Modernusis menas: apibrėžimas, raida ir pagrindinės savybės (1860–1970)
Modernusis menas (1860–1970): apibrėžimas, raida ir pagrindinės savybės — nuo fotografijos ir kino įtakos iki abstrakcijos, eksperimentų ir meno funkcijos pokyčių.
Šiuolaikinis menas - tai meno kūriniai, sukurti nuo 1860-ųjų iki maždaug 1970-ųjų. Jis reiškia tuo laikotarpiu sukurto meno stilių ir filosofiją.p102 Šis laikotarpis sutampa su mechaninių vaizdo fiksavimo priemonių - fotografijos ir kino juostos - išradimu.
Terminas "modernusis menas" paprastai siejamas su menu, kuriame praeities tradicijos buvo atmestos eksperimentuojant.p419 Modernieji menininkai eksperimentavo su naujais matymo būdais ir šviežiomis idėjomis apie medžiagų prigimtį ir meno funkcijas. Daugeliui modernaus meno, įskaitant minimalizmą, būdingas polinkis į abstrakciją . Naujesnė meno produkcija dažnai vadinama šiuolaikiniu menu arba postmoderniuoju menu.
Laikotarpio ir termino paaiškinimas
Nors kartais žodžiai „modernusis menas“ ir „šiuolaikinis menas“ vartojami pakaitomis, šiame tekste „modernusis menas“ reiškia konkrečius pokyčius ir eksperimentus, vykusius maždaug 1860–1970 m. Po 1970 m. prasideda platesnis meninės įvairovės etapas, kurį dažnai laikome šiuolaikiniu arba postmoderniu meniu. Moderniojo meno era žymi sistemingą akademinių taisyklių laužymą ir naujų meno sampratų išbandymą.
Istorinis kontekstas (1860–1970)
Moderniojo meno raidai didelę įtaką turėjo industrinė revoliucija, urbanizacija ir technologiniai išradimai. Fotografija ir kinas pakeitė vaizdavimo poreikį ir suteikė menininkams galimybių perorientuoti tapybos bei grafikos funkcijas. Pasauliniai konfliktai (Pirma ir Antra pasauliniai karai), politiniai lūžiai ir greiti socialiniai pokyčiai paskatino menininkus ieškoti naujų formų, organizacijos modelių ir politinių komentarų. Geografiškai svarbiausi moderniojo meno centrai buvo Paryžius, Niujorkas, Berlynas, Maskva, Amsterdamas.
Pagrindinės savybės
- Eksperimentavimas. Menininkai siekė naujų raiškos būdų, laužė tradicines kompozicijos, perspektyvos ir spalvos taisykles.
- Abstrakcija. Daug kūrinių atsisakė tiesioginio pasaulio atvaizdavimo, pabrėždami formą, spalvą ir medžiagą.
- Medijų ir technikų plėtra. Į meną įtrauktos fotografija, kinas, koliažas, asambliažas, industrinės medžiagos, ready-made.
- Idėjų svarba. Menas dažnai tapdavo koncepcijos ir proceso priemone, o ne vien estetiniu objektu.
- Socialinis ir politinis komentaras. Daug kūrinių reagavo į karą, pramoninę visuomenę, kapitalizmą ir klasines problemas.
- Plėtra tarptautiniu mastu. Meninės idėjos greitai keliavo tarp Europos ir JAV, formuodamos globalius judėjimus.
Svarbiausi judėjimai ir atstovai (fragmentuotas chronologinis apžvalga)
- Impresionizmas (apie 1860–1880 m.). Monet, Renoir — akcentas ant šviesos ir laikinumo.
- Postimpresionizmas (1880–1905). Van Gogh, Cézanne — individualūs stilistiniai eksperimentai ir struktūra.
- Fovizmas (XX a. pradžia). Matisse — ryškios spalvos ir laisva forma.
- Kubizmas (apie 1907–1914). Picasso, Braque — fragmentuotos erdvės, kelių perspektyvų sintezė.
- Futurizmas, ekspresionizmas (XX a. pradžia). akcentas į judesį, emociją ir miesto patirtį.
- Dada (1916–1920‑ieji). Duchamp — anti‑menos manifestai, ready‑made ir ironija.
- Siurrealizmas (1920–1940‑ieji). Dalí, Magritte — pasąmonės, sapnų vizualizacija.
- Constructivism ir De Stijl. Rusų konstruktvizmas (Tatlin) ir olandų De Stijl (Mondrian) — abstrakcija kaip naujas racionalumo / utopijos įrankis.
- Bauhaus (1919–1933). Dizaino, architektūros ir taikomosios dailės integracija.
- Abstraktusis ekspresionizmas (1940–1950‑ieji). Pollock, de Kooning, Rothko — gestas, didelės drobės, asmeninis išraiškos intensyvumas; Niujorkas tampa nauju meno centru.
- Pop art (1950–1960‑ieji). Warhol, Lichtenstein — masinė kultūra, reklama, ikonos ir ironija.
- Minimalizmas (vėlyvieji 1960‑tieji). Judd, Stella — redukcija, objektų autonomia ir gryna forma.
Technikos, medžiagos ir naujovės
Modernieji menininkai naudojo tradicines medžiagas (aliejinė tapyba, akvarelė, grafika), bet taip pat į meno praktiką įvedė:
- koliažą ir asambliažą (pavyzdžiui, kubizme ir vėliau Dada);
- ready‑made objektus (Duchamp), pramonines medžiagas (metalas, stiklas, neonas);
- fotografiją ir kino elementus kaip meninės išraiškos priemones;
- performansą ir happening'us, kuriuose menas tampa veiksmo / patyrimo forma.
Įtaka ir perėjimas į postmodernumą
Moderniojo meno patirtis sukūrė pagrindą XX a. antrosios pusės ir vėlesniems krypčiams: konceptualusis menas, postmodernizmas, feministinis menas, tautinės ir diasporinės temos. Apie 1970 m. meno pasaulyje prasidėjo didesnė pluralizacija — nebeliko vienos dominuojančios estetikos, atsirado dėmesys institucijų kritikai, identiteto politikai ir medijų įvairovei. Vis dėlto moderniojo meno idėjos — eksperimentas, medžiagų svarba, autonomija ir koncepcija — išlieka kertinėmis šiuolaikinio meno diskurse.
Trumpa santrauka
Modernusis menas (1860–1970) žymi intensyvų eksperimentavimo laikotarpį, kuriame menas persvarstė savo uždavinius, medžiagas ir santykį su visuomene. Nuo impresionizmo šviesos paieškų iki abstraktaus ekspresionizmo gestų ir poparto ironijos — tai era, kuri radikaliai pakeitė meno sampratą ir parengė dirvą vėlesnei šiuolaikinės kultūros įvairovei.

Henri de Toulouse-Lautrec, "Moulin Rouge": Dvi moterys šoka valsą, 1892 m.

Vincentas van Gogas, Kaimo kelias Provanse naktį 1889 m.

Paulis Cézanne'as, "Dideli maudynės" 1898-1905 m.
Paulis Gauguinas, "Mirusiojo dvasia budi", 1892 m.

Georges Seurat, "Modeliai", 1888 m.
Istorija
Šiuolaikinis menas prasideda nuo Vincento van Gogo, Paulio Sezano, Paulio Gogeno, Georges'o Seurat ir Henri de Toulouse'o-Lautreco, kurie buvo labai svarbūs modernaus meno raidai, palikimo. XX a. pradžioje Henri Matisse'as ir keletas kitų jaunų menininkų, tarp jų ikikubistai Georges'as Braque'as, André Derainas, Raoulis Dufy ir Maurice'as de Vlaminckas, sukėlė revoliuciją Paryžiaus meno pasaulyje "laukiniais", įvairiaspalviais, ekspresyviais peizažais ir figūriniais paveikslais, kuriuos kritikai pavadino fovizmu.
Henri Matisse'o dvi "Šokio" versijos tapo svarbiu jo karjeros ir moderniosios tapybos raidos etapu. Paveikslas atspindėjo Matiso susižavėjimą primityviuoju menu: intensyvi šilta figūrų spalva vėsiame mėlynai žaliame fone ir ritmiška šokančių nuogalių kaita perteikia emocinio išsilaisvinimo ir hedonizmo jausmus.
Pablo Picasso pirmuosius kubistinius paveikslus nutapė remdamasis Cézanne'o idėja, kad visus gamtos vaizdus galima redukuoti į tris kūnus: kubą, rutulį ir kūgį. 1907 m. nutapęs paveikslą Les Demoiselles d'Avignon (Avinjono demoiselės), Pikaso dramatiškai sukūrė naują ir radikalų paveikslą, kuriame pavaizdavo neapdorotą ir primityvią viešnamio sceną su penkiomis prostitutėmis, žiauriai nutapytomis moterimis, primenančiomis Afrikos genčių kaukes ir savo paties naujus kubistinius išradimus.
Analitinį kubizmą kartu plėtojo Pablo Picasso ir Georges'as Braque'as, jo pavyzdžiu tapo maždaug 1908-1912 m. tapytas paveikslas "Smuikas ir žvakidė", Paryžius. Po analitinio kubizmo, pirmosios aiškios kubizmo apraiškos, sekė sintetinis kubizmas, kurį XX a. trečiajame dešimtmetyje praktikavo Braque'as, Picasso, Fernand'as Légeris, Juanas Grisas, Albert'as Gleizesas, Marcelis Duchamp'as ir keletas kitų menininkų. Sintetiniam kubizmui būdinga įvairių faktūrų, paviršių, koliažo elementų, papjė kolė ir didelė sujungtų temų įvairovė.
Modernaus meno sąvoka glaudžiai susijusi su modernizmu.
"Vienas iš būdų suprasti sąvokų "modernus", "šiuolaikiškumas" ir "modernizmas" santykį yra tai, kad... modernistinis menas vargiai įsivaizduojamas už XIX a. pabaigos ir XX a. modernizuotos visuomenės konteksto ribų. Socialinė modernybė yra modernistinio meno buveinė, net ir tais atvejais, kai šis menas prieš ją maištauja".p13
Modernusis menas Jungtinėse Amerikos Valstijose atsirado 1913 m. ir per Europos menininkus, kurie persikėlė į JAV per Pirmąjį pasaulinį karą, tačiau tik po Antrojo pasaulinio karo JAV tapo naujų meno krypčių židiniu. XX a. šeštajame ir septintajame dešimtmetyje atsirado abstraktusis ekspresionizmas - viena svarbiausių vėlesnių modernistinio meno krypčių.

Tipiškas ekspresionistinis Dossenos darbas.
Aukciono kainos
Šiuolaikinis menas ir impresionizmas dominuoja pasaulio meno rinkose. Iš 20 brangiausių meno kūrinių tik vienas yra klasikinio meno kūrinys. Didžiausia pasaulyje meno kūrinio kaina yra Džeksono Pollocko (Jackson Pollock) paveikslas Nr. 5, 1948 m., privačiai parduotas "Sotheby's" aukcione už 151,2 mln. dolerių (pakoreguota kaina). Šiuolaikiniai paveikslai 1987 m. aplenkė senuosius meistrus.
Klausimai ir atsakymai
K: Koks laikotarpis siejamas su šiuolaikiniu menu?
A: Šiuolaikinis menas - tai meno kūriniai, sukurti nuo 1860-ųjų iki maždaug 1970-ųjų.
K: Kokie išradimai sutapo su šiuo modernaus meno laikotarpiu?
A: Šis laikotarpis sutampa su mechaninių vaizdų fiksavimo priemonių, tokių kaip fotografija ir kino juosta, išradimu.
K: Kaip modernieji menininkai kūrė savo darbus?
A: Šiuolaikiniai menininkai eksperimentavo su naujais matymo būdais ir naujomis idėjomis apie medžiagas ir meno funkcijas.
K: Ar abstrakcija yra modernaus meno bruožas?
A: Taip, abstrakcijos tendencija būdinga daugeliui šiuolaikinio meno rūšių, įskaitant minimalizmą.
K: Kaip paprastai vadinama naujesnė meno produkcija?
A: Naujausia meno produkcija dažnai vadinama šiuolaikiniu menu arba postmoderniuoju menu.
Ieškoti