T. S. Elioto 'Tuščia žemė' — poema, struktūra ir reikšmė
T. S. Elioto „Tuščia žemė“: išsami poemos analizė — struktūra, penkios dalys, citatos, reikšmė ir istorinės nuorodos. Gilus kūrinio interpretavimas.
T. S. Elioto poema "The Waste Land" (liet. "Tuščia žemė") — vienas žymiausių ir daug diskusijų sukėlusių XX a. poezijos kūrinių. Pirmą kartą ji pasirodė 1922 m.: Londone žurnale "The Criterion", vėliau perspausdinta Niujorke žurnale "The Dial", o vėliau išleista ir atskira knyga. Eilėraštis dedikuotas Ezrai Poundui, kurį T. S. Eliotas laikė savo draugu ir poezijos patarėju. Poundas buvo pirmasis eilėraščio skaitytojas ir padėjo Eliotui jį sutrumpinti bei redaguoti — būtent jo įtaka padėjo kūriniui įgyti griežtesnę, kondensuotesnę formą.
Struktūra. Poema suskirstyta į penkias dalis, kurių originalūs pavadinimai yra: The Burial of the Dead, A Game of Chess, The Fire Sermon, Death by Water ir What the Thunder Said. Lietuvos kalboje dažnai vartojami pavadinimų vertimai: Mirusiųjų laidojimas, Šachmatų žaidimas, Ugnies pamokslas, Mirtis vandenyje ir Ką pasakė griaustinis. Kūrinį sudaro 433 eilutės, ir jis parašytas laisvuoju, fragmentuotu stiliumi, dažnai vadinamu modernistiniu laisvu eilėraščiu arba "tuščiuoju" eilėraščiu.
Kiekvienos dalies santrauka:
- Mirusiųjų laidojimas — pradeda garsioji eilutė „April is the cruellest month...“, pristato sezonų ir gamtos simboliką, sujungia asmenines atmintis, kortų ir pranašysčių motyvus (pvz., Madame Sosostris) ir atveria poemą kaip fragmentuotą balsų mozaiką.
- Šachmatų žaidimas — pokalbių scenos, intymios ir prasta atmosferos scenos, parodo socialinį susiskaldymą, nuobodulį ir emocinį atšalimą tarp žmonių.
- Ugnies pamokslas — pasakojimai prie Temzės, Tiresijo figūra (vienas iš kertinių naratorių), nuobodulio, geismo ir dvasinės tuštumos analizė.
- Mirtis vandenyje — trumpa, lakoniška freska apie Phlebas, jūreivį, kuris nuskendo; vandens vaizdinys čia įgauna tiek gyvybės, tiek sunaikinimo reikšmę.
- Ką pasakė griaustinis — apokaliptinis tono poslinkis: sausros, kelionė į kalnus, nuolatinis troškulys ir pagaliau griaustinio žodžių (iš sanskrito tradicijos) įterpimas: Datta. Dayadhvam. Damijata. / Shantih shantih shantih.
Temos ir reikšmė. Poema gvildena XX a. pradžios civilizacijos ir kultūros krizę: karų padarytą žalą, dvasinę tuštumą, visuomenės ir asmeninių santykių fragmentaciją. Svarbūs motyvai — sausrą ir vandenį, vaisingumą ir nevaisingumą, nuosmukį ir atsinaujinimo troškimą. Eliotas pasitelkia viduramžių Gralio mito (Fisher King) ir kitų legendų struktūrą kaip mitinį pagrindą, per kurį modernaus gyvenimo lūžiai įgauna universalesnę prasme.
Kalba, stilius ir intertekstualumas. Poemoje gausu citatų, parafrazių ir aliuzijų į klasikinius ir modernius literatūros tekstus: Eliotas atkreipia dėmesį į Geoffrey Chaucerį, Williamą Shakespeare'ą, Oliverį Goldsmithą, Ovidijų, Charles'į Baudelaire'ą, Gerard'ą de Nervalį ir Thomasą Kydą. Jis maišo aukštąją kultūrą su kasdieniškumu, keičia balsus, kalbų sluoksnius ir citatas — kartais vartoja vietines dialektines frazes, kartais lotyniškas ar prancūziškas eilutes. Toks daugiabalsiškumas ir stilistinis žaismas sukuria "mozaikinį" potekstį, kurio suvokimui daugeliu atvejų reikia gilesnio literatūrinio išmanymo.
Eliotas pridėjo išsamius paaiškinimus (pastabas), kurios kartais veikia kaip raktai į eilėraščio mitinę schemą, bet taip pat—ironizuojančiai—didina teksto daugiareikšmiškumą. Kūrybinis procesas ir redagavimo darbai buvo komandinis: Ezra Poundo pastabos ir atranka padėjo užkonkretinti formą ir ilgį.
Sanskrito frazės ir pabaiga. Poema baigiama sanskrito žodžiais Datta. Dayadhvam. Damijata., kurie paprastai interpretuojami kaip nurodymai: „duok (Datta)“, „jausk užuojautą/nuoširdumą (Dayadhvam)“, „valdyk save (Damyata)“. Pabaigoje triskart kartojamas „Shantih“ reiškia taiką arba ramybę ir suteikia meditacinį, ritualinį uždarymą — tarsi pasiūlymą atsakyti į modernumo krizes per etinį ir dvasinį atsinaujinimą.
Paskutinis kontekstas ir reikšmė literatūroje. "The Waste Land" laikomas kertiniu modernizmo tekstu — jo forma ir metodai padarė didelę įtaką vėlesnei poezijai ir literatūros teorijai. Kūrinys sulaukė įvairių reakcijų: nuo šokiruotų kritikos atsiliepimų iki pagyrimų kaip genialių kultūrinės kritikos pavyzdžio. Vėliau jis tapo akademiškai ir kultūriškai kanonizuotu kūriniu, studijuojamu tiek literatūros, tiek kultūros istorijos kursuose.
Vertimai ir tarptautinis pasiekimas. Poema išversta į daugelį kalbų — vertimai dažnai susiduria su iššūkiais dėl gausybės citatų, kultūrinių nuorodų ir daugiabalsiškumo. Į lenkų kalbą ją išvertė Nobelio premijos laureatas Czesławas Miłoszas.
Praktiniai skaitymo patarimai. Kad geriau suvoktumėte kūrinį, verta atkreipti dėmesį į:
- kiekvienos dalies teminius akcentus ir poslinkius;
- kartotinių motyvų (vanduo/sausra, atmintis, Gralio mitas);
- autorių ir tekstų, į kuriuos daromos aliuzijos, pažinimą (Chauceris, Shakespeare'as, Ovidijus ir kt.);
- Elioto pastabas — jos padeda orientuotis, bet neatskleidžia visos prasmės.
Santrauka. "The Waste Land" — subtilus, daugiasluoksnis ir provokuojantis kūrinys, kuris sujungia asmeninę ir kolektyvinę krizę, mitą ir kasdienybę, fragmentuotą formą ir gilias kultūrines nuorodas. Tai poema, kuri kviečia kelis kartus ją skaityti, ieškoti ryšių tarp citatų ir simbolių bei reflektuoti apie modernios visuomenės dvasinę būklę.
Klausimai ir atsakymai
K: Kas parašė "Pustyklę"?
A: T. S. Eliotas parašė "The Waste Land".
K: Kada pirmą kartą buvo išspausdinta poema?
A: Poema pirmą kartą buvo paskelbta 1922 m.
K: Kas buvo pirmasis poemos skaitytojas?
A: Ezra Poundas buvo pirmasis poemos skaitytojas ir padėjo Eliotui ją sutrumpinti ir patobulinti.
K: Kiek dalių turi poema?
A: Poema suskirstyta į penkias dalis: Mirusiųjų laidojimas, Šachmatų žaidimas, Ugnies pamokslas, Mirtis vandenyje ir Ką pasakė griaustinis.
K: Kiek eilučių yra poemoje "The Waste Land"?
A: "Pustykloje" yra 433 eilutės.
K: Kokio tipo eilėraštis naudojamas šiame kūrinyje?
A: Kūrinys parašytas laisvuoju ir tuščiuoju eilėraščiu.
K: Iš kokių autorių Eliotas sėmėsi įkvėpimo savo kūriniui?
A: Eliotas savo kūrinyje daro aliuzijas į Geoffrey Chaucerį, Williamą Shakespeare'ą, Oliverį Goldsmithą, Ovidijų, Charles'į Baudelaire'ą, Gerard'ą de Nervalį ir Thomasą Kydą. Jis taip pat naudojasi įvairiais įkvėpimo šaltiniais, įskaitant krikščionybę ir budizmą.
Ieškoti