Popartas: apibrėžimas, istorija ir žymiausi menininkai

Atraskite poparto apibrėžimą, istoriją ir žymiausius menininkus — nuo Paolozzi iki Warholo, Indiana ir Lichtensteino. Popmeno įkvėpta masinė kultūra, technikos ir ikonos.

Popartas - šiuolaikinio meno kryptis, susiformavusi XX a. šeštajame ir septintajame dešimtmetyje. Ją 1952 m. Londone sukūrė škotų skulptorius ir dailininkas Eduardo Paolozzi. Andy Warholas, Robertas Indiana ir Roy'us Lichtensteinas yra popmeno menininkų pavyzdžiai.

Kas yra popartas?

Popartas (iš angl. "pop art" – „populiarioji menas“) naudoja kasdienio, masinės kultūros vaizdus ir technikas kaip meno medžiagą. Vietoj tradicinių, „aukštosios“ meno temų popmenas reflektuoja ir kritiškai komentuoja reklamos, komiksų, vartojimo prekių ir žiniasklaidos estetiką. Dažnai tai yra ir pagarba, ir satyra apie vartotojišką visuomenę.

Istorija ir raida

Poparto ištakos siejamos su 1950–1960 m. Didžiąja Britanija ir JAV. Didžiojoje Britanijoje menininkai, tokie kaip Richard Hamilton, reagavo į pokario kultūrą ir masinę produkciją. Tuo pačiu metu JAV popartas įgavo ypač stiprią formą, kai menininkai pradėjo tiesiogiai naudoti reklamos ir komiksų vaizdus. Eduardo Paolozzi ir kiti ankstyvieji kūrėjai prisidėjo prie termino ir estetikos formavimo, o vėliau Andy Warholas ir Roy'us Lichtensteinas tapo judėjimo veidais plačiajai publikai.

Pagrindinės savybės ir technikos

• Tematika: komercinės prekės (Cola, konservų skardinės), reklama, filmų ir žvaigždžių atvaizdai, komiksai, ikonos ir simboliai.
• Estetika: ryškios spalvos, kontrastingi kontūrai, paprastos formos ir aiškūs siluetai.
• Technikos: serigrafija (silk-screen), koliažas, fotografijos naudojimas, mechanizuotos reprodukcijos, didinimas bei kartojimas (repetition).
• Medžiagos: komercinės nuotraukos, spaudos fragmentai, efektyvus „kopijavimas“ iš masmedijų.
• Stilius: ironija ir distancija – daugelis kūrinių vienu metu ir puošia, ir kritikuoja vartotojiškumą.

Žymiausi menininkai

• Eduardo Paolozzi – vienas ankstyvųjų poparto ikonų, aktyvus Londono scenos veikėjas.
• Andy Warholas – serigrafijos meistras, garsus dėl „Campbell’s Soup“ ir portretų serijų, nagrinėjo garsenybių kultą ir masinę gamybą.
• Roy'us Lichtensteinas – žinomas dėl didelio mastelio paveikslų, imituojančių komiksų piešinius ir Ben-Day taškų techniką.
• Robertas Indiana – garsus dėl tipiškų, aiškių simbolių ir žodžių kompozicijų (pvz., LOVE).
• Taip pat svarbūs: Jasper Johns, Claes Oldenburg, Richard Hamilton ir kiti menininkai, kurie prisidėjo prie poparto įvairių krypčių.

Įtaka ir paveldas

Popartas pakeitė meno ir reklamos ribas: jis parodė, kad masinės kultūros vaizdai gali būti meno objektai. Judėjimo įtaka jaučiama grafiniame dizaine, mados industrijoje, muzikos vaizdo klipuose ir šiuolaikinėje vizualioje kultūroje. Poparto metodai (appropriacija, kartojimas, medžiagų maišymas) tapo svarbiais posūkio taškais vėlesniuose meno judėjimuose, įskaitant postmodernizmą ir neo-popą.

Kur pamatyti poparto darbus?

Originalūs ir reprezentatyvūs poparto kūriniai eksponuojami didžiuosiuose muziejuose ir galerijose: Tate Modern (Londone), Museum of Modern Art (MoMA) ir Whitney (Niujorke), taip pat specializuotos parodos ir privačios kolekcijos. Daugumą klasikinių darbų galima rasti muziejų kataloguose ir internete.

Apibendrinimas

Popartas – tai meninis judėjimas, kuris sujungė aukštąjį meną ir populiariąją kultūrą, pabrėžė medijų ir vartojimo estetiką bei pakeitė supratimą, kokie vaizdai gali būti meno objektai. Jis išliko aktualus dėl savo aiškios vizualinės kalbos, ironijos ir kontekstų žaidimo, o jo palikimas matomas šiuolaikinėje vizualinėje kultūroje.

Paieška pagal raidę