Fantasmagorija — XIX a. siaubo šou su magiškais žibintais
Fantasmagorija: XIX a. siaubo šou su magiškais žibintais — istorija, technikos triukai ir bauginantys vaizdai, kurie siaubino Europą. Sužinok paslaptingą pramogų pasaulį.
Fantasmagorija - XIX a. gyvų pramogų ir siaubo šou rūšis, kuri žiūrovams pateikdavo „gyvus“ ir bauginančius reginius panaudojant optiką, tamsą ir teatrališkas priemones. Pagrindinis įrankis buvo vienas ar keli magiški žibintai (angl. magic lantern), kurie ant sienų, rūko, dūmų ar pusiau permatomų ekranų projektuodavo įvairius vaizdus — pavyzdžiui, skeletus, demonus ir vaiduoklius. Daugelis pasirodymų buvo sukomponuoti taip, kad žiūrovas abejo-tų, ar tai tik vaizdas, ar tikrai susiduria su antgamtine jėga.
Technika ir scenografiniai sprendimai
Fantasmagorijos atlikėjai naudojo kelias pagrindines technikas:
- Galinė (rear) projekcija — žibintas buvo paslėptas už ekrano arba už projekcijų linijos, todėl šaltinio šviesa nebuvo matoma tiesiogiai.
- Mobilieji arba nešiojamieji projektoriai — leido keisti vaizdo dydį, sukurti judesį ir optinius perspektyvos efektus (pvz., „ateinančio“ arba „tolstančio“ vaiduoklio įspūdį).
- Keli projektoriai — jų sinchroninis naudojimas leido greitai perjungti scenas, persidengti vaizdams arba sukurti sklandžius perėjimus.
- Specializuotos skaidrės — pieštos ant stiklo arba vėliau fotografuotos skaidrės, dažnai sluoksniuotos ir dažytos, kad būtų galima gauti spalvinius ir tekstūrinius efektus.
- Rūkas, dūmai ir pusiau permatomos užuolaidos — suteikdavo projekcijoms „plaukiojančio“ ir neapibrėžto charakterio.
Pasirodymo turinys ir poveikio priemonės
Be vizualinių triukų, fantasmagorijos pasirodymai dažnai stiprino žiūrovų patirtį kitais būdais:
- visiška arba dalinė tamsoje;
- garso efektai, echo, baugūs garsai ir (auto)sugestyvus žodinis pateikimas;
- sensorinė stimuliacija — kartais papildomi kvapai, vėjas, vibracijos ar net elektros impulsai;
- kai kuriuose šou minimi kraštutiniai metodai: priverstinis badavimas, nuovargis (vėlyvieji pasirodymai) ar narkotinės medžiagos, siekiant išvystyti žiūrovų jautrumą bei padidinti patikimumo įspūdį.
Istorinis kontekstas ir plitimas
Fantasmagorijos ištakos siejamos su XVIII a. pabaiga — tuo metu optikos ir projekcijų technika sparčiai tobulėjo, o kartu aštrėjo visuomenės susidomėjimas antgamtinėmis temomis. XVIII a. pabaigoje Vokietijoje pradėti rengti šou, prisidengus tikrais seansais, o XIX a. išpopuliarėjo didžiojoje Europos dalyje (ypač Anglijoje). Žymūs scenos iliuzionistai, taip pat įvairių miestų teatro savininkai ir pramogų rengėjai, kaupė įgūdžius bei tobulino įrangą — vieni iš labiausiai atsimenamų vardų XIX a. kontekste dažnai minima Étienne‑Gaspard Robert (plačiai žinomas kaip Robertson), kuris Paryžiuje pristatė išradingas fantasmagorijos variacijas.
Kultūrinė reikšmė ir įtaka
Fantasmagorija turėjo kelias ilgalaikes pasekmes:
- ji paskatino viešą susidomėjimą antgamtinėmis istorijomis ir prisidėjo prie viktorijinės „vaiduoklių“ tradicijos;
- optinių triukų, apšvietimo ir scenografijos idėjos tapo specialiųjų efektų prototipu kino ir teatrui — fantasmagoriją galima laikyti vienu iš ankstyvųjų kinematografijos ir siaubo žanro protėvių;
- ji taip pat atkreipė dėmesį į auditorijos psichologiją: kaip tamsa, garsas ir tikėtinumo ribos keičia suvokimą.
Saugumo ir etikos pastabos
Daugelis spektaklių naudojo apgaules ir psichologinį spaudimą, kartais žengiant ribas tarp pramogos ir manipuliacijos. Dėl tam tikrų taktikų (pvz., klaidinančių seansų, poveikio per išsekimą ar medikamentus) pasirodymai sulaukė kritikos ir net reguliavimo bandymų. Šiandien istorikai ir muziejininkai vertina fantasmagoriją tiek kaip technikos ir teatro istorijos dalį, tiek kaip pavyzdį, kaip pramogos gali paveikti žiūrovų emocijas ir tikėjimą.
Atgaivinimai ir paveldo saugojimas
XX–XXI a. retrospektyvos, teatriniai atkūrimai ir meno instaliacijos kartais atgaivina fantasmagorijos elementus — naudojamos tiek tradicinės magiško žibinto skaidrės, tiek šiuolaikinės projekcinės technologijos. Muziejai ir optikos kolekcijos saugo autentiškus magnetinius žibintus, skaidres ir programas kaip svarbų sceninio meno ir visuomeninės kultūros istorijos palikimą.
Fantasmagorija — tai ne tik siaubo pramoga: tai istorijos apie optiką, teatro inovacijas ir žmonių bendrą smalsumą bei baimę sintezė, kuri padėjo pamatus vėlesnėms vizualinių efektų tradicijoms.

Robertsono "Fantasmagorijos" interpretacija, 1867 m.
Klausimai ir atsakymai
K: Kas yra fantasmagorija?
A: Fantasmagorija buvo XIX a. populiari gyvosios pramogos ir siaubo šou rūšis.
K: Kaip buvo kuriami bauginantys vaizdai fantasmagorijos pasirodymuose?
A: Vienas ar keli magiški žibintai buvo naudojami bauginantiems vaizdams, tokiems kaip skeletai, demonai ir vaiduokliai, projektuoti ant sienų, dūmų ar pusiau permatomų ekranų.
K: Kokio tipo projekcijos buvo naudojamos fantasmagorijos pasirodymuose?
A: Paprastai buvo naudojama galinė projekcija, kad žibintas nebūtų matomas.
K: Kas leido projektuojamam vaizdui judėti ir keisti dydį ekrane?
A: Buvo naudojami mobilūs arba nešiojami projektoriai, kurie leido projektuojamam vaizdui judėti ir keisti jo dydį ekrane.
K: Kokie buvo pagrindiniai "Fantasmagorijos" pasirodymų elementai?
A: Kai kurie pagrindiniai "Phantasmagoria" pasirodymų elementai buvo šie: bauginančios dekoracijos, visiška tamsa, garso efektai, (auto)sugestyvus žodinis pateikimas ir jutiminė stimuliacija.
K: Iš kur atsirado fantasmagorijos šou?
A.: Fantasmagorijos pasirodymai prasidėjo XVIII a. pabaigoje Vokietijoje ir XIX a. išpopuliarėjo visoje Europoje, ypač Anglijoje.
K: Kokie ekstremalūs metodai buvo naudojami, kad žiūrovai dar labiau įsitikintų tuo, ką mato fantasmagorijos šou metu?
A: Kai kuriuose fantasmagorijos šou buvo naudojami tokie metodai kaip badavimas, nuovargis (vėlyvieji pasirodymai) ir narkotikai, kad žiūrovai būtų labiau įtikinti tuo, ką mato.
Ieškoti