Albrecht Dürer

Ankstyvasis gyvenimas

Diureris buvo trečias vaikas ir antrasis tėvų, kurie turėjo nuo keturiolikos iki aštuoniolikos vaikų, sūnus. Jo tėvas buvo sėkmingas auksakalys iš Ajtoso, esančio netoli Gulos miesto Vengrijoje.

Diurerio krikštatėvis buvo Antonas Kobergeris, kuris tais pačiais metais, kai gimė Diureris, paliko auksakalystę ir tapo spaustuvininku bei leidėju. Jis greitai tapo sėkmingiausiu leidėju Vokietijoje, jam priklausė dvidešimt keturios spaustuvės ir daugybė biurų Vokietijoje ir užsienyje. Garsiausias jo leidinys buvo 1493 m. vokiečių ir lotynų kalbomis išleista Niurnbergo kronika. Joje buvo 1809 Wolgemuto dirbtuvių medžio raižiniai. Prie kai kurių iš jų galėjo dirbti ir Diureris, nes projektas pradėtas rengti jam dirbant pas Wolgemutą.

Düreris pradėjo mokytis auksakalystės ir piešimo iš savo tėvo. Tėvas norėjo, kad jis ir toliau mokytųsi auksakalystės, tačiau jam taip gerai sekėsi piešti, kad 1486 m., būdamas penkiolikos metų, jis pradėjo dirbti Michaelio Volgemuto mokiniu. Autoportretas, piešinys sidabro pieštuku, datuotas 1484 m. (Albertina, Viena). Wolgemutas tuo metu buvo pagrindinis Niurnbergo dailininkas, turėjęs didelę dirbtuvę, kurioje kūrė įvairius meno kūrinius, ypač knygoms skirtus medžio raižinius. Niurnbergas buvo turtingas miestas, leidybos ir daugelio prabangių amatų centras. Jis palaikė glaudžius ryšius su Italija, ypač su Venecija, esančia palyginti nedideliame atstume už Alpių.

Ankstyviausias Albrechto Diurerio nutapytas autoportretas (1493 m.), aliejus, originalas ant pergamento Luvras, Paryžius


Dürerio herbo medžio raižinys

Wanderjahre ir santuoka

1489 m. baigęs pameistrystės praktiką, Diureris pagal Vokietijoje paplitusį paprotį išvyko į "wanderjahre" - iš esmės pertraukos metus. Düreris beveik ketverius metus keliavo po Vokietiją, Šveicariją ir tikriausiai Nyderlandus. Diureris norėjo susitikti su geriausiu Šiaurės Europos graveriu Martinu Šongaueriu, tačiau Šongaueris mirė netrukus prieš atvykstant Diureriui. Jis apsistojo Šongauerio brolio namuose ir gavo keletą Šongauerio paveikslų.

Pirmasis jo nutapytas autoportretas dabar saugomas Luvre. Jis buvo nutapytas Strasbūre, tikriausiai tam, kad Diureris galėtų jį nusiųsti savo sužadėtinei į Niurnbergą. Iš tikrųjų labai greitai po to, kai grįžo į Niurnbergą, 1494 m. liepos 7 d. Diureris susituokė su Agnes Frey. Ji buvo gerai žinomo miesto žalvario meistro (ir arfininko mėgėjo) duktė. Jam buvo 23 metai, o santuoka buvo sudaryta Diureriui išvykus į kelionę. jo nebuvo. Jie neturėjo vaikų, ir dauguma žmonių mano, kad susituokė ne iš meilės, o todėl, kad buvo gerai susieti dvi šeimas. Be to, vienišas vyras Niurnberge negalėjo pradėti savarankiško verslo. Diureris nutapė keletą žmonos portretų, tačiau ekspertai teigia, kad jiems "trūksta šilumos". Ekspertai mano, kad jei Diureris būtų mylėjęs savo žmoną, jis būtų skyręs daugiau laiko tiems paveikslams, kad ji atrodytų gražesnė ir draugiškesnė.

Pirmasis apsilankymas Italijoje

Per tris mėnesius Diureris išvyko į Italiją. Viena iš jo išvykimo priežasčių buvo Niurnberge prasidėjęs maras.

Italijoje jis nuvyko į Veneciją, kur menininkai kūrė modernesniu stiliumi. Diureris rašė, kad Džovanis Belinis (Giovanni Bellini) buvo seniausias ir vis dar geriausias Venecijos dailininkas.

Jaunas kiškis, 1502 m., akvarelė ir kūno spalvos (Albertina).

Grįžti į Niurnbergą

1495 m. grįžęs į Niurnbergą Diureris atidarė savo dirbtuvę. Jis ėmė vis dažniau naudoti tai, ko išmoko Italijoje, todėl jo darbai gerokai skyrėsi nuo kitų Niurnbergo dailininkų, kurie naudojo tik tradicinį vokišką stilių.

Diurerio tėvas mirė 1502 m., o motina - 1513 m.

Düreris tikriausiai pats nesupjaustė nė vieno iš medžio blokų. Tai buvo ekspertų darbas. Tačiau mokydamasis Volgemuto studijoje jis kūrė ir pjaustė medžio raižinius medžio raižiniams, be to, matė daugybę studijoje sukurtų raižytų ir tapytų altorių. Vadinasi, jis žinojo, ką galima sukurti medžio raižiniuose ir kaip dirbti su blokų pjovimo ekspertais. Diureris piešė savo dizainą tiesiai ant medžio bloko arba klijavo popierinį piešinį ant bloko. Bet kuriuo atveju jo piešinys buvo sunaikintas, kai blokas buvo išpjautas.

Jo garsioji šešiolikos didžiųjų Apokalipsės piešinių serija datuojama 1498 m. Tais pačiais metais jis sukūrė pirmąsias septynias Didžiosios kančios scenas, o kiek vėliau - vienuolika Šventosios šeimos ir šventųjų paveikslų. Apie 1503-1505 m. sukūrė pirmuosius septyniolika Mergelės Marijos gyvenimą iliustruojančių paveikslų, kurių keletą metų nebaigė. Nei šie paveikslai, nei Didžioji kančia nebuvo išleisti kaip rinkiniai dar po kelerių metų, tačiau atspaudai buvo pardavinėjami pavieniui dideliais kiekiais.

1500 m. Niurnberge lankėsi Venecijos dailininkas Jacopo de' Barbari, su kuriuo Diureris susipažino Venecijoje, ir Diureris sakė, kad iš jo daug sužinojo apie perspektyvos, anatomijos ir kūno proporcijų naujoves. de'Barbari nenorėjo pasakoti Diureriui visko, ką žinojo, todėl Diureris pradėjo studijuoti pats ir mokėsi visą likusį gyvenimą. Ši piešinių serija rodo Diurerio eksperimentus su žmogaus proporcijomis prieš jam atliekant garsiąją Adomo ir Ievos graviūrą (1504 m.). Tai vienintelė išlikusi graviūra, pasirašyta visu jo vardu ir pavarde.

Diureris sukūrė daug kitų praktinių piešinių, ypač paveikslams ir graviūroms, ir jų yra išlikę daug, iš kurių garsiausias - "Meldžiančios rankos" (1508 m., Albertinos muziejus, Viena). Jis taip pat toliau piešė akvarele ir kūno spalva (dažniausiai kartu), įskaitant daugybę labai gražių pievos dalių ar gyvūnų natiurmortų, tarp jų ir "Kiškį" (1502 m., Albertina, Viena).

Melencolia I , 1514 m., Albrechto Diurerio graviūra


Liūdesys dėl Kristaus, aliejus, 1500-3


Meldžiančios rankos

Antrasis vizitas į Italiją

1506 m. pradžioje jis grįžo į Veneciją ir liko ten iki 1507 m. pavasario. Tuo metu Diurerio graviūros buvo labai populiarios ir kopijuojamos. Venecijoje jis gavo vertingą emigrantų vokiečių bendruomenės užsakymą San Bartolomėjaus bažnyčiai. Tai buvo altoriaus paveikslas, žinomas kaip Mergelės Marijos garbinimas arba Rožių girliandų šventė. Jame vaizduojami Venecijos vokiečių bendruomenės narių portretai, tačiau matyti stipri itališka įtaka. Vėliau imperatorius Rudolfas II jį išsivežė į Prahą. Kiti Dürerio Venecijoje sukurti paveikslai: "Mergelė su kūdikiu ir auksakaliu", "Kristus, besiginčijantis su daktarais" (manoma, kad jis buvo sukurtas vos per penkias dienas) ir keletas mažesnių darbų.

Niurnbergas ir šedevrai

Venecijiečiai žavėjosi Diureriu, tačiau 1507 m. viduryje jis grįžo į Niurnbergą. Vokietijoje jis liko iki 1520 m. Jo reputacija pasklido po visą Europą. Jis palaikė draugiškus santykius su daugeliu svarbiausių Europos dailininkų, keitėsi piešiniais su Rafaeliu.

Laikotarpis nuo kelionės į Nyderlandus iki jo kelionės skirstomas pagal tai, kokius darbus jis dirbo. Pirmuosius penkerius metus, 1507-1511 m., grįžęs iš Venecijos Diureris daugiausia tapė. Jis nutapė keturis geriausius savo paveikslus: "Adomas ir Ieva" (1507 m.), "Mergelė su irisais" (1508 m.), altorinį paveikslą "Mergelės Marijos Ėmimas į dangų" (1509 m.) ir "Trejybės garbinimas su visais šventaisiais" (1511 m.). Šiuo laikotarpiu jis taip pat užbaigė dvi medžio raižinių serijas: "Didžioji kančia" ir "Mergelės gyvenimas".

Jis skundėsi, kad tapyba neuždirba pakankamai pinigų, todėl nuo 1511 iki 1514 m. daugiausia dėmesio skyrė grafikai. Žymiausi šiuo laikotarpiu sukurti darbai - trisdešimt septyni medžio raižiniai "Mažajai kančiai", pirmą kartą išleisti 1511 m., ir penkiolikos nedidelių graviūrų rinkinys ta pačia tema, išleistas 1512 m. 1513 ir 1514 m. jis sukūrė tris garsiausius savo raižinius: "Riteris, mirtis ir velnias" (arba tiesiog "Riteris", 1513 m.), "Melencolija I" ir "Šventasis Jeronimas savo kabinete" (abu 1514 m.).

"Melencolija I" turi magišką kvadratą, kuris, kaip manoma, pirmą kartą matytas Europos mene. Du skaičiai apatinės eilutės viduryje nurodo graviūros datą - 1514 m.

1515 m. jis sukūrė medžio raižinį su raganosiu. Raitelis buvo Lisabonoje, bet Düreris jo niekada nematė. Jis jį sukūrė pagal kito dailininko eskizą ir aprašymą. Jis nebuvo labai tikroviškas, tačiau dar praėjusio amžiaus pradžioje buvo naudojamas kai kuriuose Vokietijos mokyklų gamtos mokslų vadovėliuose. Nosis buvo iš išnykusios indėnų rūšies.

Iki 1520 m. jis sukūrė daugybę darbų, įskaitant portretus tempera ant lino, graviravimo ant geležies plokščių eksperimentus, Triumfo arkos ir Maksimilijono triumfo dalis - didžiulius medžio raižinių projektus, kuriuos užsakė Šventosios Romos imperijos imperatorius Maksimilijonas I.

Diurerio raganosis, medžio raižinys, 1515 m.

Kelionė į Nyderlandus ir toliau

1520 m. vasarą Diureris leidosi į ketvirtąją ir paskutinę didelę kelionę.

Jis norėjo atnaujinti Maksimiliano jam skirtą imperatoriaus pensiją. Maksimilianas mirė 1519 m., todėl Niurnbergo miestas nustojo ją mokėti. Be to, mirus Maksimilianui, Diureriui reikėjo naujų mecenatų, kad Niurnberge nekiltų ligų protrūkis.

1520 m. liepą jis su žmona ir jos tarnaite išvyko iš Niurnbergo į Nyderlandus, kad dalyvautų naujojo imperatoriaus Karolio V karūnavimo ceremonijoje. 1520 m. liepą jis keliavo Reinu iki Kelno, o paskui iki Antverpeno, kur sukūrė daug piešinių sidabro plunksna, kreida ir anglimi.

Diureris vyko į Acheno miestą karūnacijos proga, taip pat lankėsi Kelne, Nijmegene, Hertogenboše, Briuselyje, Briugėje, Gente ir Zelandijoje. Briuselyje jis pamatė "daiktus, atsiųstus karaliui iš aukso šalies" - actekų lobius, kuriuos po Meksikos žlugimo Hernánas Cortésas išsiuntė namo Šventosios Romos imperijos imperatoriui Karoliui V. Diureris rašė, kad šis lobis "man buvo daug gražesnis už stebuklus. Šie daiktai tokie brangūs, kad buvo įvertinti 100 000 florinų". Atrodo, kad Düreris rinko savo įdomybių kabinetui ir į Niurnbergą atsiuntė įvairių gyvūnų ragų, koralų gabalą, keletą didelių žuvų pelekų ir medinį ginklą iš Rytų Indijos.

Diureris su savimi pasiėmė daugybę atspaudų. Savo dienoraštyje jis rašė, kam ir už kiek juos atidavė, iškeitė ar pardavė. Tai vienas iš nedaugelio atvejų, kai buvo užfiksuota atspaudų kaina, todėl, istorikų nuomone, labai svarbu parodyti atspaudų vertę, palyginti su to meto paveikslais. 1521 m. liepą Diureris grįžo namo. Jis sirgo nežinoma liga, kuri jį lydėjo visą likusį gyvenimą ir sulėtino jo darbo tempą.

Paskutinieji metai Niurnberge

Grįžęs į Niurnbergą Diureris pradėjo kurti religinių paveikslų seriją. Yra daug praktinių eskizų ir studijų (bandomųjų paveikslų didesniam paveikslui), bet didelių paveikslų iš šio laikotarpio nėra. Tai iš dalies lėmė jo liga, bet dar daugiau - laikas, kurį jis praleido ruošdamasis rašyti knygas apie geometriją ir perspektyvą, žmonių ir arklių proporcijas bei fortifikaciją.

Iš jo raštų matyti, kad Diureris labai simpatizavo Martynui Liuteriui, ir jis galėjo turėti įtakos 1525 m. miesto tarybai pasisakant už Liuterį. Tačiau jis mirė dar prieš tai, kai religiniai nesutarimai dar labiau sustiprėjo į skirtingas "katalikų" ir "protestantų" bažnyčias. Düreris tikriausiai laikė save reformatoriumi kataliku.

Diureris mirė Niurnberge, būdamas 56 metų amžiaus. Jis paliko pinigų ir daiktų už 6874 florinus - nemažą sumą. Jo dirbtuvė buvo jo didelio namo dalis. Jo našlė ten gyveno iki pat savo mirties 1537 m. Dabar name yra muziejus.

"Vier Bücher von menschlicher Proportion" titulinis puslapis, kuriame matomas Albrechto Diurerio monograminis parašas

Susiję puslapiai

• Autoportretas