Cimabue — Florencijos tapytojas: bizantinės ikonos ir Giotto mokytojas

Cimabue — Florencijos meistras: bizantinės ikonos, monumentalios freskos ir Giotto mokytojas. Atrask jo indėlį meno perėjime link Renesanso.

Autorius: Leandro Alegsa

Cimabue (apie 1240 m. – apie 1302 m.) buvo vienas žymiausių Florencijos tapytojų vėlyvųjų viduramžių epochoje. Tikrasis jo vardas dažniausiai nurodomas kaip Cenni di Pepo (kartais rašomas „Cenni di Peppi“). Jis dirbo daugiausia bizantinio stiliaus tradicijose, tapė dideles bizantinio stiliaus ikonas, mozaikas ir monumentalius drobės bei medžio kryžius, tačiau tuo pačiu buvo vienas pirmųjų italų dailininkų, pradėjusių linkti prie natūralizmo, erdvės ir žmonių emocijų vaizdavimo — tai padėjo pereiti nuo griežtos bizantinės hierarchijos prie vėlesnio Renesanso jausmo. Dėl šios priežasties jis dažnai vadinamas paskutiniu didžiuoju Florencijos ikonos tapytoju ir pradininku, kuris įtakojo tolesnę italų tapybos raidą.

Žymiausi kūriniai

Nors daug darbų priskiriama Cimabue, tik keli lieka tvirtai atribuotos arba išlikusios originalios būklės. Tarp svarbiausių jo kūrinių tradiciškai minimi:

  • Mozaika „Kristus didybėje“ Pizos katedros apsidinei — reikšmingas pavyzdys jo mozaikos meistriškumo ir bizantinio ikonografinio pobūdžio.
  • Dvi didelės griuvėsių freskos Švento Pranciškaus bazilikoje Asyžiuje — fragmentai, kuriuos kartais sieja su Cimabue vardu; autoriaus įtaka šiai vietai yra reikšminga, nors autorystė kartais diskutuojama.
  • Altoriaus paveikslas „Šventosios Trejybės Madona“ (dažnai vadinama Cimabue altoriaus „Madona di Santa Trinita“) — šį didelį panelės paveikslą jis sukūrė Švenčiausiosios Trejybės bažnyčiai; dabar jis saugomas Uficių galerijoje Florencijoje.
  • Du monumentaliai mediniai kryžiai, kurie kabėjo Arezzo Švento Dominyko bažnyčioje ir Florencijos Šventojo Kryžiaus (Santa Croce) bažnyčioje. Santa Croce kryžius buvo smarkiai pažeistas per 1966 m. potvynį ir dabar yra bažnyčios muziejuje.

Stilius ir meninė reikšmė

Cimabue dirbo tradicinėmis bizantinėmis priemonėmis — aukso fonais, pabrėžtine ikonos hierarchija ir formalizuotomis figūrų manieromis. Tačiau jo darbuose matyti pradėjęs atsirasti natūralumo ir erdvės pojūtis: veidų modeliacijoje jis naudojo šviesos ir šešėlio niuansus, figūros kartais įgauna volumesnį, labiau žmogaus pavidalą, o kompozicijos ne visada lieka visiškai „plokščios“. Dėl to Cimabue laikomas pereinamuoju menininku tarp tradicinių bizantinių ikonų kūrėjų ir vėlesnės itališkos renesansinės tradicijos, kurios centre – natūralizmo ir erdvės užvaldytas piešinys.

Giotto ir Cimabue — mokytojas ir mokinys?

Gyvenimo liudininkas ir biografas Giorgio Vasari, rašęs apie itališkos tapybos meistrus maždaug po 250 metų nuo Cimabue mirties, pateikė garsų anekdotą: esą vieną dieną Cimabue pamatė berniuką, braižantį avį ant uolos, ir įtikino jo tėvą priimti berniuką į mokinius. Tas berniukas buvo Giotto, vėliau tapęs vienu žymiausių ankstyvojo Renesanso dailininku. Ši istorija tapo simboline Giotto atradimo legenda ir dažnai minima meno istorijoje.

Tačiau šios pasakojimo autentiškumas yra diskutuotinas: Vasari rašė labai vėlesniu laikotarpiu, o kai kurie tyrėjai mano, kad detalės gali būti išpūstos arba iš dalies legendinės. Vis dėlto dauguma istorikų sutinka, kad Cimabue turėjo įtakos Giotto ir kitų vėlesnių Florencijos meistrų raidai — tiesioginis mokytojo-mokinio ryšys gali būti tiek tiesioginis, tiek netiesioginis per dirbtuves ir stilistines tradicijas.

Palikimas

Cimabue paliko svarbų pėdsaką Italijos dailės istorijoje: jis yra laikomas vienu iš paskutiniųjų didžiųjų bizantinės ikonografijos atstovų, kuris pradėjo permainas link natūralesnio vaizdavimo. Jo darbai, net jei daugelis jų priskiriami pagal stilių ar fragmentiškai išlikę, tapo kertiniu akmeniu Florencijos tapybos tradicijoje, kuri vėliau davė tiesioginį impulsą Renesansui. Daug jo kūrinių yra išlikę fragmentiškai arba priskiriami — todėl tyrimai apie autoriaus palikimą ir tolesnės attribucijos tebėra meno istorikų tyrimų objektas.

Pastaba: dėl to, kad daugelis XIV a. darbų yra fragmentiški, restauruoti arba priskiriami antrinėmis interpretacijomis, tikslios autoriaus kronikos ir pilnas kūrinių katalogas vis dar yra meno istorikų tyrimų lauke.

Santa Trinitos Madona kabo Uficių muziejuje tame pačiame kambaryje kaip ir Cimabue mokinio Giotto Madona bei jo konkurento iš Sienos Duccio Madona.Zoom
Santa Trinitos Madona kabo Uficių muziejuje tame pačiame kambaryje kaip ir Cimabue mokinio Giotto Madona bei jo konkurento iš Sienos Duccio Madona.

Cimabue sukūrė paveikslą "Kristus su didybe" Pizos katedroje. Tai mozaika iš mažų auksinių ir spalvotų plytelių.Zoom
Cimabue sukūrė paveikslą "Kristus su didybe" Pizos katedroje. Tai mozaika iš mažų auksinių ir spalvotų plytelių.

Klausimai ir atsakymai

Klausimas: Kas buvo Cimabue?


A: Cimabue (apie 1240 m. - apie 1302 m.) - tapytojas iš Florencijos Italijoje, kūręs vėlyvųjų viduramžių laikotarpiu. Tikrasis jo vardas buvo Cenni di Peppi.

K: Kokius meno kūrinius neabejotinai sukūrė Cimabue?


A: Vieninteliai meno kūriniai, apie kuriuos tikrai žinoma, kad juos sukūrė Cimabue, yra Kristaus didybėje mozaika Pizos katedroje ir dvi labai didelės sugriautos freskos Asyžiaus Švento Pranciškaus bažnyčioje.

Klausimas: Koks garsiausias paveikslas, kaip manoma, yra tapytas Cimabue?


A: Garsiausias paveikslas, kuris, kaip manoma, yra tapytas Cimabue, yra "Santa Trinita Madonna" - altoriaus paveikslas, sukurtas Švenčiausiosios Trejybės bažnyčiai. Dabar jis saugomas Uficių galerijoje Florencijoje.

Klausimas: Kur buvo pakabinti du dideli jo nutapyti kryžiai?


A: Du dideli jo nutapyti kryžiai kabojo Arezzo Švento Dominyko bažnyčioje ir Šventojo Kryžiaus bažnyčioje (Santa Croce, Florencija). Santa Croce (Santa Kročė) Nukryžiuotasis buvo sugriautas per potvynį ir dabar yra bažnyčios muziejuje.

Klausimas: Kas rašė apie Cimabue gyvenimą praėjus 250 metų po jo mirties?


A: Giorgio Vasari rašė apie Cimabue gyvenimą praėjus 250 metų po jo mirties.

K: Kaip jis atrado Giotto kaip mokinį?


A: Pasak Giorgio Vasari, vieną dieną, eidamas pro šalį, jis pamatė mažą piemenuką, kuris ant uolos braižė avies paveikslą, ir tai jį taip sužavėjo, kad jis nuėjo pas berniuko tėvą ir paklausė, ar galėtų jį priimti į savo mokinius ir išmokyti tapyti. Šis berniukas pasirodė esąs Giotto, kuris vėliau tapo labai garsiu dailininku ir laikomas pirmuoju Italijos Renesanso dailininku.


Ieškoti
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3