Giotto di Bondone (apie 1267 m. - 1337 m. sausio 8 d.), paprastai vadinamas Giotto, buvo italų tapytojas ir architektas iš Florencijos. Paprastai jis laikomas pirmuoju iš didžiųjų italų Renesanso menininkų eilės.

Giovanni Villani, gyvenęs tuo pačiu metu kaip ir Giotto, rašė, kad jis buvo tapytojų karalius, nes visas figūras piešė taip, tarsi jos būtų gyvos. Villani sako, kad dėl to, jog buvo toks sumanus, Florencijos miestas skyrė jam atlyginimą.

XVI a. biografas Giorgio Vasari teigė, kad Giotto pakeitė tapybą iš bizantiškojo kitų to meto dailininkų stiliaus ir atgaivino didįjį tapybos meną, kokį kūrė vėlesni Renesanso dailininkai, pavyzdžiui, Leonardas da Vinčis. Taip atsitiko todėl, kad Giotto piešė savo figūras iš gyvenimo, o ne kopijavo jų stilių iš senų gerai žinomų paveikslų, kaip tai darė tokie Bizantijos dailininkai kaip Cimabue ir Duccio.

Didžiausias Giotto kūrinys - apie 1305 m. baigta dekoruoti Scrovegni koplyčia Paduvoje. Pastatas kartais vadinamas "Arenos koplyčia", nes jis pastatytas senovės romėnų arenos vietoje. Šioje freskų serijoje vaizduojamas Mergelės ir Kristaus gyvenimas. Ji laikoma vienu didžiausių ankstyvojo renesanso šedevrų.

Nors Vasaris rašė apie Giotto gyvenimą, nežinoma, kiek istorijų yra tikros, nes Vasaris rašė praėjus daugiau nei 200 metų po Giotto mirties. Tik du dalykai žinomi tikrai. Yra žinoma, kad 1334 m. Florencijos komuna (miesto taryba) išrinko Giotto suprojektuoti varpinę prie tuo metu statomos Florencijos katedros. Taip pat tiksliai žinoma, kad Giotto nutapė "Arenos koplyčią". Tačiau niekas negali būti tikras, kur jis gimė, kas buvo jo mokytojas, kaip jis atrodė, ar tikrai nutapė garsiąsias freskas Asyžiuje ir kur buvo palaidotas, kai mirė.

Gyvenimo pagrindai ir karjeros apžvalga

Nors tiksli Giotto gimimo vieta nėra visiškai patvirtinta, tradiciškai minima, kad jis galėjo gimti Colle di Vespignano apylinkėse netoli Florencijos. Dalis šaltinių teigia, kad jo ankstyvąsias žinias galėjo perduoti Cimabue, tačiau šis ryšys nėra visiškai įrodytas ir kartais vertinamas kartu su legendomis, kurias vėliau skleidė Vasari.

Giotto dirbo įvairiuose Italijos miestuose ir atliko tiek religinės, tiek pasaulietinės tematikos užsakymus. Be Scrovegni koplyčios, jis buvo susijęs su darbais Florencijos katedroje — jam 1334 m. buvo patikėtas varpinės (campanile) projektas, kurį jis pradėjo, tačiau po jo mirties jį baigė kiti meistrai. Taip pat yra tradiciškai jam priskiriamų darbų Paduvoje ir kelių kitų vietų freskų cikluose.

Stilius ir inovacijos

Giotto dažnai minimas kaip menininkas, kuris žymiai nutolo nuo bizantiškos, stilizuotos figūrų vaizdavimo tradicijos. Jo tapybos naujovės apima:

  • Natūralizmas — figūros įgauna tūrio, masės ir psichologinio gyvumo; jie nebeatrodo kaip vienodos, prarastos plokštumos ikonografinės figūros.
  • Erdvės suvokimas — paprastai naudojami architektūriniai elementai ir perspektyvos užuomazgos, leidžiančios erdvei atrodyti tikroviškesnei.
  • Emocinis santykis — jausmų išraiška veiduose ir gestuose, ypač matoma scenoje „Lamentacija“ iš Scrovegni koplyčios.
  • Freskos technika — Giotto dirbo fresco technika (dažniausiai buon fresco), kuri reikalavo greito darbo ir tikslumo, nes dažai tepami ant šviežio kalkinio tinko.

Scrovegni (Arenos) koplyčios ciklas

Scrovegni koplyčia Paduvoje yra Giotto veiklos viršūnė ir vienas geriausiai išlikusių jo notorinių darbų. Koplyčią užsakė Enrico Scrovegni (Scrovegni šeima) kaip atgailos aktą ir šeimos pradingių nuodėmių atpirkinėjimą. Freskų siužetai suskirstyti į lentas ir juostas, vaizduojančias:

  • Mergelės Marijos vaikystę ir gyvenimą,
  • Kristaus gyvenimą nuo gimimo iki prisikėlimo,
  • Kristaus kančias,
  • Teismo paskutinę sceną (Paskutinį teismą) ant vakarų sienos.

Ypač garsi yra „Lamentacija“ (Christ's Lamentation) — kompozicija, kurioje Giotto pademonstruoja gebėjimą perteikti tragiškas emocijas ir sutelkti žiūrovo dėmesį į konkretų momentą. Koplyčia taip pat išsiskiria sodriomis spalvomis, aiškiomis figūrų apimtims ir scena-pasakojimo aiškumu.

Per pastaruosius dešimtmečius Scrovegni koplyčia buvo išsamiai restauruota ir apsaugota — svarbus restauracijos etapas baigtas pradžioje XXI a., leidęs geriau išsaugoti freskų spalvas ir detales.

Kiti darbai ir autorystės klausimai

Tradiciškai Giotto priskiriami darbai Asyžiaus bazilikos freskose, tačiau šių priskyrimų autentiškumas yra diskutuotinas: daugelis šiuolaikinių menotyrininkų mano, kad Asyžiaus freskų autorių ratas buvo platesnis ir galimai į jį įėjo Giotto mokiniai ar to meto meistrai, o ne vien tik pats Giotto. Taip pat Giotto priskiriami fragmentai ir sakralinės skulptūros, piešiniai, tačiau dalis šių priskyrimų yra hipotetiniai.

Vienas iš žinomų Giotto mokinių ir pasekėjų buvo Taddeo Gaddi, kuris tęsė Giotto tradicijas ir pats tapo svarbiu XIV a. florentiečių mokyklos atstovu.

Įtaka ir palikimas

Giotto vaidmuo meno istorijoje dažnai vertinamas kaip perėjimo punktas tarp viduramžių tapybos ir Renesanso. Jo natūralizmas, dėmesys figūros tūriui ir erdvei tapo įkvėpimu vėlesniems meistrams. Nors Vasario pasakojimai apie Giotto kartais yra idealizuoti, modernūs tyrimai pripažįsta jo indėlį kaip vieną iš reikšmingiausių ankstyvojo XIV a. inovatorių Italijoje.

Nežinomybės ir mirties aplinkybės

Kaip ir buvo minima, daug Giotto biografijos detalių lieka neaiškios: tiksli gimimo vieta, asmeninis gyvenimas ir kai kurios autorystės priežastys išlieka ginčytinos. Žinoma, kad Giotto mirė 1337 m. sausio 8 d., tačiau jo palaidojimo vieta nėra patikimai nustatyta.

Santrauka

Giotto di Bondone išlieka kertine figūra Vakarų tapybos raidoje: jo darbai nukreipė meną link didesnio realizmo, erdvės suvokimo ir dramaturgijos vaizduose. Scrovegni koplyčios freskos — pagrindinis to įrodymas — tebėra pripažįstamos už techninę meistriškumą ir įtaigią pasakojimo galią.