Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 m. kovo 6 d. – 1564 m. vasario 18 d.), žinomas kaip Michelangelo, buvo italų Renesanso dailininkas, skulptorius, architektas, poetas ir inžinierius. Kartu su Leonardu da Vinčiu jis dažnai vadinamas "Renesanso žmogumi", o tai reiškia, kad turėjo didelių gabumų daugelyje sričių. Gimė Caprese miestelyje netoli Areco, tačiau vaikystę ir jaunystę praleido Florencijoje, kur buvo priimtas į garsų Medičių dvarą ir mokėsi pas žymius to meto meistrus.

Biografija ir karjera

Mikelandželas gyveno itin intensyvų gyvenimą ir sukūrė daugybę meno kūrinių. Jaunystėje jis mokėsi pas Domenico Ghirlandaio, vėliau dirbo Medičių rūmų menininkų rate, kur gilino studijas apie klasikinių skulptūrų formą ir anatominę tikslumą. Jis daug keliavo tarp Florencijos ir Romos, dirbo tiek bažnytinėms, tiek pasaulietinėms užsakoms, dažnai konfliktuodamas su globėjais dėl meninės laisvės. Mirė Romoje 1564 m., jo palaikai buvo perkelti į Florenciją ir palaidoti Bazilikos Santa Croce kriptoje.

Pagrindiniai kūriniai

Kai kurie Mikelandželo kūriniai yra vieni garsiausių kada nors sukurtų darbų:

  • Skulptūra Pietà Šventojo Petro bazilikoje (apie 1498–1500) – įspūdinga jaunystės meistro drožyba, kurioje Jėzaus kūnas paveikiai guli ant Mergelės Marijos kelių.
  • Dovydas (1501–1504) – milžiniška marmuro statula, kurią iš pradžių statė Florencijos aikštėje, dabar saugoma Akademijos galerijoje. Tai vienas Renesanso simbolių, ryškus herojaus vaizdinys su anatominiu tikslumu.
  • Siksto koplyčios lubų freskos (1508–1512) – didžiulės freskos, kuriose vaizduojami Biblijos siužetai, ypač žinoma pranašų ir prorokų figūrų bei Centrinės kompozicijos – Dievo sukūrimo scena.
  • Paskutinis teismas (1536–1541) – milžiniškas freskos paveikslas ant Siksto koplyčios altarinių sienos, užsakytas popiežiaus Pauliaus III, kuris sukėlė tiek susižavėjimą, tiek kontroversijų dėl figūrų drąsos.
  • Mikelandželo darbai kapinėse ir religinėse skulptūrose, pavyzdžiui, Mozė (tomb of Julius II) – stiprios ekspresijos ir dramatiškos formos pavyzdys.
  • Architektūriniai projektai: Šventojo Petro bazilikos rytinis galas ir kupolas, Laurenziana biblioteka ir Medičių koplyčia Florencijoje, taip pat projektai Kvirinalio ir Kapitolijaus aikštei.

Menas, stilius ir savybės

Garsiausi jo paveikslai ir skulptūros pasižymi didžiule anatomine ištobulinta forma, stipria emocine išraiška ir sudėtingomis kompozicijomis. Mikelandželas dažnai piešė ir skulptūravo žmogaus kūną su ypatingu dėmesiu raumenims, judesiui ir kontraposto – pozu, kuri sukuria įtampą ir gyvybingumą. Jo darbams būdinga terribilità – tam tikras didingumas ir bauginanti emocinė jėga, kurią kartais kiti menininkai bandė atkartoti. Iš šios idėjos kilo meno stilius, vadinamas manierizmu, kuriame figūros dažnai buvo pailgintos, poza – įtempta, o erdvė – sudėtinga.

Poetika, raštai ir asmenybė

Apie Mikelandželo gyvenimą žinoma daug, nes jis paliko daug laiškų, eilėraščių ir dienoraščių. Rašė sonetus ir madrigalius, kuriuose atsiskleidžia jo vidinis gyvenimas, religinės nuostatos ir meninės abejonės. Kadangi jis buvo toks garsus, tapo pirmuoju menininku, kurio biografija (gyvenimo istorija) buvo išleista dar jam gyvam esant. Jo biografas Giorgio Vasari teigė, kad jis buvo didžiausias Renesanso menininkas. Kartais jis buvo vadinamas Il Divino ("dieviškasis").

Konfliktai ir įtaka

Mikelandželas dažnai turėjo įtemptus santykius su globėjais – ypač su popiežiumi Julijumi II, kurio užsakytas kapavietės projektas ilgainiui tapo daliniu ir konfliktų apimtu darbu. Jis taip pat turėjo meninę konkurenciją su tokiais šiuolaikiniais meistrais kaip Rafaelis. Nors kartais jo darbai kėlė prieštaravimų (pvz., dėl nuogumo ar dramatiškos išraiškos), jo įtaka vėlesniems amžiams buvo milžiniška: manierizmas ir vėlesnė Baroko plastika daugelį dalykų perėmė iš jo raiškos ir technikos.

Paveldas

Mikelandželo palikimas yra tiek kūrybinis, tiek intelektualus: jis pakeitė skulptūros, tapybos ir architektūros suvokimą, jo darbai tarnauja kaip mokymo pavyzdys menininkams iki šiol. Daug jo piešinių ir projektų saugomi muziejuose, o Siksto koplyčia ir Šventojo Petro bazilika lieka svarbiausi kultūros objektai, pritraukiantys milijonus lankytojų iš viso pasaulio.

Daugelis kitų menininkų, matę jo darbus, stengėsi turėti tokią pat emocinę kokybę. Iš šios terribilità idėjos kilo meno stilius, vadinamas manierizmu. Jo vardas ir kūryba išliko kaip Renesanso ir Vakarų meno istorijos centrinė ašis.