinį.
• Kalimas / raižytojas (彫師, horishi) – perrašytą piešinį pernešdavo ant medžio plokštės ir raižė reljefinius blokus.
• Spaudėjas (摺師, surishi) – ant specialaus washi popieriaus spaudė atskirus spalvų sluoksnius iš įvairių blokų.
• Leidėjas (版元, hanmoto) – organizuodavo leidybą, finansavimą ir platinimą.

Kiekvienai spalvai reikėdavo atskiro bloko; sudėtingesni daugiaspalviai vaizdai reikalavo tikslaus registry (kento žymės), aukštos kokybės popieriaus ir natūralių pigmentų. Dažnai buvo naudojami subtilūs niuansai ir gradacijos, pvz., bokashi technika.

Žanrai ir temos

Pagrindinės ukiyo-e kategorijos:

• Yakusha-e – aktorių portretai ir scenos iš kabuki teatro.
• Bijin-ga – gražių moterų (kurtizanų) vaizdai.
• Fūkei-ga / Meisho-e – peizažai ir žymios vietos (pvz., kalnas Fudži).
• Musha-e – istoriniai ir samurajų vaizdai.
• Shunga – erotiniai atspaudai (populiarūs, bet cenzūruoti tam tikrais laikotarpiais).

Žymūs menininkai ir darbai

Keletas svarbiausių ukiyo-e meistrų ir jų darbų:

• Katsushika Hokusai (1760–1849) – garsiausias kūrinys "The Great Wave off Kanagawa" (iš ciklo Thirty-six Views of Mount Fuji).
• Andō Hiroshige (1797–1858) – The Fifty-three Stations of the Tōkaidō ir One Hundred Famous Views of Edo.
• Kitagawa Utamaro (apie 1753–1806) – žinomas už subtilius bijin-ga portretus.
• Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) – gerai žinomas dėl energingų musha-e ir fantastiškų scenų.

Įtaka Vakarų menui

XIX a. pabaigoje ukiyo-e atspaudai pateko į Europos menininkų ir kolekcininkų rankas ir stipriai paveikė impresionistus bei postimpresionistus. Šis reiškinys vadinamas Japonisme. Tapytojai kaip Claude Monet, Vincent van Gogh, Edouard Manet ir kiti rado įkvėpimo ukiyo-e kompozicijose, spalvų plokštumose ir neįprastose perspektyvose.

Pabaiga, atgimimas ir paveldas

Meiji restauracijos ir pramoninės modernizacijos metu ukiyo-e tradicija susidūrė su naujais spaudos būdais (fotografija, litografija) ir rinka smarkiai pasikeitė. Vis dėlto XIX–XX a. sandūroje Vakarų susidomėjimas išsaugojo ir pakėlė ukiyo-e reputaciją tarptautiniu mastu. Šiandien ukiyo-e darbai yra pagrindinės muziejų kolekcijos — tarp jų Japonijos ir užsienio institucijose — o jų įtaka pastebima tiek grafikoje, tiek populiarioje kultūroje.

Kaip atpažinti ir saugoti ukiyo-e

Renovindami arba rinkdami ukiyo-e, atkreipkite dėmesį į šiuos dalykus:

• Autentiškumo požymiai: menininko parašas, leidėjo spaudas, laikotarpio popieriaus ir pigmentų charakteristikos.
• Būklė: šviesos išblukimas, drėgmės pažeidimai, skiedimos siūlės ir restauracijos ženklai mažina vertę.
• Saugymas: laikykite tamsioje, sausoje vietoje, vengiant tiesioginių saulės spindulių; geriausia naudoti archival kokybės medžiagas.

Ukiyo-e — tai ne tik atspausdintas vaizdas, bet ir komplikuota amatininkų komandos, leidėjų ir miestietiškos kultūros istorija. Šie medžio raižiniai fiksuoja Edo laikotarpio skonį, socialinius santykius ir estetines paieškas, todėl išlieka vertingia kultūros paveldo dalimi.

Klausimai ir atsakymai

K: Kas yra Ukiyo-e?

K.: Kada buvo gaminami Ukiyo-e atspaudai?

K: Kas buvo pagrindiniai Ukiyo-e spaudinių vartotojai?

K.: Kokia buvo pirminė Ukiyo-e atspaudų tema?

K: Kas buvo vaizduojamas Ukiyo-e spaudiniuose?

K: Kada Ukiyo-e grafikoje išpopuliarėjo peizažai?

K: Ar Ukiyo-e vis dar populiari šiandien?

Paieška pagal raidę