Georges'as Seurat – prancūzų postimpresionistas ir pointilizmo pradininkas

Georges-Pierre Seurat (1859 m. gruodžio 2 d. - 1891 m. kovo 29 d.) — prancūzų dailininkas, kurio kūryba tapo kertine postimpresionizmo ir pointilizmo (divisionizmo) raidai.

Seurat kurį laiką dirbo ir eksperimentavo kartu su impresionistais Claude'u Monet, Renoiru, Sisley ir Pissarro, tačiau greitai ėmėsi savito, labiau „mokslinio“ požiūrio į spalvą ir šviesą. Remdamasis spalvų teorijomis ir optikos principais, jis pradėjo tapyti mažyčiais, griežtai dėliotais spalvotais tašeliais — manė, kad žiūrovo akis juos optiškai sujungia. Ši technika plačiai žinoma kaip pointilizmas (divisionizmas).

Gyvenimas ir mokymai

Seurat gimė Paryžiuje ir studijavo tapybą Paryžiaus École des Beaux-Arts, kur mokėsi piešimo ir akademinių kompozicijos pagrindų. Jis nuolat tobulino kompoziciją, linijos kontrolę ir paruošiamuosius piešinius — Seurato kūrybai būdingas kruopštus planavimas, dažnai naudotos kontūrinės struktūros ir griežtas erdvės išdėstymas. Nors mirė anksti (31 m.) 1891 m. kovo 29 d., jo trumpas kūrybinis laikotarpis paliko ryškų pėdsaką moderniojo meno raidai.

Tapybos technika ir idėjos

• Pointilizmas / divisionizmas: spalva skaidoma į atskirus taškelius arba mažas spalvotas dėmeles — vietoj tradicinio mišymo ant paletės Seurat naudojo optinį mišymą žiūrint iš tam tikro atstumo.
• Įtaka iš spalvų teorijų: jo idėjos rėmėsi XIX a. chemikų ir optikos tyrinėtojų (pvz., Michel‑Eugène Chevreul, Ogden Rood) darbais bei meno teorikų idėjomis apie spalvų kontrastą ir harmoniją.
• Formos ir kompozicijos kontrolė: Seurat labai vertino piešinį ir proporcijas; daugelis jo kūrinių sukurti pagal griežtą kompozicinę schemą, dažnai naudojant grafinius paruošiamuosius piešinius.

Svarbiausi darbai

• Sekmadienio popietė Didžiosios Jatės saloje (Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, 1884–1886) — vienas įžymiausių ir labiausiai atpažįstamų Seurato darbų (dabar Čikagos dailės instituto kolekcijoje).
• Maudynės Asnjere (Les Baigneurs à Asnières, 1884) — milžiniškas ankstyvas darbas, rodantis jo susidomėjimą miesto ir industrinės erdvės vaizdavimu; šis kūrinys saugomas Nacionalinėje galerijoje Londone.
• Le Chahut (1889) — vėlyvesnio laikotarpio kompozicija, kurioje Seurat taikė divisionistinius principus kartu su choreografinėmis kompozicijos idėjomis.
• Le Cirque (1889–1891) — vienas paskutinių didelio formato darbų, kuriame susilieja moderni miesto tematika ir jo taškų technika.

Įtaka ir palikimas

Seurat ir jo pasekėjai — ypač Paul Signac — dažnai vadinami neoimpresionistais („naujaisiais impresionistais“). Kritikas Félix Fénéon 1886 m. pirmasis panaudojo terminą „néo‑impressionnisme“ apibūdinti šiai krypčiai. Iš pradžių pointilizmas sulaukė mišrių atsiliepimų, bet vėliau tapo reikšmingu tarpsniu moderniojo meno istorijoje, įtakojęs tiek spalvos naudojimą, tiek kompozicijos idėjas XX a. pradžios srovėse (pvz., fovizme ir abstrakcijos vystymesi).

Seurato kruopštus, „mokslinis“ požiūris į spalvą ir forma, taip pat jo dideli, analitiškai paruošti paveikslai iki šiol žavi ne tik meno istorikus, bet ir plačiąją auditoriją. Jis paliko palikimą, kuris inspiravo tiek tapytojus, tiek šiuolaikinio vaizdo pikselizacijos idėjas primenančius eksperimentus.

Klausimai ir atsakymai

K: Kas padarė įtaką Seurat tapybos stiliui?

K: Kokią tapybos techniką sukūrė Seurat?

K: Kokia Seurat pointilizmo technikos teorija?

K: Kas yra neoimpresionizmo judėjimas?

K: Kokie yra garsiausi Seurat paveikslai?

K: Kada Seurat nutapė paveikslą "Sekmadienio popietė Didžiosios Jatės saloje"?

K: Kur yra Asnières maudyklė?

Paieška pagal raidę