Giotto di Bondone

Biografija

Ankstyvieji metai

Giotto tikriausiai gimė kalvos viršūnėje esančioje sodyboje, galbūt Colle di Romagnano arba Romignano. Jis buvo gerbiamo vyro, vardu Bondone, sūnus. Jo vardas Giotto galėjo būti Ambrogiotto (mažasis Ambrozijus) arba Angelotto (mažasis Andželas) pravardė. Jo mirties metai yra 1337, tačiau gimimo metai (1267 m.) nurodyti remiantis Florencijos miesto šauklio Antonio Pucci eilėraščiu, kuriame teigiama, kad Giotto mirė būdamas septyniasdešimties. Kai kurie žmonės mano, kad A. Pucci pavartojo septyniasdešimt, nes tai tiko eilėraščio rimui, ir kad galbūt Giotto mirė visai kitokio amžiaus.

Giorgio Vasari savo "Dailininkų gyvenimuose" pasakoja, kad Giotto buvo piemenukas, linksmas ir protingas vaikas, kurį mylėjo visi, kas jį pažinojo. Vieną dieną pro šalį ėjo didysis florentiečių dailininkas Cimabue ir pamatė jį piešiantį ant uolos avių paveikslus. Jie buvo tokie tikroviški, kad Cimabue paklausė Bondonės, ar galėtų priimti berniuką į mokinius. Daugelis meno istorikų mano, kad ši istorija tėra legenda. Jie mano, kad Giotto šeima buvo gana turtinga, todėl persikėlė į Florenciją, kur Giotto buvo nusiųstas į Cimabue dirbtuves kaip mokinys.

Vasaris papasakoja keletą istorijų, kad parodytų, koks protingas buvo Giotto ir koks buvo jo humoro jausmas. Vasaris rašo, kad kai Cimabue nebuvo dirbtuvėse, Giotto nutapė musę ant paveikslo, prie kurio dirbo jo mokytojas. Grįžęs Cimabue kelis kartus bandė nuvalyti musę.

Vasaris taip pat pasakoja, kad popiežius norėjo patikrinti, ar Giotto būtų geras dailininkas nutapyti keletą svarbių paveikslų. Popiežius pasiuntė pasiuntinį, prašydamas Giotto atsiųsti jam nedidelį paveikslą. Užuot tapęs paveikslą, kuris užtruktų daugybę dienų, Giotto raudonais dažais nupiešė apskritimą, kuris buvo toks tobulas, kad atrodė, jog nupieštas naudojant kompasą. Giotto liepė pasiuntiniui perduoti tai popiežiui.

Ankstyvoji karjera

Giotto mokytojas Cimabue buvo vienas iš dviejų garsiausių Toskanos tapytojų. Jis kūrė Florencijoje, o kitas garsus tapytojas, Duccio, daugiausia dirbo Sienoje. Apie 1280 m. Giotto ir Cimabue išvyko į Romą, kur dirbo keli freskų tapytojai. Garsiausias Romos tapytojas buvo Pietro Cavallini. Romoje taip pat dirbo garsus skulptorius ir architektas iš Florencijos Arnolfo di Cambio. Giotto galėjo matyti šių skirtingų menininkų tapybą ir skulptūrą. Pietro Cavallini paveikslai ir Arnolfo skulptūros buvo kur kas realistiškesni ir trimačiai nei Giotto mokytojo Cimabue paveikslai.

Iš Romos Giotto mokytojas Cimabue išvyko į Asyžių, kad nutapytų kelias dideles freskas naujai pastatytos Šv.Pranciškaus Asyžiečio bazilikos "Aukštutinėje bažnyčioje". XIX a. ir didžiąją XX a. dalį buvo manoma, kad Giotto taip pat nutapė garsiąją freskų seriją "Aukštutinėje bažnyčioje". Šiuose paveiksluose vaizduojamas "Šventojo Pranciškaus gyvenimas". Nuo 1912 m. kai kurie meno istorikai, atidžiau tyrinėję šias freskas, nusprendė, kad tai kelių skirtingų dailininkų (tikriausiai keturių), greičiausiai iš Romos, darbas ir kad tikriausiai nė vienas iš paveikslų nėra tapytas Giotto. Dabar dauguma meno istorikų su tuo sutinka, tačiau kai kuriose knygose ir kai kuriose interneto svetainėse ir toliau teigiama, kad šiuos paveikslus nutapė Giotto. Visus vienuolynui priklausiusius dokumentus sunaikino Napoleono kareiviai, todėl nėra duomenų, kuriam dailininkui buvo sumokėta už darbą.

Vasaris rašė, kad pirmieji Giotto darbai buvo skirti broliams dominikonams Santa Maria Novella bažnyčioje Florencijoje. Tarp šių paveikslų yra Apreiškimo freska ir didžiulis kabantis Nukryžiuotasis, kurio aukštis siekia apie 5 metrus, nutapytas apie 1290 m. 1312 m. turtingas Florencijos ponas Ricuccio Pucci testamentu paliko pinigų, kad priešais Nukryžiuotąjį degtų lempa, kurią "nutapė žymusis dailininkas Giotto".

1287 m., būdamas maždaug 20 metų, Giotto vedė Ricevutą di Lapo del Pela, vadinamą Čiuta. Pora susilaukė daug vaikų, galbūt aštuonių. Vienas iš sūnų, Francesco, tapo dailininku. Giotto, kaip tapytojo, šlovė pasklido. Jis buvo kviečiamas dirbti Romoje, Paduvoje ir Riminyje, kur jo sukurtą Nukryžiuotąjį galima pamatyti Švento Pranciškaus bažnyčioje. (žr. dešinėje) Giotto tapo pakankamai turtingas, kad galėtų nusipirkti žemės turtingame Florencijos mieste. Tai tikriausiai reiškia, kad jis buvo didelių dirbtuvių meistras.

Scrovegni koplyčia

Garsiausi Giotto darbai yra Padujoje esančios Skrovegnio koplyčios freskos. Jos buvo nutapytos maždaug tarp 1303 ir 1310 m. Scrovegni koplyčia dažnai vadinama Arenos koplyčia, nes ji stovi romėnų arenos vietoje.

Giotto "užsakė" (davė darbą) turtingas paduanietis Enrico degli Scrovegni. Enrikas pastatė koplyčią ir liepė ją nutapyti kaip vietą, kur būtų galima melstis už jo mirusio tėvo sielą. Ji stovėjo šalia labai senų rūmų, kuriuos Enrikas atstatinėjo, kad galėtų juose gyventi. Dabar rūmų nebėra, bet koplyčia tebestovi. Pastato išorė labai paprasta, rausvai raudonų plytų.

Koplyčios vidus taip pat labai paprastas. Ji ilga, viename jos gale yra presbiterija, kurioje kunigas gali laikyti mišias, stogas arkinis, o vienoje pusėje yra langai. Sienos išpuoštos trijų lygių (sluoksnių) paveikslais. Paveikslų "tema" (pagrindinė mintis) - Dievo vykdomas žmonių išgelbėjimas per Jėzų Kristų.

Kaip įprasta to meto bažnyčioms, ant sienos virš pagrindinių durų kabo didelis Paskutiniojo teismo paveikslas. Kitame pastato gale, abipus šventoriaus arkos, yra Apreiškimo paveikslai. Vienoje pusėje pavaizduota Mergelė Marija, o kitoje - angelas Gabrielius, kuris atneša jai žinią, kad ji turės sūnų Jėzų.

Aplink sienas, pradedant nuo viršutinio sluoksnio, išdėstytos scenos, pasakojančios apie Mergelės Marijos gyvenimą. Po jomis dviem sluoksniais - Jėzaus gyvenimo istorijos. Iš viso yra 37 scenos.

Apie paveikslus

Giotto meistras Cimabue tapė viduramžių stiliumi. Tačiau Giotto paveikslai atrodo visai kitaip. Rašytojas Giorgio Vasari teigia, kad Giotto visiškai pakeitė tapybą ir sukūrė natūralesnį stilių. Giotto, lankydamasis Romoje, turėjo matyti Pietro Cavallini paveikslus ir kai kurias Senovės Romos skulptūras. Jis taip pat matė Florencijoje dirbusio Arnolfo di Cambio skulptūras. Šių skulptūrinių figūrų stilius buvo tvirtas ir natūralus, o ne "pailgintas" (pailgintas), kaip daugumos Viduramžių skulptūrinių ir tapybinių figūrų.

Giotto nutapytos figūros yra vientisos ir trimatės. Jų anatomija, veidai ir veiksmai atrodo labai natūralūs, nes buvo piešti stebint tikrus žmones. Figūrų drabužiai nėra išdėstyti taip, kad sudarytų gražų raštą, kaip Cimabue paveiksluose. Jie priglunda prie figūrų ir kabo natūraliai kaip tikri drabužiai. Šį natūralesnį žmonių vaizdavimo būdą pradėjo Pietro Cavallini, tačiau Giotto naujas idėjas plėtojo daug toliau.

Scrovegni koplyčios sienų paveiksluose kiekviena scena atrodo kaip sekli scena su aktoriais. Visada yra kokie nors pastatai ar peizažas, pavyzdžiui, uolėta kalva, kad žiūrovas matytų, kur vyksta veiksmas. Figūros kiekvienoje scenoje kruopščiai išdėstytos taip, kad žiūrovas galėtų įsivaizduoti, jog yra čia pat, dalyvauja veiksme.

Figūros vaizduojamos ne tik su natūraliais kūnais, drabužiais ir veiksmais. Giotto yra puikus pasakotojas, nes kiekviename paveiksle jis parodo veikėjų emocijas - tiek jų veidus, tiek "gestus" (kūno judesius).

• Vienoje nuotraukoje senasis Joachimas, grįžtantis į kalnus, atrodo liūdnas, nes negali turėti vaikų. Du jauni piemenys žvelgia vienas į kitą iš šono.
• Kitame paveiksle vaizduojama siaubinga Betliejaus kūdikių nužudymo scena. Joje kareivis, nuleidęs galvą ir gėdingu žvilgsniu traukiantis kūdikį nuo rėkiančios motinos.
• Marijos ir Juozapo, keliaujančių į Egiptą, paveiksle už jų einantys žmonės juos apkalba.
• Garsiausiame iš paveikslų - "Liūdesys dėl Kristaus kūno" - vaizduojamas gilus Jėzaus motinos ir draugų liūdesys, kai jie ruošia Jėzaus kūną palaidoti. Žemėje žmonės verkia ir dejuoja, o danguje angelai rėkia, krykštauja ir raunasi plaukus iš sielvarto.

Garsus XIX a. anglų kritikas Johnas Ruskinas teigė, kad nors Giotto nutapė Madoną ir šventąjį Juozapą su Kūdikėliu, jis taip pat nutapė juos taip, kad jie atrodytų kaip paprasti "mama, tėtis ir kūdikis".

Giotto turėjo mokinių, kurie kopijavo jo stilių. Jis darė įtaką daugeliui kitų menininkų. Tarp jų buvo Guariento, Giusto de' Menabuoi, Jacopo Avanzi ir Altichiero. Per ateinančius šimtą metų buvo nutapyta daug bažnyčių ir koplyčių su panašiomis scenomis, kokias tapė Gitto. Scrovegni koplyčios paveikslai buvo tokie garsūs, kad daugelis kitų dailininkų, pavyzdžiui, po 200 metų gyvenęs Mikelandželas, sukūrė jų piešinius ar kopijas.

Brandūs darbai

1306-1311 m. Giotto buvo Asyžiuje ir tapė freskas Žemutinėje bažnyčioje. Paveikslai yra apie Kristaus gyvenimą, pranciškonų brolių mokymą ir šventųjų gyvenimus.

1311 m. Giotto grįžo į Florenciją. 1313 m. jis išvyko į Romą, kad sukurtų mozaiką senosios Šventojo Petro bazilikos fasadui. Ji buvo sunaikinta, kai pastatas buvo nugriautas.

Nuo 1314 iki 1327 m. Giotto gyveno Florencijoje. Tuo metu jis sukūrė garsųjį altoriaus paveikslą Ognissanti bažnyčiai (Visų Šventųjų bažnyčia). Šis didelis temperos paveikslas vadinamas Ognissanti Madona. Dabar jis yra Uficių muziejuje, kur eksponuojamas šalia Cimabue's Santa Trinita Madonos ir Duccio Rucellai Madonos. Giotto taip pat nutapė labai didelį Nukryžiuotąjį, kuris kabo Ognissanti bažnyčioje.

Skulptorius Lorenzo Ghiberti rašė, kad 1318 m. Giotto pradėjo tapyti keturias Santa Croce bažnyčios koplyčias. Už koplyčias sumokėjo keturios skirtingos turtingos šeimos ir suteikė joms vardus. Bardi koplyčioje Giotto nutapė šventojo Pranciškaus gyvenimą. Jono Krikštytojo gyvenimą ir šv. evangelisto Jono gyvenimą Peruzzi koplyčioje. Mergelės Marijos istorijas Tosinghi Spinelli koplyčioje ir Apaštalų istorijas Giugni koplyčioje. Giugni koplyčia buvo sunaikinta. Peruzzi koplyčia buvo labai garsi Renesanso laikais. Daugiau nei po 150 metų Mikelandželas atvyko studijuoti Giotto paveikslų.

Vėlesnis gyvenimas

1320-aisiais Giotto nutapė du didelius altorių paveikslus. Pirmasis buvo Stefaneschi triptikas, kuris dabar saugomas Vatikano muziejuje. (Triptikas - tai paveikslas ant trijų plokščių. Kai kurie triptikai yra labai maži, juos galima sulankstyti ir nešiotis, tačiau šis triptikas yra didelis altoriaus paveikslas). Antrasis altoriaus paveikslas vadinamas Baroncelli poliptichu. (Poliptikas turi daug dalių, didelių ir mažų. Paprastai jie gaminami kaip dideli altorių paveikslai svarbioms bažnyčioms ir turi didelius raižytus auksinius rėmus).

Giotto keliavo ir tapė Romoje, Neapolyje ir Bolonijoje. Jis visada su savimi pasiimdavo grupę mokinių. Šiandien daugelį jo nutapytų freskų šiuose miestuose sunaikino drėgmė, žemės drebėjimai, karai ir žmonės, griaudami bažnyčias, kad pastatytų naujas. Kadangi Giotto buvo labai garsus, žmonės visada mėgo tikėti, kad jų bažnyčioje freską nutapė jis. Tikriausiai daug freskų sukūrė Giotto mokiniai.

1334 m. Giotto buvo Florencijoje, kur buvo statoma didinga naujoji Florencijos katedra. Giotto buvo paskirtas vyriausiuoju architektu ir gavo užduotį suprojektuoti didžiulį bokštą katedros varpams laikyti. Varpų bokštas vadinamas Giotto varpine, kurią jis suprojektavo ir pradėjo statyti 1334 m. liepos 18 d., tačiau ji nebuvo užbaigta pagal jo projektą.

Senatvėje Giotto susidraugavo su dviem rašytojais - Giovanni Boccaccio ir Sacchetti, kurie manė, kad jis toks įdomus ir garsus žmogus, kad rašė apie jį savo istorijose. Garsiausias to meto rašytojas Dantė taip pat rašė apie jį savo knygoje "Dieviškoji komedija". Dantė teigė, kad Giotto buvo didžiausias tapytojas pasaulyje, net didesnis už savo garsųjį mokytoją Cimabue.

Giotto kaulai

Giotto mirė 1337 m. sausį. Vasaris rašė, kad Giotto palaidotas Florencijos Santa Maria del Fiore katedroje, kairėje pusėje nuo įėjimo, o vieta pažymėta balta marmurine lenta. XX a. septintajame dešimtmetyje po grindiniu, netoli Vasario aprašytos vietos, buvo aptikta keletas kaulų. 2000 m. kaulus ištyrė ekspertai.

Tai buvo labai žemo, vos daugiau nei keturių pėdų ūgio žmogaus kaulai. Santa Croce bažnyčioje esančioje freskoje pavaizduotas nykštukas (labai žemo ūgio žmogus). Tos bažnyčios žmonės visada sakydavo, kad tas nykštukas yra pats Giotto. Šią istoriją patvirtina katedroje rasti kaulai. Be to, kauluose buvo daug neįprastų cheminių medžiagų, pavyzdžiui, arseno ir švino, kurių rasta dailininko dažuose. Ištyrus kaulus, jie buvo palaidoti su didele pagarba, nes daugelis žmonių tikėjo, kad tai didžiojo dailininko palaikai. Ne visi tuo tiki.

Campanile di Giotto (Florencija).


Bardi koplyčia: šv. Pranciškaus gedulas.


Uffizi Ognissanti Madona.


Santuoka Kanoje


Nukryžiavimas Riminyje.

Galerija

Kiti skaitymai

• Norman Land, Giotto kaip bjaurus genijus: Andrew Ladis, ed., Giotto as a Historical and Literary Figure: Miscellaneous Studies, 4 t. (1 tomas: Giotto and the World of Early Italian Art), Garland Publishing, Niujorkas, 1998: 183-196.