Tapyba – kas tai, technikos, dažų rūšys ir žymiausi paveikslai

Sužinokite viską apie tapybą: technikas, akvarelę, akrilą, aliejinius dažus ir žymiausius paveikslus — praktiniai patarimai pradedantiesiems ir entuziastams.

Tapyba – tai spalvų, formos ir tekstūros naudojimas menui kurti. Tai taip pat žodis, reiškiantis nutapytą meno kūrinį. Meno kūriniams kurti naudojami skirtingi darbo būdai, įrankiai ir dažai, kurių pasirinkimas lemia galutinį vaizdą ir jo išliekamumą.

Dažų rūšys ir jų ypatybės

Dažniausiai menininkai dirba su:

• Akvarelės – vandens pagrindo dažai, skirti ploniems, skaidriems sluoksniams; geriausiai tinka popieriui ir suteikia lengvą, permatomą efektą. Populiarios technikos: wet-on-wet (šlapi ant šlapio) ir wet-on-dry (šlapi ant sauso).
• Akriliniai – vandens dispersijos dažai, greitai džiūstantys, atsparūs vandeniui po išdžiūvimo; leidžia tiek plonus, tiek storus sluoksnius ir dažnai imituoja aliejinių dažų efektus su skystikliais ar tirpikliais.
• Aliejiniai dažai – aliejiniuose terpaluose tirpūs, lėtai džiūstantys, suteikia sodrias spalvas ir galimybę ilgai dirbti su paviršiumi (maišyti, šlifuoti, glaistyti, glaistyti sluoksnius).

Be šių pagrindinių rūšių menininkai naudoja ir kitas medžiagas: temperą (kiaušinių ar akrilo emulsių pagrindu), encaustic (vaško) techniką, freską (tapybą ant drėgno tinko), grafitą, kreidą, anglies pieštukus bei mišrias medijas.

Dažų, paviršių ir įrankių pasirinkimas

Dažai pats savaime nėra vienintelė svarbi dalis – svarbu ir ant ko tapoma. Dažniausi pagrindai:

• drobė (linas ar medvilnė), dažnai gruntinama gipsu (gesso);
• medinė lenta ar plyta (ypač senųjų meistrų darbuose);
• popierius (ypač akvarelei ir grafikai);
• metalas ar stiklas tam tikroms technikoms ir instaliacijoms.

Įrankiai: šepetėliai (skirtingų formų ir pluoštų), peiliukai dažams tepti (impasto efektams), kempinės, purkštuvai, paletės ir medžiagos gruntavimui arba tirpikliai. Aliejams naudojami terpentinai ar linų sėmenų aliejus, akriliniams – akriliniai skystikliai, akvarelei – kokybiškas vanduo ir popierius.

Tapybos technikos

Įvairios technikos leidžia pasiekti skirtingų efektų:

• Alla prima – tapymas „iš karto“, kol dažai dar drėgni; tinkama akrilui ir aliejui.
• Impasto – storų dažų sluoksnių tepimas, suteikiantis faktūrą ir reljefą.
• Glazūra – ploni permatomi sluoksniai, naudojami spalvų gylio kūrimui (ypač aliejinėje tapyboje).
• Underpainting (pagrindinis dažymas) ir sluoksniavimas – tamsių arba neutralių tonų pagrindas, ant kurio vėliau dedami spalvoti sluoksniai.
• Šlifavimas ir skreplinimas (sgraffito) – sluoksnių braižymas ar trynimas, kad atsiskleistų apatiniai sluoksniai.

Darbo eiga: etapai

Dažnai tapyba vyksta etapais. Yra keturi pagrindiniai dažymo etapai: pasiruošimas, skaidymas, sluoksniavimas ir glaistymas.

• Pasiruošimas – paviršiaus paruošimas (gruntavimas gesso, parinkimas drobės ar lentos), kompozicijos braižymas, medžiagų paruošimas ir paletės nustatymas.
• Skaidymas – pirminis vaizdo "blokavimas" (angl. blocking-in): nustatomos pagrindinės formos, spalvų gamos ir toninės vertės. Tai leidžia greitai įvertinti kompoziciją.
• Sluoksniavimas – spalvų ir faktūrų kūrimas dedant kelis sluoksnius; derinami drėgni ir sausi sluoksniai, taikomos glazūros ar impasto technikos.
• Glaistymas – galutinis apdirbimas: smulkūs koregavimai, detalės, sufokusuotos vietos ir apsauginis lakas (varnish), kuris apsaugo paveikslą nuo dulkių ir UV spindulių.

Piešimas ir tapyba: pagrindiniai skirtumai

Piešimas ir tapyba iš esmės skiriasi technika ir darbo eiga. Piešiant dažnai vienas sluoksnis ar vienas gestas yra visas vaizdas – piešinyje akcentuojamas linijos ir tonos santykis. Tapyboje vienas sluoksnis dažnai tepamas ant kito, kol sukuriamas galutinis vaizdas; dėl to paveikslo vaizdas nebūna visiškai aiškus, kol nepasiekiamas galutinis etapas. Tapyboje daugiau darbo su spalva, faktūra ir sluoksniavimu.

Žymiausi paveikslai ir kur juos pamatyti

Garsūs paveikslai dažnai saugomi didžiosiose meno galerijose, kur jie restauruojami ir saugomi. Pavyzdžiui, keliais žinomais centrais yra Nacionalinėje galerijoje Londone ir Luvre (Paryžiuje), kur kabo vienas garsiausių paveikslų pasaulyje - Leonardo da Vinčio nutapyta Mona Liza. Daugelyje miestų taip pat veikia privačios galerijos, regioniniai muziejai ir kultūros centrai, kuriuose eksponuojami tiek senieji meistrai, tiek šiuolaikiniai menininkai.

Restauravimas ir priežiūra

Paveikslų ilgaamžiškumui svarbu tinkama priežiūra: stabilus patalpų mikroklimatas (temperatūra, drėgmė), apsauga nuo tiesioginių saulės spindulių ir mechaninio kontakto, periodinis profesionalus restauravimas. Kiekvienai dažų rūšiai ir pagrindui yra tinkami konservavimo metodai, todėl vertingi kūriniai rūpinami specialistų.

Praktiniai patarimai pradedantiesiems

• Išbandykite skirtingas medijas (akvarelę, akrilą, aliejų), kad suprastumėte jų elgesį.
• Mokykitės kompozicijos, tonų ir spalvų teorijos — tai padeda suderinti paveikslo elementus.
• Naudokite kokybiškus gruntus ir popierių/drobes — jie pagerina galutinį rezultatą ir išliekamumą.
• Eksperimentuokite su technikomis: sluoksniavimu, glazūromis, impasto ir kt.

Tapyba yra plati ir įvairi sritis, leidžianti išreikšti idėjas tiek tradicinėmis, tiek inovatyviomis priemonėmis. Nesvarbu, ar siekiate tapyti realistinius portretus, abstrakčias kompozicijas ar eksperimentinę medijų sintezę – svarbiausia yra praktika, kantrybė ir kūrybiškumas.

Klausimai ir atsakymai

K: Kas yra tapyba?

K: Kokios yra kelios dailėje naudojamų dažų rūšys?

K: Kokias dar priemones, be dažų, menininkai naudoja menui kurti?

K: Kur dažnai eksponuojami garsūs paveikslai?

K: Ar norint apžiūrėti meno kūrinius būtina eiti į garsią meno galeriją?

K: Kuo skiriasi piešimas nuo tapybos?

K: Kokie yra keturi pagrindiniai tapybos etapai?

Paieška pagal raidę