Klodas Monė — "Vandens lelijos" (Nimfėjos): tapybos serija ir reikšmė

Atraskite Klodo Monė „Vandens lelijos“ (Nimfėjos): serijos istoriją, Giverny sodą, kūrybos evoliuciją ir jos meninę reikšmę nuo impresionizmo iki beveik abstrakcijos.

"Vandens lelijos" (arba "Nimfėjos", tariama [nɛ̃.fe.a]) - tai prancūzų impresionisto Klodo Monė (Claude Monet) maždaug 250 aliejiniais dažais tapytų paveikslų serija. Paveiksluose nutapytas Monė gėlių sodas Živerni (Giverny). Jie buvo pagrindinis Monė kūrybos objektas per paskutiniuosius trisdešimt jo gyvenimo metų. Daugelis darbų buvo nutapyti Monė sergant katarakta. Paveikslai eksponuojami viso pasaulio muziejuose, tarp jų - Marmottan Monet muziejuje ir Orsė muziejuje Paryžiuje, Metropoliteno muziejuje Niujorke, Čikagos meno institute, Karnegio meno muziejuje, Nacionaliniame Velso muziejuje ir kt.

1893 m. Monė savo sode Giverni iškasė tvenkinį ir apsodino jį lelijomis. Šią temą jis nutapė 1899 m. ir nuo tada ji dominavo jo kūryboje. Daugiau nei dvidešimt metų jis nepertraukiamai kūrė didelės apimties dekoratyvinę seriją, stengdamasis užfiksuoti kiekvieną gėlių ir vandens stebėjimą, įspūdį ir atspindį. Serijoje užfiksuoti žiedai skirtingu paros metu ir esant skirtingoms atmosferos sąlygoms. Po ilgų dvejonių Monė 48 vandens lelijų paveikslų grupę 1909 m. eksponavo Paryžiaus galerijoje, kurioje dirbo jo meno prekiautojas Polis Durand-Ruelis (Paul Durand-Ruel). Ši serija tapo didžiuliu finansiniu, populiarumo ir kritikos laimėjimu. Iki 10-ojo dešimtmečio vidurio Monė sukūrė visiškai naują, sklandų ir šiek tiek įžūlų tapybos stilių, kuriame vandens lelijų tvenkinys tapo beveik abstraktaus meno atspirties tašku.

Tvorybos pradžia ir Giverni sodas

Monė 1893 m. pirkdamas namą Giverni sukūrė ir ilgainiui išplėtojo savo garsų sodą, kurį \(nuo ~1899 m.\) pamažu pertvarkė taip, kad jis taptų gyva tapybos studija. Iškastame tvenkinyje jis įtaisė platformą ir pasodino lelijas, o netrukus atsirado ir japonų tiltelis — tapybos motyvas, dažnai matomas serijoje. Monė dažnai dirbo lauke (en plein air), tačiau akivaizdžiai eksperimentavo ir su studijiniais sprendimais, kad galėtų sujungti skirtingų paros laikų ir oro sąlygų įspūdžius viename dizaine ar keliose susijusiose drobėse.

Tapybos technika ir darbo principas

Vandens lelijų serijoje Monė taikė impresioniškąją „skaldytos spalvos“ techniką: dažais sluoksniavo šviesas ir atspindžius, dažnai naudojant trumpus, laisvus potėpius. Svarbus bruožas buvo serijinė, sisteminga dirba — tas pats motyvas tapomas daug kartų, keičiant šviesą, šilumą, vandenį, dangų ir jų atspindžius. Dėl to kiekvienas paveikslas yra tarsi užfiksuotas momentas platesniame stebėjimų sezone.

Monė taip pat dirbo su skirtingais drobių formatais: nuo mažesnių studijų iki didelio formato dekoratyvinių diptykų ar panoramų. Vėlyvojo laikotarpio darbai pasižymi platesniais potėpiais, drąsesne kompozicija ir kartais beveik abstrakčiomis dėmėmis, kurios suartina jo tapybą su vėlesnio abstraktaus meno sampratomis.

Laikotarpis, sveikata ir spalvų suvokimas

Didžioji serijos dalis sukurta nuo ~1899 m. iki Monė mirties 1926 m.; dažnai nurodoma apie apie 250 nutapytų versijų ir studijų. Monė savo vėlyvuoju laikotarpiu susidūrė su regėjimo problemomis — katarakta pakeitė jo spalvų suvokimą ir kontrastų matymą. Vėliau atliktos operacijos ir konservavimo darbai leido geriau suprasti, kaip šie sveikatos pokyčiai paveikė jo paletę: tam tikros raudonos ir violetinės pigmentų intensyvumo pasikeitimus galima sieti su jo regėjimo pokyčiais.

Parodos, pripažinimas ir komercinis sėkmės

1909 m. Monė surengė didelę 48 paveikslų parodą, kurią organizavo jo meno prekiautojas Polis Durand-Ruelis. Tai buvo reikšmingas įvykis — tiek kritinio susidomėjimo, tiek finansinio požiūrio. Vėlesnės parodos ir privačios pirkėjų susidomėjimas bei valstybės ir muziejų įsigijimai užtikrino serijos išlikimą ir platinimą po pasaulį.

Kur galima pamatyti šiuos darbus

Vandens lelijų paveikslai saugomi ir eksponuojami įvairiuose pasaulio muziejuose. Tarp žinomiausių vietų yra:

• Marmottan Monet muziejus (Paryžiuje)
• Musée de l'Orangerie (Paryžiuje) — čia eksponuojami dideli dekoratyviniai panoraminiai Monė darbai
• Orsė muziejus Paryžiuje
• Metropoliteno muziejus Niujorke
• Čikagos meno institutas
• Karnegio meno muziejus
• Nacionalinis Velso muziejus

Reikšmė meno istorijoje ir paveldas

Monė vandens lelijų serija tapo vienu iš impresionizmo viršūninių pasiekimų ir tuo pačiu — pereinamuoju etapu link modernizmo ir abstrakcionizmo. Jo darbai parodo, kaip jautrumas šviesai ir spalvai gali būti išreikštas ne tik realistiniu detalumu, bet ir monochromiškais laisvais potėpiais bei didelio formato kompoziciniais sprendimais. Daugelis vėlesnių menininkų ir kuratorių įvardijo Monė kaip vieną iš tų, kurie išplėtė tapybos ribas iki beveik abstrakčių plokštumų.

Ką verta žinoti lankantis parodoje

• Žiūrėkite paveikslus iš tolo ir iš arti — jų struktūra ir potėpių ritmas atsiskleidžia skirtingais žiūrėjimo atstumais.
• Atkreipkite dėmesį į šviesos ir oro pokyčių variacijas: net tos pačios kompozicijos versijos gali labai skirtis nuotaika.
• Supraskite istorinius kontekstus — Monė kūrė per asmenines sveikatos problemas ir per permainų laikotarpį meno pasaulyje, todėl kiekvienas darbas turi ir techninį, ir biografinį sluoksnį.

Vandens lelijos išlieka viena iš labiausiai atpažįstamų ir mylimiausių tapybos serijų pasaulyje: jos kviečia stebėti šviesos žaismę, gamtos atspindžius ir menininko gebėjimą paversti keletą augalų ir vandens siužetų į visą vizualinę enciklopediją.

Klausimai ir atsakymai

K: Kaip vadinasi Klodo Monė paveikslų serija?

K: Kiek paveikslų aliejiniais dažais yra šioje serijoje?

K: Kur buvo sukurti paveikslai?

K: Kada Monet pradėjo tapyti šią seriją?

K: Kiek laiko jis dirbo prie šios didelės apimties dekoratyvinės serijos?

K: Kada buvo surengta pirmoji šių darbų paroda?

K: Kuriuose muziejuose šiandien galime rasti šių darbų?

Paieška pagal raidę