Alfonsas Mucha — čekų secesijos plakatų meistras ir Art Nouveau kūrėjas
Alfonsas Mucha — čekų secesijos plakatų meistras ir Art Nouveau ikona: žavingi moterų portretai, pastelinės spalvos ir dekoratyviniai plakatai, pakeitę Paryžiaus scenos estetiką.
Alfonsas Mucha (1860 m. liepos 24 d. – 1939 m. liepos 14 d.) – čekų secesijos tapytojas ir dekoratyvinis dailininkas, labiausiai žinomas dėl savo savito stiliaus ir moterų atvaizdų. Gimė Moravijoje (Ivančice) ir ilgainiui tapo vienu įtakingiausių Art Nouveau krypties kūrėjų. Jis sukūrė daugybę paveikslų, iliustracijų, reklamų ir dizainų, taip pat dirbo su taikomosios dailės objektais — juvelyrika, tekstile ir teatro dekoracijomis.
1887 m. Mucha persikėlė į Paryžių, tęsė studijas ir dirbo žurnalų bei reklamos iliustracijų srityje. Paryžiuje jis išmoko litografijos technikos, įgijo klientų ir ilgainiui tapo paklausu plakatininku bei dekoratoriumi. Nors pradžioje teko stengtis pragyventi sunkiomis sąlygomis, jo darbai greitai patraukė dėmesį dėl unikalios ornamentikos, elegantiškų moterų figūrų ir subtilaus spalvų derinio.
Apie 1894 m. Kalėdas Mucha atsitiktinai užsuko į spaustuvę, kurioje netikėtai prireikė naujo reklaminio plakato spektakliui, kuriame vaidino garsiausia Paryžiaus aktorė Sarah Bernhardt. Mucha pasisiūlė per dvi savaites pagaminti litografuotą plakatą ir 1895 m. sausio 1 d. miesto gatvėse pasirodė Victorieno Sardou pjesės "Gismonda" reklama. Tai buvo vienos nakties sensacija, Paryžiaus gyventojams paskelbusi apie naują meninį stilių ir jo kūrėją. Bernhardt buvo tokia patenkinta šio pirmojo plakato sėkme, kad sudarė 6 metų sutartį su Mucha.
Mucha kūriniuose ryškėjo keli pagrindiniai bruožai: plonas, dekoratyvus linijų kontūras, stilizuotos gėlių kompozicijos, pastelinės spalvos ir plokščios, beveik grafiškos figūros, kurios dažnai funkcionuodavo kaip alegorijos. Daugelyje jo darbų — ir plakatų, ir paveikslų — atsispindi moters figūros idealizavimas: gražios, stiprios jaunos moterys, vilkinčios neaiškios neoklasicistinės išvaizdos drabužiais, dažnai apsuptos vešlių gėlių, kurios už moterų galvų kartais sudarydavo aureolę. Priešingai nei šiuolaikiniai plakatų kūrėjai, jis naudojo blyškias pastelines spalvas. Be to, Mucha dažnai integruodavo ornamentus ir raidyną į kompoziciją, todėl jo darbai tapo pavyzdžiu, kaip sujungti meną ir komercinę paskirtį.
1900 m. Paryžiaus paroda paskleidė Muchos stilių užsienyje, apie kurį Mucha sakė: "Manau, kad [Visuotinė paroda] šiek tiek prisidėjo prie estetinių vertybių diegimo mene ir amatuose." Jis dekoravo Bosnijos ir Hercegovinos paviljoną ir bendradarbiavo Austrijos paviljone. Šis tarptautinis pripažinimas lėmė, kad jo dekoratyvinis braižas buvo plačiai perimtas tiek Europoje, tiek už jos ribų, o terminas „Mucha stilius“ greitai virto sinonimu tam, ką vėliau visuotinai ėmė vadinti Art Nouveau.
Nors Muchas stilius dažnai buvo mėgdžiojamas, jis pats stengėsi atsiriboti nuo vien tik mada paremtų tendencijų. Mucha nuolat pabrėždavo savo kūrybos ryšį su tėvyne: jis teigė, kad jo paveikslai kyla iš vidaus ir iš čekų meno. Jis teigė, kad menas egzistuoja tik tam, kad perduotų dvasinę žinią, ir nieko daugiau. Dėl savo sėkmės komerciniame mene Mucha jautė ir nusivylimo: nors plakatai ir reklaminiai darbai atnešė jam šlovę ir pajamas, jis labiau troško realizuoti kilnesnius, idėjiškai svarbius projektus, kurie išaukštintų meną ir jo gimtinę.
Po Pirmojo pasaulinio karo Mucha grįžo į gimtinę ir pradėjo vieną iš reikšmingiausių savo darbų – didžiulį ciklą, skirtą slavų istorijai ir mitams, žinomą kaip Slavų epopeja (čekiškai „Slovanská epopej“). Šis ciklas, kuriame sudėta daug istorinių ir simbolinių siužetų, buvo kuriamas ilgą laiką (apie 1910–1928 m.) ir sudarytas iš keliolikos didelių drobių. Mucha šį darbą skyrė tautiniams motyvams ir dovanojo jį čekų tautai – tai buvo jo atsakas į norą pagerbti Slavų paveldą ir istoriją.
Vėlesniais gyvenimo metais Mucha vis labiau orientavosi į monumentalinius, patriotiškus projektus ir taikomosios dailės užsakymus. 1939 m., prasidėjus okupacijai, jis patyrė politinį spaudimą ir buvo trumpam sulaikytas; po paleidimo netrukus mirė. Jo mirtis žymi laikotarpio pabaigą, tačiau palikimas gyvuoja iki šiol.
Paveldas ir reikšmė:
- Muchos indėlis suvienijo meną ir pramoninę reprodukciją: jis parodė, kaip estetiškai galima spręsti komercinius užsakymus ir tuo pačiu kurti aukštos meninės vertės darbus.
- Jo stilistinės priemonės – dekoratyvios linijos, plokščios spalvos, augaliniai ornamentai ir allegorinės moterys – tapo atpažįstamu Art Nouveau simboliu.
- Didelis dėmesys tautiniams motyvams, ypač Slavų epopejai, parodo Muchos siekį sujungti meną su istorine ir dvasine misija.
- Šiandien Muchos darbai eksponuojami muziejuose (tarp jų specializuotas Mucha muziejus Prahoje) ir tebėra svarbi įkvėpimo šaltiniu grafiniam dizainui, plakato menui, juvelyrikai bei mados dekorui.
Jeigu domitės Más darbu – verta pažiūrėti jo plakatų reprodukcijas, susipažinti su Slavų epopeja bei aplankyti muziejus, kurie kaupia jo paveldą. Muchos kūryba išlieka svarbi tiek meno istorijos kontekste, tiek šiuolaikinėse taikomosios dailės praktikose.
Maude Adams kaip Joanos d'Arkietės plakatas, 1909 m.
F. Champenois Imprimeur-Éditeur, litografija, 1897 m.
Klausimai ir atsakymai
K: Kas buvo Alfonsas Mucha?
A: Alfonsas Mucha buvo čekų secesijos tapytojas ir dekoratyvinis dailininkas, labiausiai žinomas dėl savo savito stiliaus ir moterų atvaizdų.
K: Kur jis persikėlė 1887 m.?
A: 1887 m. A. Mucha persikėlė į Paryžių, kur tęsė studijas ir dirbo žurnalų bei reklamos iliustracijų kūrėju.
K: Koks yra garsusis plakatas, dėl kurio jis per vieną naktį tapo sensacija?
A: Garsusis plakatas, dėl kurio jis per vieną naktį tapo sensacija, buvo 1895 m. sausio 1 d. Paryžiaus gatvėse pasirodžiusi Victorieno Sardou pjesės "Gismonda" reklama.
K: Kokia meno rūšis siejama su Muchos darbais?
A: Muchos darbai siejami su Art Nouveau - stiliumi, kuriam būdingi plazdantys neaiškiai neoklasikinės išvaizdos drabužiai, dažnai apsupti vešlių gėlių, kartais sudarančių aureolę už moterų galvų. Jis naudojo blyškias pastelines spalvas, priešingai nei šiuolaikiniai plakatų kūrėjai.
K: Kaip 1900 m. Paryžiaus paroda prisidėjo prie Muchos stiliaus sklaidos užsienyje?
A: 1900 m. Paryžiaus paroda skleidė "Muchos stilių" užsienyje dekoruodama Bosnijos ir Hercegovinos paviljoną ir bendradarbiaudama Austrijos paviljone.
K: Kaip Alfonsas Mucha vertino žmones, mėgdžiojančius jo secesijos stilių?
A: Alfonsas Mucha stengėsi atsiriboti nuo žmonių, mėgdžiojančių jo secesijos stilių, tvirtindamas, kad jo paveikslai kyla tik iš vidaus ir iš čekų meno. Jis teigė, kad menas egzistuoja tik tam, kad perduotų dvasinę žinią, o ne tam, kad pelnytų šlovę ar komercinę naudą.
K: Į kokius kilnius projektus Alfonsas Muchas norėjo sutelkti dėmesį?
A: Alfonsas Muchas norėjo sutelkti dėmesį į didingus projektus, tarp kurių buvo tapyba, plakatai, reklamos, knygų iliustracijos, juvelyrinių dirbinių, kilimų, tapetų ir teatro dekoracijų projektai, kuriais jis siekė išaukštinti meną ir savo gimtinę.
Ieškoti