Henri Matisse — prancūzų tapytojas, fovizmo ir modernaus meno pradininkas

Henri Matisse — fovizmo ir modernaus meno meistras: ryškios spalvos, drąsios formos ir įtakingi XX a. kūriniai, pakeitę tapybos istoriją.

Henri Matisse'as (1869 m. gruodžio 31 d. Le Cateau-Cambrésis, Šiaurės Prancūzija - 1954 m. lapkričio 3 d.) - prancūzų dailininkas, garsėjęs spalvų naudojimu ir originaliomis idėjomis.

Jis daugiausia žinomas kaip tapytojas, tačiau taip pat piešė, kūrė grafiką ir skulptūras. Matisse'as buvo vienas iš pagrindinių menininkų, padėjusių kurti modernųjį meną XX a. pradžioje.

"Matisse'as kūrė ryškiaspalves drobes, kurių struktūrą sudarė įvairios spalvos, teptuku tepamos įvairiais būdais - nuo grubaus impasto [tirštų dažų] iki plokščių gryno pigmento plotų, kartais lydimų vingiuotos, arabeską primenančios linijos. [Tai buvo pirmoji avangardistinė kryptis (1905-7 m.), kurią šiuolaikinis meno kritikas pavadino "fovizmu", turėdamas omenyje, kad kompozicijai struktūruoti buvo naudojami savavališki ryškių spalvų deriniai ir energingas teptukas".

Nors iš pradžių jis buvo vadinamas fovistu (laukiniu žvėrimi), tapė daug tradicinių temų. Jis tapė iš natūros, jo kūryboje yra daug portretų ir kitų figūrinių temų. Daugiau nei pusę amžiaus trukusioje kūryboje meistriškai įvaldęs išraiškingą formos ir spalvos kalbą, jis pelnė pripažinimą kaip viena svarbiausių modernaus meno figūrų.

Matisas mirė nuo širdies smūgio Nicoje, Alpes-Maritimes regione.

Biografija ir mokslai

Henri Matisse gimė Prancūzijos šiaurėje. Iš pradžių jis studijavo teisę, tačiau per trumpą ligą 1889 m. atrado potraukį tapybai. Perkėlęs savo gyvenimą į Paryžių, jis mokėsi École des Beaux-Arts pas Gustave'ą Moreau, kur susipažino su akademinėmis piešimo tradicijomis, bet tuo pačiu metėsi ieškoti naujų meninių formų. Ankstyvąjį jo paletę paveikė impresionistai, taip pat neoimpresionistai, ypač pointilizmo principai (Seurat, Signac).

Fovizmas ir reikšmingi darbai

Apie 1905 m. Matisse kartu su draugais André Derain'u ir Maurice'u de Vlaminck'u pradėjo eksperimentuoti su itin intensyviomis, kontrasinėmis spalvomis ir supaprastintomis formomis. Šis judėjimas, kurį kritikai pavadino fovizmu, išsiskyrė laisvu dažymo būdu ir spalvų autonomija (spalva neprivalėjo atkarti tikrovės). Matisse sukūrė keletą ikoniškų darbų, kurie pasižymi šiuo stiliumi.

• Luxe, Calme et Volupté (1904) – eksperimentai su spalva ir kompozicija, artimi neoimpresionizmui.
• La Femme au Chapeau (1905) – paveikslas, kuris sulaukė didelio dėmesio Salon d'Automne parodoje ir padėjo Matisse'ui tapti fovistų lydere.
• Le Bonheur de Vivre (1905–1906) ir La Danse (1909–1910) – drobės, kuriose matyti Matisse'o polinkis dekoratyviniam išraiškingumui ir kompozicijų sintezėms.

Vėlesnės kūrybinės fazės ir "cut-outs"

Per pirmąjį Pasaulinį karą ir vėlesniais dešimtmečiais Matisse nuolat keitė stilių: nuo dekoratyvių interjerų ir portretų iki retoriškai rafinuotų kompozicijų. 1930–1940 m. jis kraustėsi į Pietų Prancūziją (Nice, Vence), kur šviesa ir spalva ypač paveikė jo darbą. Po 1941 m. sveikatos sutrikimų, kai tapyba tapo sunkesnė, Matisse pradėjo kurti vadinamuosius gouaches découpées – spalvoto popieriaus iškarpas, kurias komponuodavo į dideles, grafiškai griežtas kompozicijas. Iš šio periodo kilę darbai: The Snail (1953), serija Blue Nudes ir paveikslų knyga Jazz (1947), kuri išsiskiria gyva grafika ir teatrališka kompozicija.

Tarp reikšmingų projektų yra ir kapelė Chapelle du Rosaire Vence (1947–1951), kurios vitražus, mozaikas ir interjerą kūrė Matisse kartu su komanda. Kapelė laikoma vienu iš brandžiausių jo estetikos pavyzdžių – čia susipina linijos, spalva ir spiritualumas.

Stilius, technika ir įtaka

Matisse'as pasižymėjo gebėjimu supaprastinti formą ir paversti ją dekoratyvine bei emocine priemone. Jo menui būdingi:

• drąsūs, gryni spalvų deriniai, kurie ne visada atitinka natūralią realybę;
• aiški, ritmiška linija, naudojama kontūrams ir ornamentikai pabrėžti;
• kompozicijų plokštumas ir paviršiaus dekoratyvumas;
• eksperimentavimas su įvairiomis medijomis – tapyba, piešinys, grafika, skulptūra ir popieriaus iškarpos.

Jo poveikis XX a. menui buvo itin didelis: Matisse įkvėpė vėlesnes dekoratyvumo, abstrakcijos ir grafikos kryptis, taip pat turėjo reikšmės tokiems menininkams kaip Pablo Picasso (su kuriuo vyko nuolatinis kūrybinis dialogas), Henri Miro ir daugybei kitų. Jo darbai pakeitė supratimą apie spalvą kaip kūrybinę priemonę, nepriklausomą nuo tiesioginio atvaizdavimo.

Paveldas ir pripažinimas

Matisse'o kūriniai šiandien eksponuojami pagrindiniuose pasaulio muziejuose ir formuoja daugelio kolekcijų branduolį. Jis sulaukė plačios kritikų ir visuomenės pagarbos už inovacijas spalvos ir kompozicijos srityse. Jo eksperimentai su medijos ribomis, ypač vėlesnis darbų etapas su iškarpomis, laikomas vienu iš drąsiausių XX a. meninės praktikos žingsnių.

Henri Matisse paliko turtingą ir įvairialypį palikimą: nuo ankstyvųjų fovistinių drobių iki monumentalios, dokumentuojamos kūrybos, kuri ir šiandien skatina diskusijas apie spalvą, formą ir meno funkciją visuomenėje.

Klausimai ir atsakymai

K: Kas buvo Henri Matisse'as?

K: Kokią meno rūšį kūrė Matisas?

K: Kas yra fovizmas?

Klausimas: Kokias temas tapė Matisas?

K: Kiek laiko truko Matiso karjera?

K: Kur mirė Matisas?

K: Kaip Matisse'as buvo pripažintas už savo kūrybą?

Paieška pagal raidę