Jukultji Napangati yra Australijos aborigenų menininkas. Ji priklauso Papunya Tula menininkų grupei. Ji priklauso moterų dailininkių kartai, kuri sekė pirmųjų Papunya Tula menininkų vyrų pėdomis.
Gyvenimas ir šeima
Jukultji užaugo Marruvos apylinkėse, netoli Makajaus ežero esančioje vandenvietėje. Ji išaugo tradicinėje klajokliškoje bendruomenėje ir ilgus metus gyveno visiškai izoliuotai nuo vakarietiško gyvenimo būdo: nežinojo apie tokius miestus ar vietoves kaip Kivirkurra ir niekada nebuvo sutikusi ne savo šeimos nario. Jos šeima praktikuodavo tradicinį klajoklišką gyvenimo būdą — maitinosi pagal sezoninius išteklius ir vaikščiodavo po savo protėvių žemes.
Jukultji tėvas, vadinamas Lanti (taip pat minimas kaip "Džošua"), trumpai gyveno Balgo misijoje, tačiau dėl incidento susijusio su maisto vagystėmis grįžo į dykumą ir nusprendė likti toliau nuo miestų. Jis mirė maždaug apie 1980 metus. 1984 m. spalį Jukultji su savo šeima pirmą kartą susidūrė su pašaliniais žmonėmis ir buvo apgyvendinta Kivirkurroje. Šis įvykis tuomet susilaukė didelio viešo susidomėjimo ir šeima tapo žinoma kaip „paskutiniai klajokliai“. Jukultji tuo metu buvo jauniausia iš šios grupės.
Kultūrinis perėjimas į miestą
Pirmą kartą atvykusi iš dykumos Jukultji patyrė stiprų kultūrinį šoką. Miesto vaizdai, judesys ir technologijos jai buvo svetimos ir kartais bauginančios. Paklausta apie tuos pirmuosius susidūrimus su civilizacija, ji prisimena: "Įšokau į automobilį, pritūpiau ir pamačiau, kaip juda medžiai. Aš išsigandau. Buvau išsigandusi. Iš karto pašokau, nes medžiai lenktyniavo vietoje". Ši patirtis iliustruoja, kaip didelis atotrūkis galėjo būti tarp jos iki tol pažintos aplinkos ir vakarietiško gyvenimo būdo.
Kūryba ir meninis stilius
Jukultji pradėjo reguliariai tapyti dešimtojo dešimtmečio pradžioje. Iki tol ji stebėjo, kaip piešia jos broliai ir kiti giminaičiai, kol pati ryžosi išbandyti drobę. Jos kūryba remiasi tradicinėmis istorijomis ir dainomis — ji piešia sapnų (Dreaming) pasakojimus, perduodamus per kartas, ypač savo ir mamos sapnų temas. Paveiksluose Jukultji vaizduoja savo protėvių šalį: Marruvą, Ngaminją ir Marrapinti, perteikdama dainų linijas, vietoves, vandens telkinius ir reljefą.
Nors kiekvieno autoriaus stilius yra unikalus, Jukultji darbai dažnai pasižymi tankesniu taškų (dot) ir linijų panaudojimu, sluoksniuota kompozicija ir koloritu, kuris atspindi dykumos spalvas bei šešėlius. Per simbolius ir abstrakcijas ji perteikia vietovių topografiją ir ritualų eigą — būdus, kuriais istorijos ir dainos „judėdavo“ per kraštovaizdį.
Parodos, kolekcijos ir pripažinimas
Jukultji paveikslų yra keliose viešose Australijos kolekcijose, taip pat jos darbai rodyti tarptautinėse parodose. Jos kūriniai buvo eksponuoti daugiau kaip 80 parodų Australijoje ir užsienyje, tai liudija apie didelį susidomėjimą jos menine kalba ir kultūriniu turiniu.
Ji buvo keliskart nominuota Nacionalinių aborigenų ir Toreso sąsiaurio salų gyventojų meno apdovanojimų (angl. National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards, NATSIAA) finalininke — 2006, 2009, 2010 ir 2011 m. 2012 m. Jukultji laimėjo Alisos prizą (Alice Prize) Alis Springse, kas suteikė papildomą platesnį pripažinimą jos darbams.
Reikšmė ir paveldas
Jukultji Napangati yra reikšminga figūra tolesnei Papunya Tula moterų kartai: jos darbai padeda išlaikyti ir skleisti Pintupi bei platesnės aborigenų kultūros pasakojimus. Per savo tapybą ji perduoda žinias apie kraštą, sapnus ir dainas ne tik savo bendruomenei, bet ir tarptautinei publikai, taip prisidedant prie tradicijų išsaugojimo ir supratimo už bendruomenės ribų.
Pastaba: apie tikslius Jukultji gimimo metus ir kai kurias asmenines detales informacija kartais skiriasi skirtinguose šaltiniuose; tiek apie jos ankstyvą gyvenimą dykumoje, tiek apie perėjimą į miestą galima rasti įvairių liudijimų ir archyvinių aprašymų.