Paryžiaus operos baletas — seniausia pasaulyje baleto trupė
Paryžiaus operos baletas (pranc. Ballet de l'Opéra de Paris) yra seniausia nacionalinė baleto trupė pasaulyje. Daugelis Europos ir tarptautinių baleto trupių yra kilusios iš jos. Jis visada buvo neatsiejama Paryžiaus operos teatro, įkurto 1669 m. kaip Operos akademija (Académie d'Opéra), dalis. Trupė per šimtmečius formavo klasikinio baleto technikas, estetiką ir šokio hierarchiją, o jos poveikis jaučiamsi iki šiol visame pasaulyje.
Iki 1673 m. teatrinis šokis nebuvo svarbi Paryžiaus operos dalis. Tada jis buvo pervadintas į Karališkąją muzikos akademiją (Académie Royale de Musique), kuriai vadovavo Jeanas-Baptiste'as Lully. Per savo ilgą istoriją Paryžiaus opera turėjo daug įvairių oficialių pavadinimų, tačiau nuo 1994 m. vadinasi Paryžiaus nacionaline opera (Opéra National de Paris). Šiuo metu trupė baletą daugiausia pristato "Palais Garnier" teatre. Be to, trupė reguliariai gastroliuoja tiek Europoje, tiek už jos ribų, pristatydama tiek klasikinį, tiek šiuolaikinį repertuarą.
Istorija ir reikšmė
Paryžiaus operos baleto ištakos siejamos su karališkąja prancūzų dvaro tradicija ir XVII a. baleto vystymusi. Per amžius čia kūrėsi tiek sceniška baleto kalba, tiek profesinė mokymo sistema, iš kurios vėliau išaugo specializuotos baleto mokyklos ir mokytojų srovės. 19 a. Paryžiaus opera buvo svarbiausias romantinio baleto centrų – čia pirmą kartą buvo parodytos tokios žinomos baletinės premjeros kaip La Sylphide ir Giselle, kurios tapo pasaulio repertuaro klasika.
Struktūra ir mokykla
Trupė turi griežtą karjeros struktūrą ir rangų sistemą, kuri tradiciškai apima kelis laiptelius nuo įėjimo į trupę iki aukščiausio – "étoile" (žvaigždės) – vardų. Pagrindiniai laiptai dažnai minimi taip:
- quadrille
- coryphée
- sujet
- première danseuse / premier danseur
- étoile
Baleto techniką ir estetiką puoselėja garsioji Paryžiaus operos baleto mokykla (École de Danse de l'Opéra de Paris), kuri atlieka svarbų vaidmenį ruošiant jaunuosius šokėjus ir tiekia talentus pagrindinei trupėi. Priėmimas į mokyklą ir į pačią trupę dažnai vyksta per griežtus konkurso tipo atrankos egzaminus.
Repertuaras ir meninė kryptis
Paryžiaus operos baleto repertuaras apima klasikinius šedevrus, romantinius kūrinius ir šiuolaikines choreografijas. Trupė išlaiko tradicijas, kartu aktyviai užsako naujas programėles šiuolaikiniams choreografams bei bendradarbiauja su tarptautiniais menininkais. Per XX ir XXI a. trupę stipriai formavo tokios asmenybės kaip Serge Lifar, Rudolfas Nurejevas (kuriam vadovaujant trupė patyrė techninį ir repertuarinį atsinaujinimą) ir vėlesni šiuolaikinės kartos vadovai.
Įtakos ir paveldas
Paryžiaus operos baletas tapo etalonu daugeliui baleto tradicijų: nuo prancūzų mokyklos technikos, baleto terminologijos iki sceninės disciplinos ir kostiumo dailės. Trupė ir jos mokykla paruošė ne vieną kartą žinomų šokėjų ir choreografų, o jos pastabūs archyvai ir dokumentacija yra svarbus šaltinis baleto istorijai tyrinėti.
Šiuolaikinė veikla
Dabartinė Paryžiaus operos baleto veikla apima sezoninius pasirodymus Palais Garnier, projektus Opéra Bastille erdvėje, tarptautines gastroles, edukacines programas bei bendruomenės iniciatyvas. Trupė toliau balansuoja tarp klasikos ir naujovių, siekdama išlaikyti istorinį paveldą ir kartu atliepti šiuolaikinės publikos lūkesčius.
Santrauka: Paryžiaus operos baletas – ne tik seniausia pasaulyje profesionali baleto trupė, bet ir gyva baleto istorijos, technikos ir mokymo institucija, kurios poveikis formavo viso pasaulio baleto raidą.
Palais Garnier
