Londono nacionalinė galerija

Istorija

1823 m. kolekcininkas seras George'as Beaumontas pasiūlė Didžiosios Britanijos vyriausybei padovanoti savo garsiąją paveikslų kolekciją ir įkurti viešąją meno galeriją. 1824 m. buvo parduodama kita garsi paveikslų kolekcija. Jos savininkas Džonas Džulijus Angeršteinas mirė. Atrodė, kad jo paveikslai bus parduoti už Anglijos ribų. Tada paveikslus pasiūlė dar vienas kolekcininkas - kunigas Holvelas Karas. Parlamentas turėjo greitai priimti sprendimą.

Parlamentas balsavo už tai, kad būtų pradėta kaupti nacionalinė kolekcija ir pastatyta galerija. Jie skyrė 60 000 svarų sterlingų Angeršteino paveikslams pirkti. Jie gavo 38 paveikslus ir galėjo juos viešai eksponuoti Angeršteino namuose.

Kolekcija greitai augo, nes buvo nupirkti arba padovanoti Beaumont'o ir Holwell'o Carr'o paveikslai ir kiti. Reikėjo naujos galerijos. 1831 m. buvo priimti architekto Williamo Wilkinso planai. Buvo pasirinkta vieta, iš kurios atsiveria vaizdas į Trafalgaro aikštę, nugriauti senieji pastatai ir 1838 m. balandžio 9 d. atidaryta puiki naujoji galerija.

Kai buvo atidaryta Nacionalinė galerija, vyravo įsitikinimas, kad aukščiausiojo renesanso laikotarpio nuo XIV a. pabaigos iki XVI a. baroko paveikslai yra geriausia meno rūšis. Žodis "primityvus" buvo vartojamas apibūdinant 1300-ųjų ir 1400-ųjų metų pradžios italų tapybą. Laimei, galerijos direktorius seras Charlesas Eastlake'as manė, kad svarbu surinkti keletą šių primityvių paveikslų, taip pat ir populiaresnių Aukštojo renesanso paveikslų. Taip Nacionalinėje galerijoje atsirado tiek daug labai retų vėlyvųjų viduramžių ir ankstyvojo renesanso laikotarpio kūrinių.

1870-aisiais galerijai pasisekė gauti dvi garsių olandų dailininkų paveikslų kolekcijas. Pastatas turėjo būti padidintas, kad juos būtų galima sutalpinti. Galerijai taip pat buvo padovanoti garsių britų dailininkų paveikslai; netrukus jų buvo tiek daug, kad dauguma jų buvo perkelti į naują galeriją, pavadintą Tate.

XX amžiuje tapo vis sunkiau įsigyti labai svarbių paveikslų; Jungtinėse Amerikos Valstijose ir Vokietijoje buvo kitų galerijų, kurios stengėsi įsigyti tuos pačius paveikslus. Taigi Nacionalinė galerija pradėjo pirkti modernesnių tapytojų darbus ir netrukus sukaupė XIX ir XX a. pradžios paveikslų kolekciją. Tai nėra didelė Nacionalinės galerijos kolekcijos dalis, tačiau joje yra nedidelių daugelio labai svarbių dailininkų, ypač impresionistų, darbų.

Rafaelio "Madona su rožėmis", nutapyta apie 1506 m., yra vienas naujausių svarbių paveikslų, kuriuos įsigijo Nacionalinė galerija.

Svarbūs paveikslai

Ankstyvoji italų kalba

• Duccio, Madona su kūdikiu, apie 1300 m., Siena
• Masakčio, Madona su kūdikiu, apie 1426 m., Florencija
• Fra Angelico, Kristus šlovėje, apie 1435 m., Florencija

• Uccello, Šventasis Jurgis ir drakonas, apie 1450 m., Florencija

Šio paveikslo istorija - tai krikščioniška legenda apie drakoną, pavogusį princesę. Princesė užkerėjo drakoną ir surišo jį savo diržu, bet jai nepavyko pabėgti. Jai į pagalbą atskubėjo kilmingasis Jurgis ir nužudė drakoną. Nacionalinėje galerijoje yra daug šventojo Jurgio paveikslų, nes jis yra Anglijos globėjas. Učelo stengėsi parodyti peizažo perspektyvą, išdėstydamas šviesius ir tamsius plotus ant žemės. Šiame paveiksle svarbios įstrižainės linijos. Drakono sparno ir kojos linija eina ta pačia kryptimi kaip ir Jurgio ietis, o kūno ir uodegos linija eina priešinga kryptimi.

• Piero della Francesca, Kristaus krikštas, apie 1450 m., Umbrija
• Mantegna, Agonija sode, 1460 m., Mantuja
• Pollaiuolo, Šventojo Sebastiano kankinystė, 1475 m., Florencija

• Sandro Botticelli, "Marsas ir Venera", 1480-ieji, Florencija

Šio paveikslo istorija kilo iš romėnų mitologijos. Karo dievas Marsas mylėjosi su meilės deive Venera. Jis toks pavargęs, kad nežino, jog maži faunai žaidžia su jo ginklais. Tačiau vienas jų netrukus garsiai iššauna jam į ausį didelę kriauklę. Šio paveikslo žinia yra ta, kad Meilė gali nugalėti karą. Paveikslo dizainas paremtas didele W., todėl paveikslas yra simetriškas. Botičelis šį paveikslą nutapė turtingo Florencijos didiko Džuliano de'Medičio miegamajam. Jis nutapė Marsą, kad jis būtų panašus į Džiulianą, o Venerą - į jo merginą, tačiau Džiulianas neturėjo daug laiko pasidžiaugti savo paveikslais, nes vos po kurio laiko buvo nužudytas.

• Perugino, Madona su kūdikiu ir angelais Mykolu ir Rafaeliu, 1496 m., Perudža
• Giovanni Bellini, Venecijos dožo Leonardo Loredano portretas, 1501 m., Venecija

Ankstyvoji Šiaurės Europos tapyba

• Nežinomas dailininkas, Viltono diptikas, apie 1395 m., Anglija arba Prancūzija

Viltono diptikas yra vienas vertingiausių Nacionalinės galerijos paveikslų, nes dauguma viduramžių Anglijos meno kūrinių buvo sunaikinti. Šiame paveiksle vaizduojamas Anglijos karalius Ričardas II, kurį trys šventieji globėjai pristato Mergelei Marijai. Jis nutapytas tempera; spalvos sumaišytos su kiaušiniu. Žodis "diptikas" reiškia, kad jis sudarytas iš dviejų dalių ir gali būti užverčiamas kaip knyga. Fonas padengtas plonai muštais aukso lakštais. Mėlyna spalva pagaminta iš malto pusbrangio akmens - lazurito. Gali būti, kad šis paveikslas buvo nutapytas kaip vestuvinė dovana karaliui, kai jis buvo Prancūzijoje.

• Janas van Eykas, "Arnolfinio vestuvės", 1434 m., Belgija
• Hansas Memlingas, "Mergelė su kūdikiu ir šventaisiais bei donorais", 1477 m., Briugė
• Rogier van der Weyden, Pieta, apie 1460 m., Briuselis
• Hieronymous Bosch, Kristaus išjuokimas, apie 1480 m., Bois-le-Duc
• Albrechtas Diureris, Dailininko tėvas, 1497 m., Niurnbergas

• Gerardas Davidas, Mergelė su Kūdikiu ir šventaisiais bei donatoriumi, 1505 m., Briugė.

Šis paveikslas yra bažnyčios altoriaus paveikslas. Jame vaizduojama Mergelė Marija su Kūdikiu Jėzumi, sėdinti soste kaip karalienė. Jį garbina trys šventosios moterys ir vyras, kuris sumokėjo dailininkui už paveikslo nutapymą bažnyčiai. Jis vadinamas "donatoriumi". Viskas paveiksle nutapyta labai detaliai: drabužiai, plytelės, papuošalai, pastatai ir gėlės. Daugelis paveiksle esančių daiktų yra simboliai. Mažas šunelis yra ištikimybės simbolis. Lelijos yra Mergelės Marijos tyrumo simbolis. Paveiksle nėra pavaizduota istorijos dalis ar laiko akimirka. Paveikslas nutapytas tam, kad padėtų žiūrovui nuraminti mintis maldai.

• Lucas Cranachas, Kupidonas, įgeltas bitės, 1522 m., Veimeris
• Hansas Holbeinas, "Ambasadoriai", 1533 m., gimė Augsburge, mirė Londone. Žr. toliau.
• Piteris Breigelis vyresnysis, "Karalių garbinimas", 1564 m., Briuselis

1500 m. Italija

• Leonardas da Vinčis, Uolų Mergelė, apie 1506 m., Milanas. Žr. toliau.
• Mikelandželas, Kristaus paguldymas į kapą, apie 1506 m., Roma. Žr. toliau.
• Rafaelis, Ansidei Madona, apie 1505 m,
• Giorgione, Karalių garbinimas, 1507 m., Venecija

• Ticianas, Bakchas ir Ariadnė, 1523 m., Venecija

Šis paveikslas paimtas iš graikų mitologijos. Princesė Ariadnė sudužo Naksos, Bakcho saloje. Bakchas pamato Ariadnę ir įsimyli iš pirmo žvilgsnio. Ticianas vaizduoja jį šokantį iš vežimo, kurį traukia gepardai, o Ariadnė pasisuka bėgti. Tačiau Ariadnė pažvelgė Bakchui į akis ir taip pat įsimylėjo. Danguje - žvaigždžių vainikas, kurį Bakchas jai padovanojo per vestuves. Ticianas daugelyje figūrų nutapė spiralinį judėjimą. Jį galima pamatyti Ariadnės raudoname šalikėlyje. Nors šis paveikslas yra apie mitologiją, figūros labai tikroviškos.

• Parmigiano, Madona su kūdikiu ir šventuoju Jonu, 1527 m., Parma

• Lorenzo Lotto, "Dama kaip Lukrecija", 1530 m., Venecija

Šiame portrete vaizduojama moteris, vilkinti spalvingą aksomo suknelę, laikanti Senovės Romos kilmingos moters Lukrecijos, nusižudžiusios peiliu po išprievartavimo, piešinį. Paveikslas galėjo būti nutapytas šeimai, kuri norėjo, kad jos dukra gerai ištekėtų. Paveikslo simbolika rodo, kad, pirma, jauna moteris yra turtinga ir, antra, ji yra seksualiai tyra. Šie du dalykai buvo svarbūs norint sudaryti gerą santuoką. Lotto panaudojo oranžinės ir žalios suknelės spalvų kontrastą, kad sukurtų turtingą efektą. Jis taip pat neįprastai panaudojo tonų kontrastą. Paveikslo centrą valdo labai šviesios sritys, pavyzdžiui, jos veidas, krūtinė ir ranka. Dar trys labai šviesios sritys yra dešinėje pusėje - piešinys, ranka ir užrašas. Šis išdėstymas yra asimetriškas

• Bronzinas, Alegorija, apie 1550 m., Florencija. Žr. toliau.
• Tintoretto, "Šventasis Jurgis ir drakonas", 1560-ieji, Venecija

Italija, Prancūzija ir Ispanija 1600 m.

• Caravaggio, Vakarienė Emause, apie 1600 m., Roma

Šis paveikslas sukurtas pagal Biblijos istoriją. Du Jėzaus sekėjai ėjo keliu į Emausą ir liūdnai kalbėjosi apie Jėzaus mirtį. Kartu su jais ėjo žmogus, bet iš pradžių jie jo nepažino. Tą vakarą vakarieniaudami užeigoje jie staiga suprato, kad tai Jėzus, kuris prisikėlė iš numirusių ir dabar yra gyvas. Caravaggio šią akimirką pavaizdavo tarsi nuotrauką. Tai, dėl ko šis paveikslas atrodo toks tikras, yra šviesa, judesys ir detalės. Caravaggio nutapė šviesą, sklindančią iš vienos pusės, tarsi būtų didelė lempa. Užeigos šeimininko galva už Jėzaus sukuria šešėlį, panašų į aureolę. Paveiksle užfiksuota viena sekundė, kai Jėzui pakėlus ranką, vienas vyras ima kilti, o kitas išskėtęs rankas. Tik užeigos šeimininkas nejuda. Jėzaus rankos, vyro rankų ir kito vyro alkūnės vaizdas yra iš anksto sutrumpintas. Detalės rodo paprastus žmones su paprastais drabužiais, kurie yra seni ir suplyšę. Taip pat yra natiurmortas su krepšiu ant stalo krašto. Caravaggio apšvietimą ir realizmą kopijavo daugelis kitų tapytojų, tarp jų Rembrantas ir Velazquezas.

• El Greco, Kristus, išvarantis prekiautojus iš šventyklos, apie 1600 m., Toledas
• Annibale Carracci, Quo vadis? , 1602 m., Roma

• Claude'as Le Lorrainas, "Sabos karalienės išvykimas", 1648 m., Prancūzija ir Roma

Šis įsivaizduojamas kraštovaizdis sukurtas remiantis Biblijos istorija. Šioje scenoje Sabos karalienė iškeliauja iš Afrikos į Palestiną susitikti su karaliumi Saliamonu. Tačiau iš tikrųjų dailininkas norėjo parodyti miglotą ryto šviesą, kai saulė leidžiasi virš jūros. Jis taip pat nutapė trijų skirtingų tipų pastatus. Kairėje pusėje yra senoviniai griuvėsiai, panašūs į tuos, kuriuos dailininkas matė Romoje. Antrame plane - viduramžių pilis ir bokštas. Kairėje pusėje karalienė išeina iš didingų rūmų, sukurtų naujuoju renesanso stiliumi. Šiame paveiksle nėra nieko bendro su Afrika ar Palestina. Tai paveikslas apie Romą. Rodydamas Šebos karalienę, Puansenas sako, kad Romos miestas su visa 2000 metų istorija yra tarsi gražiausia ir protingiausia kada nors gyvenusi karalienė. Toks paveikslas vadinamas alegorija.

• Nicholas Poussinas, Bakchanalė, 1603 m., Prancūzija ir Roma

Šiame paveiksle vaizduojama scena iš romėnų mitologijos. Moterys yra nimfos, miško dvasios. Kai kurie vyrai yra satyrai, turintys ožio ragus ir kanopas. Jie gyvena Nakso, Bakcho saloje, ir daug laiko praleidžia girtuokliaudami, šokdami ir mylėdamiesi. Šiame pašėlusiame vakarėlyje net kūdikiai geria vyną. Viena nimfa netrukus sudaužo vyno ąsotį į galvą satyrui, kuris bando pabučiuoti jos draugą. Poussinas panaudojo didelius ryškių spalvų plotus. Iš pradžių paveikslas atrodo kaip kūnų sumaištis, tačiau viskas labai kruopščiai išdėstyta, kad visam paveikslui suteiktų šokio efektą. Didelė trikampio forma talpina visas figūras. Už trikampio dešinėje pusėje stovi Pano statula. Kairėje pusėje - gražus peizažas.

• Diego Velazkesas, "Rokeby Venera", 1649 m., Madridas.

Šis paveikslėlis paimtas iš romėnų mitologijos. Jame pavaizduota meilės ir grožio deivė Venera, žiūrinti į veidrodį, kurį laiko jos sūnus Kupidonas. Velazkesas daugiausia laiko praleido tapydamas portretus Ispanijos karališkajai šeimai ir jų giminaičiams. Jis yra vienas žymiausių visų laikų portretistų. Tačiau šį paveikslą jis tikriausiai nutapė sau pačiam, o tapydamas jį, užsitraukė rimtos bausmės pavojų. Nors Ispanijoje valdė karalius, Bažnyčia buvo kontroliuojama. Jie stebėjo viską, ką visi darė, ir labai daug žmonių buvo nuteisti mirties bausme. Ispanijoje buvo draudžiama tapyti nuogus paveikslus, tokius kaip šis. Velazkesas labai stengėsi parodyti tik jos nugarą. Veido atvaizdas nėra labai aiškus. Senieji veidrodžiai nebuvo tokie skaidrūs kaip šiuolaikiniai. Galbūt Velazkesas norėjo paslėpti moters veidą, kad ją apsaugotų. Šio paveikslo išdėstymas ir koloritas labai paprastas. Grakščios kūno linijos atkartojamos pilkos ir baltos lovos užvalkaluose. Raudona užuolaida yra tuo pačiu kampu kaip ir jos galva, ji yra šiltos spalvos, kaip ir rausvas jos kūnas.

• Murillo, "Dvi Trejybės", 1681 m., Sevilija

Olandija ir Flandrija XVI a.

• Gerritas von Honthorstas, Kristus priešais vyriausiąjį kunigą, 1617 m., Utrechtas

• Rembrantas, "Belšazaro puota", 1630-ieji, Leydenas

Rembrantas geriausiai žinomas kaip portretų tapytojas, ypač dėl daugybės autoportretų, kuriuose užfiksuotas jo gyvenimas nuo paauglystės iki senatvės. Jis taip pat nutapė daug scenų iš Biblijos, pavyzdžiui, šią. Kunigaikščio Belšacaro tėvas išvežė žydų tautą į Babiloną kaip vergus. Belšacaras rengė vakarėlį ir pasiuntė tarnus atnešti aukso taurių, kurios buvo pavogtos iš Jeruzalės šventyklos. Staiga pasirodė keista ranka ir ant sienos užrašė žinią. Niekas nežinojo, ką ji reiškia, todėl Balšacaras paklausė Danieliaus, kuris buvo žydų pranašas. Danielius atsakė: "Dievas tave pasvėrė ir išmatavo. Tu neatitinki Dievo taisyklių. Tavo dienos suskaičiuotos!" Šis paveikslas rodo, kiek daug olandų tapytojai išmoko iš Caravaggio. Šį paveikslą galima palyginti su "Vakariene prie Emauso". Tai dar viena dramatiškumo kupina scena. Rembrantas dvi figūras pastatė neįprastu kampu. Belšazaro kūnas nukreiptas į žiūrovą, bet jo galva pasukta taip, kad matytų, kas vyksta už jo. Šokdamas nuo kėdės, jis trenkia auksinę taurę, kurią laikė viena iš jo žmonų. Ji taip pat yra keistu kampu, nes žiūrovas žiūri į jos galvą ir pečius. Rembrantas sukūrė kontrastą tarp turtingos faktūros jo rūbų ir išblyškusio veido bei riebaus pilvo.

• Anthony van Dyck, Anglijos Karolis I ant žirgo, 1631 m., Londonas. Žr. toliau.

• Peteris Paulis Rubensas, Paryžiaus teismas, 1632 m., Antverpenas

Rubensas buvo toks populiarus tapytojas, kad tapo turtingas ir garsus. Jis tapė portretus ir daug scenų iš Biblijos ir mitologijos. Šio paveikslo istorija yra iš graikų ir romėnų mitologijos. Paris buvo princas, kurį užaugino piemuo. Jis gavo auksinį obuolį ir buvo paprašytas teisėjauti trijų deivių grožio konkurse: Juno, šeimos deivės, Minervos, karo deivės, ir Veneros, meilės deivės. Kiekviena iš jų siūlė atlygį: turtus, sėkmę mūšyje ir gražiausią pasaulio moterį kaip žmoną. Paris pasirinko paskutinę ir obuolį atidavė Venerai. Tai supykdė du labai galingus žmones. Jis nesuvokė, kad gražiausia pasaulio moteris, TrojosHelena, jau buvo ištekėjusi. Rubensas nutapė paveikslą turtingo mecenato namų sienai papuošti. Paveiksle yra daug detalių, kurios padeda papasakoti istoriją. Tarp jų - mažasis Kupidonas, aviganis, Junonos povas, baisusis Minervos skydas ir gražiame kraštovaizdyje ganomos avys. Tačiau svarbiausi paveiksle yra trys gražūs aktai. Būtent dėl to Rubeno paveikslai buvo tokie populiarūs.

• Franzas Halsas, Šeimos grupė, 1640-ieji, Antverpenas
• Pieteris der Hooghas, Delfto kiemas, 1658 m., Delftas. Žr. toliau.
• Johannesas Vermeeris, "Jauna moteris prie mergelės", apie 1670 m., Delftas. Žr. toliau.

• Meyndert Hobbema, Aikštė, 1689 m., Middelharnis

XVI a. Olandijoje peizažinė tapyba tapo labai populiari. Šiame paveiksle labai svarbi perspektyva. Labai plokščioje šalyje gali būti sunku įvertinti, kaip toli yra daiktai. Hobbema panaudojo šį tiesų kelią su dviem aukštų medžių eilėmis, kad susidarytų įspūdis, kaip toli yra miestas. Iš pirmo žvilgsnio šis paveikslas atrodo gana simetriškas. Tačiau Hobbema pridėjo daug skirtumų, kad paveikslas taptų įdomesnis: vienoje pusėje pastatė sodybą, kitoje - bažnyčią, o dvi medžių eilės tapo gana skirtingos.

1700-ieji

• Watteau, Meilužiai, apie 1720 m., Prancūzija
• Giambattista Pittoni , "Poliksenos aukojimas", 1740 m., Venecija
• Canaletto, Šventojo Morkaus baseinas Kristaus Žengimo į dangų dieną, apie 1740 m., Venecija
• Šardenas, Mažasis mokytojas, apie 1740 m., Paryžius. Žr. toliau.
• Williamas Hogarthas, "Marriage a la Mode" (istorija šešiuose paveiksluose), 1743 m., Londonas

• George'as Stubbsas, "Šeima savo Faetone", apie 1750 m., Anglija

XVII a. Anglijoje buvo populiarūs peizažiniai paveikslai, tačiau tai buvo ne tik gražios gamtos vaizdai, nutapyti kaip kambario puošmena. Dauguma kraštovaizdžio paveikslų taip pat buvo šeimos ir jai priklausiusios žemės dokumentai. Jie rodė šeimos turtingumą ir statusą. Šiame paveiksle žemės savininkai demonstruoja savo privatų parką, kuriame auga įvairūs medžiai. Jie taip pat demonstruoja savo puikius žirgus ir elegantišką karietą, vadinamą "faetonu". Kartu šis vežimas ir žirgai yra XVIII a. labai brangaus automobilio atitikmuo. Stubbsas labiausiai išgarsėjo tapydamas arklius. Jis buvo gražių paveikslų komponavimo meistras. Čia jis sukūrė pusiausvyrą tarp didelės madingos damos skrybėlės tamsiame medyje ir juodų žirgų šviesiame danguje.

• Tiepolo, Meilės ir laiko alegorija, 1754 m., Italija
• Joshua Reynoldsas, Seras Banastras Tarletonas, 1782 m., Londonas
• Thomas Gainsborough, Rytinis pasivaikščiojimas, 1786 m., Londonas
• Goja, Velingtono kunigaikštis, 1812 m., Ispanija ir Prancūzija

Nuo 1800 m.

• Turneris, "Temeris", 1838 m., Londonas

Tai liūdnas paveikslas. Pilnas jo pavadinimas yra "The Fighting Temeraire", tempiamas į paskutinę prieplauką, kad būtų išardytas kaip metalo laužas. Tai paskutinė vieno iš didžiųjų karo laivų, Trafalgaro mūšyje kovojusio už Angliją prieš Prancūzijos laivyną, kelionė. Jo aukšta elegantiška forma sudaro kontrastą jį velkančiam purvinam juodam vilkikui su rūkstančiu piltuvu. Turneris, meistriškai tapęs jūrą, dangų ir orus, netoli burlaivio danguje įkomponavo mėnulį. Mėnulis yra paskutinėje savo fazėje. Kitoje paveikslo pusėje kyla saulė, raudonai švytinti tarsi ugnis ant vandens. Nykstantis mėnulis yra didžiųjų burlaivių epochos pabaigos simbolis. Ant vandens deganti saulė yra naujojo garo variklio amžiaus simbolis.

• Konsteblis, "Senis", 1821 m., Suffolkas
• Ingresas, Madam Moitessier, 1856 m., Paryžius
• Courbet, Moterys ant Senos kranto, 1857 m., Prancūzija

• Henri Fantin-Latour, "Obuoliai ant lėkštės", 1861 m., Prancūzija

Šis paveikslas yra natiurmortas. Renesanso laikais natiurmortai dažnai būdavo svarbių rūmų kambarių medinės puošybos dalis. XVI-XVII a. taip pat paplito natiurmortų paveikslai, kuriuos dažniausiai buvo galima pamatyti valgomajame, kur madinga puošmena buvo vaisiai, gėlės ir mėsai nužudyti gyvūnai. XIX a. daugelis dailininkų, tokių kaip Fantin-Latour, tapė nedidelius natiurmortus, kaip šis, kad lavintų paveikslo komponavimo, šviesos ir faktūros tyrimo įgūdžius. Daugelis dailininkų tapė natiurmortus ir dėl to, kad buvo pernelyg neturtingi, kad galėtų sumokėti už dailininko modelį, arba dėl per prasto oro, kad būtų galima tapyti peizažus. Fantin-Latour sukūrė daugybę tokių mažų paveikslų. Jis išdėliojo keturis skirtingų spalvų ir formų obuolius ir tyrinėjo, kaip šviesa krinta į jų išlenktus paviršius.

• Manė, Padavėja, 1879 m., Paryžius
• Claude Monet, Parlamento rūmai, Londonas, prancūzų tapytojas. Žr. toliau.
• Renoiras, "Skėčiai", apie 1880 m., Prancūzija

• Seurat, Maudynės Asniere, 1884 m., Prancūzija

Seurat buvo prancūzų tapytojų impresionistų draugas. Jis turėjo teoriją, kad visos spalvos susideda iš daugybės spalvų, kurios rūšiuojamos, kai šviesa patenka į akis. Jis eksperimentavo su spalvomis tapydamas mažais taškeliais. Jo tapybos stilius vadinamas puantilizmu. Šio didelio paveikslo tapymas užtruko ilgai. Nors tai lauko scena su daugybe figūrų, ji labai rami, tarsi laikas būtų sustojęs. Atidžiai įsižiūrėjus į paveikslą matyti, kad net tos dalys, kurios atrodo baltos ar juodos, yra sudarytos iš šimtų mažyčių spalvotų taškelių.

• EdgarasDegas, Šukuojantis plaukus, apie 1885 m., Paryžius
• Sezanas, Kalnai Provanse, 1890 m., Provansas

• Vincentas van Gogas, Peizažas su kiparisine pušimi, apie 1890 m., Prancūzija

Vincento van Gogo gyvenimas buvo sunkus ir neramus. Jis gimė Olandijoje, bet išvyko tapyti į Prancūziją. Jis turėjo labai mažai draugų ir sunkiai pardavinėjo savo paveikslus. Laimei, jį palaikė brolis Teo ir gydytojas, kuriam jis tapė paveikslus. Šis peizažas yra geras jo stiliaus pavyzdys. Atrodo, kad paveiksle viskas gyvena savo gyvenimą. Debesys tarsi dideli žvėrys ritasi per dangų, banguojantys javai tiesiasi tarsi rankos, kalnai dunda, o kiparisinė pušis atrodo gana pavojingai. Vincentas kiekvienu teptuko brūkštelėjimu padėjo sukurti šį liepsnojantį judesį. Kitas svarbus dalykas šiame paveiksle yra kontrastas. Spalvos keičiasi nuo šiltos raudonai oranžinės iki ledinės mėlynos. Didelis tamsus medis dešinėje toniškai kontrastuoja su baltais debesimis. Vertikali medžio kryptis kontrastuoja su horizontalia peizažo kryptimi. 1890 m. Vincentas, vos per penkerius metus nutapęs šimtus paveikslų, atėmė sau gyvybę.

• Henri Toulouse-Lautrec, Moteris sode, 1891 m., Prancūzija
• Douanier Rousseau, Audros išgąsdintas tigras, 1891 m., Paryžius
• Gustavas Klimtas, Herminos Galijos portretas, 1904 m., Viena

Uccello


Botticelli


Viltono diptikas


Gerardas Davidas


Ticianas


Lorenzo Lotto


Caravaggio


Lorenas


Poussin


Velázquez


Rembrantas


Rubens


Hobbema


Stubbs


Turner


Fantin-Latour


Seurat


van Gogas

Galerija

Susiję puslapiai

• Uffizi
• Luvras
• Ermitažas