Sandro Botticelli

Jaunasis Botičelis

Botičelis gimė Florencijoje, darbininkų klasės Ognišančio rajone. Iš pradžių jis mokėsi tapti auksakaliu. Atsižvelgdamas į berniuko norą, rūpestingas tėvas jį išsiuntė pas Fra Filippo Lippi. Lippi dirbo prie Karminų vienuolyno freskų. Stipriausią įtaką Botičeliui padarė Lippi sintezė: nauja trimačių formų kontrolė, švelnus veido ir gestų išraiškingumas ir iš vėlyvosios gotikos stiliaus paveldėtos dekoratyvios detalės. Kita įtaka buvo brolių Pollaiuolo. jie kūrė "Dorybių" seriją Tribunale arba Merkinės susirinkimų salei. Ši salė buvo audinių pirklių brolija. botticelli prisidėjo prie šios salės kūrimo. 1470 m. datuojama "Tvirtybė" saugoma Uficių galerijoje.

Jis taip pat buvo Andrea del Verrocchio mokinys, šalia jo dirbo ir Leonardo da Vinci, tačiau išgarsėjo vietinėje Ognissanti bažnyčioje, kur nutapė šventąjį Augustiną, sėkmingai konkuruojantį su Domenico Ghirlandaio Jeronimu kitoje pusėje "šventojo galva išreiškia gilią mintį ir greitą subtilumą" (Vasari). 1470 m. jis atidarė savo savarankišką studiją. kokio amžiaus jis pradėjo kurti meną?

Veneros gimimas : atgaivinta Venera Pudica naujam požiūriui į pagoniškąją Antiką (Uffizi, Florencija)

Medičių atradimas

Lorencas de Medičis greitai panaudojo jo talentą. Pasak Vasario, Botičelis nuolat naudojo apvalią tondo formą ir sukūrė daug gražių moterų aktų. Veneros gimimas buvo Medičių viloje Castello.

 

Religijos įtaka Botičeliui

Sandro buvo labai religingas. Vėlesniame gyvenime jis buvo vienas iš Savonarolos pasekėjų. Botičelis sudegino savo paties tapytus paveikslus pagoniškomis temomis garsiajame "Tuštybių gaisre". Anksčiau Botičelis buvo nutapęs Mergelės Marijos Ėmimo į dangų paveikslą Matteo Palmieriui San Pietro Maggiore koplyčioje. Sklido gandai, kad šiame paveiksle dėl erezijos kaltas ir mecenatas, padiktavęs ikonos schemą, ir ją nutapęs dailininkas. Žmonės nesakė, kokia tai buvo erezija. Idėjos, kurios galėjo būti laikomos erezija, atrodo, buvo gnostinio pobūdžio:

"Prie šoninių San Piero Maggiore durų jis sukūrė skydą Matteo Palmieri. Jame daugybė figūrų vaizduoja Dievo Motinos apsireiškimą su patriarchų, pranašų, apaštalų, evangelistų, kankinių, išpažinėjų, daktarų, mergelių ir angelų ordinų zonomis, visa tai pagal Matteo gautą projektą. Matteo buvo garbingas ir išsilavinęs žmogus. Botičelis šį darbą atliko su didžiausiu meistriškumu ir kruopštumu. Matteo ir jo žmonos portretus jis pristatė klūpančius. Tačiau nors dėl didžio grožio šiame darbe nebuvo galima rasti kitų trūkumų, žmonės kalbėjo, kad Matteo ir Sandro kalti dėl sunkios erezijos. Ar tai tiesa, ar ne, negaliu pasakyti". (Vasaris apie Botičelį)

Tai dažnas nesusipratimas. Jis pagrįstas Vasario klaida. Čia minimas paveikslas, dabar saugomas Londono nacionalinėje galerijoje, yra tapytas Botičinio. Vasaris supainiojo jų panašiai skambančius vardus.

Kita įtaka

Vasaris vaizdingai aprašė "Magų garbinimą", skirtą Santa Maria Novella, apie 1476 m., kuriame yra Cosimo de' Medici portretai ("gražiausias iš visų dabar išlikusių dėl savo gyvybės ir gyvybingumo"), jo anūko Giuliano de' Medici ir Cosimo sūnaus Giovanni portretai:

"Šios scenos galvų grožis neapsakomas, jų laikysena skirtinga: kai kurios - visu veidu, kai kurios - profiliu, kai kurios - trimis ketvirčiais, kai kurios - pasilenkusios ir įvairiai kitaip, o palydovų, tiek jaunų, tiek senų, išraiškos labai įvairios - tai rodo, kad dailininkas puikiai įvaldė savo profesiją. Be to, Sandro aiškiai parodo skirtumus tarp kiekvieno iš karalių siuitų. Tai nuostabus kūrinys, pasižymintis spalvomis, dizainu ir kompozicija."

1481 m. popiežius Sikstas IV pakvietė jį ir žymius Florencijos bei Umbrijos dailininkus, kurie buvo pakviesti tapyti Siksto koplyčios sienų freskomis. Ikonologinė programa buvo popiežiaus viršenybės tema. Sandro indėlis buvo vidutiniškai sėkmingas. Jis grįžo į Florenciją ir "būdamas sofistinės pakraipos, ten parašė Dantės dalies komentarą ir iliustravo "Pragarą", kurį išspausdino, daug laiko praleisdamas prie jo, o šis susilaikymas nuo darbo sukėlė rimtų gyvenimo sutrikimų". Taip Vasaris apibūdino pirmąjį išspausdintą Dantę (1481 m.) su Botičelio dekoracijomis; jis negalėjo įsivaizduoti, kad naujasis spausdinimo menas gali užimti dailininką. Kalbant apie temą, kai Fra Girolamo Savonarola pradėjo skelbti pragaro ugnį ir prakeiksmą, imlusis Sandro Botičelis tapo vienu iš jo šalininkų, piagnone paliko tapybą kaip žemišką tuštybę, sudegino didžiąją dalį savo ankstyvųjų darbų, dėl to pateko į skurdą ir būtų badavęs, jei ne švelni buvusių mecenatų parama.

Primavera (1478 m.): Florencijos renesanso pavasario atsinaujinimo ikona. Paveikslas taip pat yra Medičių viloje Kastelo (Castello), tarsi Veneros gimimo pakabukas. Iš kairės į dešinę: Merkurijus, Trys gracijos, Venera, Flora, Chloris, Zefyras. Atkreipkite dėmesį, kad Veneros figūra centre primena madoną, taigi neoplatonišką pagonybės ir krikščionybės sintezę, tačiau veidai yra tikri portretai: pavyzdžiui, dešinėje pusėje esanti Gracija yra Katerina Sforca. Nors išliko palyginti nedaug Botičelio mitologinių paveikslų, "Primavera" įkūnija jo klasikinės mitologijos naudojimą kaip priemonę iliustruoti jausmus, kurie iš tikrųjų kyla iš viduramžių kurtuazinės meilės. (Šios temos nagrinėjamos Jeano Sezneco knygoje apie pagoniškosios Antikos išlikimą ir naują panaudojimą Renesanse). Primavera taip pat gali būti skaitoma kaip politinė alegorija: Meilė (Amor) būtų Roma (itališkai "Roma"); trys Gracės - Piza, Neapolis ir Genuja; Merkurijus - Milanas; Flora - Florencija; Gegužė - Mantuja; Kloris ir Boreas - Venecija ir Bozen-Bolzanas (arba Arezzo ir Forli).