Olandijos Aukso amžius (XVII a.) — tapyba, žanrai ir žymūs meistrai

Olandijos Aukso amžius (XVII a.): gilus žvilgsnis į tapybą, žanrų įvairovę ir Vermejerio, Rubenso bei kitų žymių olandų meistrų kūrybą.

XVII a. Olandijos prekyba, mokslas ir menas buvo vieni pažangiausių Europoje. Šis laikotarpis vadinamas Olandijos aukso amžiumi. Apskritai šis laikotarpis prasidėjo antroje Aštuoniasdešimtmečio karo pusėje. Po karo susikūrė Olandijos Respublika, kuri buvo labiausiai klestinti valstybė Europoje. To meto istorinis laikotarpis buvo vadinamas baroku. Daugelyje šio laikotarpio paveikslų scenos vaizduojamos gražesnės, nei buvo iš tikrųjų. Tai vadinama idealizavimu. To meto olandų tapyboje dažnai trūksta šio bruožo. Šio judėjimo dailininkai yra Peteris Paulis Rubensas, Johanesas Vermejeris, Bartolomėjus van der Helstas ir Jokūbas van Loo.

Istorinė, socialinė ir ekonominė aplinka

Olandijos Aukso amžius kilo iš palankios kombinacijos: klestinčios prekybos tinklų, stiprios laivybos, urbanizacijos ir augančios vidurinės klasės, kuri galėjo pirkti meno kūrinius. Dėl plačių prekybos ryšių olandų menas buvo eksportuojamas visai Europai ir netgi į Tolimuosius Rytus. Be to, miestuose veikė aktyvios dailininkų gildijos ir meno rinka, kurioje svarbų vaidmenį atliko nepriklausomi meno prekeiviai ir agentai.

Religija ir paveikslų paklausa

Šiuo laikotarpiu religinės tematikos paveikslų buvo palyginti nedaug. Taip buvo todėl, kad dauguma olandų buvo kalvinistai. Kalvinizmas draudė bažnyčiose tapyti religinius paveikslus. Nors tokios temos buvo priimtinos privačiuose namuose, jos nebuvo labai populiarios. Buvo ir kitų tradicinių istorinės ir portretinės tapybos klasių, tačiau šis laikotarpis labiau išsiskyrė didžiule kitų žanrų, suskirstytų į daugybę specializuotų kategorijų, įvairove, pavyzdžiui, valstiečių gyvenimo scenos, peizažai, miestovaizdžiai, peizažai su gyvūnais, jūrų paveikslai, gėlių paveikslai ir įvairūs natiurmortai. Daugelio šių tapybos rūšių raidai lemiamą įtaką padarė XVII a. olandų dailininkai.

Žanrų hierarchija ir komercija

Tapyboje egzistavo teorija, kad vienos tapybos rūšys yra prestižiškesnės už kitas. Ši teorija vadinama žanrų hierarchija. Kadangi istorinė tapyba buvo sąrašo viršuje, daugelis tapytojų norėjo kurti istorinius paveikslus. Problema buvo ta, kad istorinius paveikslus buvo sunkiausia parduoti. Kad galėtų pragyventi iš savo tapybos, daugelis tapytojų buvo priversti kurti portretus arba žanrines scenas, kurios buvo parduodamos daug lengviau. Hierarchija buvo tokia:

• istorinė tapyba, įskaitant alegorijas ir populiarias religines temas.
• Portretinė tapyba, įskaitant trony
• žanrinė tapyba arba kasdienio gyvenimo scenos
• kraštovaizdį, įskaitant jūros, mūšių, miestų ir griuvėsių peizažus.
• natiurmortas

Olandai daug dėmesio skyrė "žemesnėms" kategorijoms, tačiau jokiu būdu neatmetė hierarchijos koncepcijos. Dauguma paveikslų buvo palyginti nedideli - vienintelis paplitęs tikrai didelių paveikslų tipas buvo grupiniai portretai. Tapyba tiesiai ant sienų beveik neegzistavo; kai reikėjo papuošti visuomeninio pastato sieną, paprastai buvo naudojama įrėminta drobė. Dėl didesnio tikslumo, kurį galima pasiekti ant kieto paviršiaus, daugelis tapytojų ir toliau naudojo medines plokštes, praėjus kuriam laikui po to, kai likusi Vakarų Europa jų atsisakė; kai kurie naudojo vario plokštes, dažniausiai perdirbtas iš grafikos. Savo ruožtu išlikusių Aukso amžiaus paveikslų skaičius sumažėjo dėl to, kad XVIII ir XIX a. dailininkai juos pertapė naujais darbais - prasti paveikslai paprastai buvo pigesni už naują drobę, neštuvus ir rėmą. Tuo laikotarpiu olandų skulptūros buvo labai mažai; daugiausia jos randama antkapiniuose paminkluose ir prie visuomeninių pastatų, o nedidelių skulptūrėlių namams - pastebima spraga, jų vietą užėmė sidabro dirbiniai ir keramika. Dažytos delftinės plytelės buvo labai pigios ir paplitusios, nors retai kada tikrai kokybiškos, tačiau sidabras, ypač aurinio stiliaus, pirmavo Europoje. Išskyrus šią išimtį, geriausios meninės pastangos buvo sutelktos į tapybą ir grafiką.

Svarbiausi žanrai ir jų ypatybės

• Portretai ir grupiniai portretai: miestų elitas, turtingi pirklių šeimos ir miesto milicijos užsakė portretus. Išraiškingiausi tokio žanro atstovai – grupiniai portretai (pvz., šautuvininkų kompanijų portretai), kuriuose svarbu buvo ne tik panašumas, bet ir socialinis statusas.
• Žaninė tapyba: kasdienių žmonių gyvenimo scenos, namų interjerai, kavinės, turgūs. Šio žanro meistrai – Janas Steen, Pieter de Hooch – mėgo detales ir naratyvą.
• Natiurmortai: kruopščiai užkomponuoti kavinės pusryčiai (breakfast pieces), prabangūs «pronk»-natiurmortai, taip pat vanitas temos (memento mori). Meistrai: Willem Claesz Heda, Pieter Claesz, Rachel Ruysch (gėlių natiurmortai).
• Peizažai ir miestovaizdžiai: gamtos, upių, jūrų vaizdai ir miesto panorama su daugeliu šviesos efektų. Svarbūs vardai – Jacob van Ruisdael, Aelbert Cuyp.
• Jūrinė tapyba: laivai, jūra ir mūšiai atspindėjo prekybos ir laivybos svarbą Olandijoje.

Garsūs meistrai ir jų indėlis

Aukso amžiaus dailininkai pasižymėjo techniniu meistriškumu ir ryškiu individualiu braižu. Nors originaliame tekste paminėti vardai (pvz., Peteris Paulis Rubensas ar Johanesas Vermejeris) yra susiję su to meto menine scena, verta paminėti ir kitus kertinius kūrėjus, kurie formavo olandų tapybos veidą: Rembrandt van Rijn (portretai, scenos iš Biblijos), Frans Hals (energija ir ekspresija portretuose), Jan Steen (satyriniai kasdienybės vaizdai), Gerard ter Borch, Jacob van Ruisdael, Aelbert Cuyp, Rachel Ruysch, Willem Claesz Heda, Pieter de Hooch ir Gerrit Dou. Kiekvienas jų prisidėjo prie specifinių žanrų vystymo ir technikos tobulinimo.

Technika, medžiagos ir formatų įvairovė

Tapytojai dirbo ant medinių plokščių, drobės ir kartais vario. Medinės plokštės (dažnai iš ąžuolo) leido pasiekti didelį smulkių detalių tikslumą; varis suteikdavo sklandžią, blizgią paviršiaus tekstūrą. Drobė įsigalėjo palaipsniui vėlesnėse dešimtmetėse. Vartotos aukštos kokybės pigmentai (pvz., lazuritas – brangus ultramarino analogas) ir glaistymai, o dirbtuvėse dėmesys buvo skiriamas tekstūrų atkartojimui: marmurui, stiklui, odai, audiniams.

Meno rinka, užsakovai ir prekyba

Skirtingai nuo daugumos kitų Europos regionų, Olandijoje tapyba tapo masine preke. Auganti vidurinė klasė, burmistrai, prekybininkai ir laivai – visi pirko paveikslus savo namams. Buvo daug dirbtuvių ir meno prekividų, o dailininkai dažnai pardavinėjo savo darbus per atvirus mainus, rinkas ir agentus. Tai leido specializacijai: vieni tapo puikiais portretistais, kiti – peizažistais ar natiurmortų meistrais.

Vertinimas ir palikimas

Aukso amžiaus tapyba paliko gilų pėdsaką Vakarų meno istorijoje. Jos realizmas, šviesos ir medžiagų perteikimo meistriškumas, naratyviniai sprendimai bei platus žanrų spektras itin paveikė vėlesnius kartus. Daugelis tokių paveikslų šiandien puikuojasi Europos muziejuose ir kolekcijose visame pasaulyje.

Priežastys, kodėl dalis kūrinių išnyko

Be natūralaus laiko poveikio, daugelis XVII a. paveikslų buvo pertapyti ar perdirbti XVIII–XIX a., nes senos drobės ar plokštės kartais buvo pigesnės už naują medžiagą. Taip pat kai kurie darbai buvo prarasti dėl netinkamo laikymo, karo veiksmų ar prastai atliktų restauracijų.

Apibendrinant, Olandijos Aukso amžius – tai laikotarpis, kuriame klestėjo tapyba ir grafika, atsirado daugybė specializuotų žanrų, o menininkų ir prekeivių lanksčios praktikos bei intensyvi vidaus ir tarptautinė prekyba sukūrė unikalią meno ekosistemą, palikusią ilgalaikį kultūrinį paveldą.

Klausimai ir atsakymai

K: Koks laikotarpis vadinamas Olandijos aukso amžiumi?

K: Kokio tipo valdžia buvo šiuo laikotarpiu?

K: Kas yra "idealizavimas"?

K: Kodėl šiuo laikotarpiu buvo palyginti nedaug religinės tematikos paveikslų?

K: Kas yra žanrų hierarchija?

Klausimas: Kokioms tapybos rūšims olandai skyrė daug dėmesio?

Paieška pagal raidę