Klodas Monė — prancūzų impresionistas: gyvenimas, kūryba ir „Vandens lelijos“

Klodas Monė — prancūzų impresionisto gyvenimas, kūryba ir ikoniškos „Vandens lelijos“: biografija, įkvėpimai, tapybos technikos ir įtakingiausi darbai.

Klodas Monė (Claude Monet, 1840 m. lapkričio 14 d. - 1926 m. gruodžio 5 d.) - prancūzų dailininkas impresionistas. Vienas garsiausių jo paveikslų vadinosi "Vandens lelijos", kurį jis daug kartų pakartojo įvairiomis sąlygomis.

Gyvenimas ir biografija

Monė gimė Paryžiuje, Prancūzijoje. Jo šeimos lūkesčiai buvo kitokie – tėvas norėjo, kad sūnus prisidėtų prie šeimos maisto prekių parduotuvės, tačiau Klodas nuo jaunystės troško tapyti. Jaunystėje jis susipažino su jūrine tematika ir lauko tapyba per dailininką Eugène'u Boudinu, kuris pamokė naudotis aliejiniais dažais ir skatino tapyti lauke (plein air).

1860–1862 m. Monė praleido tarnyboje Alžyre; susirgęs jis paliko kariuomenę ir grįžo prie meninių studijų. Vėliau mokėsi pas Šarlį Gleyre'ą, kur susipažino su jaunais menininkais, tokiais kaip Pierre'u-Auguste'u Renoiru ir Alfredu Sisley, su kuriais dalijosi idėjomis apie spalvą, šviesą ir lauko tapybą.

Monė ilgą laiką gyveno asmeninių iššūkių apsuptyje. 1866 m. jis susilaukė vaikų su savo pirmaja partnere, modeliu Kamile Donsiė; pora susituokė 1870 m. Su Kamile turėjo sūnų Jeaną (g. 1867) ir vėliau sūnų Michelį (g. 1878). 1870 m., karo su Prūsija metu, Monė trumpam persikėlė į Angliją, o 1871 m. įsikūrė Argenteuil netoli Paryžiaus, kur tapė daugelį savo ankstyvųjų, dabar žinomų darbų.

1879 m. Kamile mirė nuo tuberkuliozės. Netrukus Monė glaudžiai bendravo su Alice Hoschedé, kuri padėjo jam ir rūpinosi abiejų šeimų vaikais. 1883 m. Monė ir Alice persikėlė į namą Živerni (Giverny), kur Klodas sukūrė garsų sodą ir užtvenkė tvenkinį su vandens lelijomis. Monė ir Alice oficialiai susituokė 1892 m. Alice mirė 1911 m., o Monės sūnus Jeanas žuvo Pirmajame pasauliniame kare 1914 m.

Kūrybos kelias ir impresionistų judėjimo pradžia

Monė tapė lauko scenas ir akcentavo šviesos, spalvų ir atmosferos efekto momentinius įspūdžius. 1872 m. jis nutapė paveikslą "Impresija, saulėtekis" (pranc. Impression, soleil levant), kuriuo 1874 m., pristatant darbų parodą nepriklausomame menininkų susibūrime, pasinaudojo kritikas norėdamas pašiepti grupę — pavadinimas "impresionistai" užsifiksavo ir tapo judėjimo pavadinimu. Monet kartu su kolegomis bandė susilaukti privačios parodų erdvės, kad išvengtų konservatyvios Salonų sistemos, ir ilgainiui jų parodos tapo reikšmingu XIX a. meno poslinkiu.

Prekyba ir palaikymas: Monetui svarbų palaikymą suteikė meno prekiautojas Durand-Ruel, kuris pirko ir pardavinėjo impresionistų darbus bei padėjo jiems išlikti ekonomiskai.

Tapybos technika ir ypatumai

Monė dažnai naudojo trumputes, pertrauktas potėpių eilutes ir ryškių, švarių spalvų plokštumas. Jo metodas grindžiamas optiniu maišymu: iš arti potėpiai gali atrodyti chaotiški, bet atsitraukus akcentuojama šviesos ir spalvos visuma. Jis tapė greitai, kad užfiksuotų trumpalaikius šviesos ir atmosferos pokyčius, o vėliau kartodavo tą patį motyvą serijomis, tiriančiomis tą patį objektą skirtingomis valandomis, metų laikais ar oro sąlygomis.

Svarbiausios serijos ir temos

• Šieno kupetos (Meules) – serija, kurioje nagrinėjami saulės spinduliai, šešėliai ir spalvos pokyčiai pagal laiką bei sezoną (šieno kupetų).
• Ruano katedra – daugybė variacijų, fiksuojančių fasado atspalvius skirtinguose apšvietimuose (Ruano katedros serija).
• Houses of Parliament Londone – rūke ir migloje pakeistos kontūrai ir spalvos.
• Populių (Poplars) ir kiti gamtos motyvai – serijose Monė nagrinėjo ritmą, liniją ir atspindžius vandenyje.
• Vandens lelijos – tai didžiulė tema, kurią Monė tapė dešimtmečiais; vėlyvuosiuose darbuose lelijos tapo beveik abstrakčiomis kompozicijomis.

Živerni (Giverny) — sodas ir vandens lelijos

Perėjimas į Živerni Monė traktavo kaip gyvybinį etapą: jis sukūrė dekoratyvinius sodus, užtvenkė tvenkinį, sodino japoninius augalus ir sukonstravo tiltą, kuris pats tapo dažnu motyvu. Šis sodas tapo nuolatiniu įkvėpimo šaltiniu, ypač vėlyviesiems, didelio formato Vandens lelijų ciklams. Monetas dirbo prie monumentalių panoraminių paveikslų, skirtų didelėms erdvėms — vienas žymiausių tokių projektų vėliau buvo specialiai įrengtos salės parodai Paryžiaus Musée de l'Orangerie, kurioje eksponuojamos apskritos ar ovalios kompozicijos.

Vėlyvieji metai, sveikata ir paveldas

Monė vėlesniaisiais metais susidūrė su sveikatos problemomis: jam išsivystė katarakta, kuri paveikė jo spalvų suvokimą ir tapybos tonaciją; 1923 m. atliktos akių operacijos dalinai atstatė regėjimą. Nepaisant sveikatos sunkumų, jis tęsė didelio formato darbų kūrimą iki pat gyvenimo pabaigos. Monet mirė 1926 m., palikęs palikimą, kuris ženkliai pakeitė XX a. paveikslėlių kalbą ir atvėrė kelią modernizmui.

Jo darbai šiandien eksponuojami geriausiose pasaulio kolekcijose ir muziejuose; Monet laikomas vienu svarbiausių impressionizmo atstovų, kurio eksperimentai su šviesa ir spalva įtakojo tolesnius moderniojo meno judėjimus.

Klausimai ir atsakymai

K: Kas buvo Klodas Monė?

K: Kur gimė Monet?

K: Ko norėjo, kad jis užsiimtų tėvas?

K: Kas jį išmokė, kaip naudoti aliejinius dažus?

K: Kiek laiko jis tarnavo Prancūzijos kariuomenėje?

K: Kas padėjo rūpintis jo vaikais po žmonos mirties?

K: Kokius potėpius teptuku jis naudojo tapydamas?

Paieška pagal raidę