Secesija (Art Nouveau) – apibrėžimas, istorija ir ypatumai

Secesija (Art Nouveau): stiliaus apibrėžimas, istorija ir ypatumai — nuo Muchos plakatų iki Horto architektūros. Atrask organiškas formas, dekorą ir šio judėjimo įtaką menui.

Secesija – tai tarptautinis meno judėjimas ir stilius, pagrįstas organinėmis formomis. Jis pasireiškė dailėje, grafiniame dizaine, architektūroje ir taikomojoje dailėje, pavyzdžiui, dekoravime, juvelyrikoje, keramikoje ir stikle. ^p7 Didžiausio populiarumo jis sulaukė XIX a. pabaigoje (apie 1890–1905 m.) fin de siècle laikotarpiu ir tęsėsi iki Pirmojo pasaulinio karo, nors kai kuriuose regionuose jo įtaka jautėsi ilgiau.

Apibrėžimas ir pagrindinės ypatybės

Secesijos stilius – tai atsakas į XIX a. akademinį meną ir masinę pramoninę gamybą. Jame vyrauja gėlių ir augalų motyvai, stilizuotos, tekančios kreivinės formos (dažnai vadinamos „whiplash“ kreivėmis), organinės linijos, asimetrija ir dekoratyvumo pabrėžimas. Daug dėmesio skiriama detalėms ir ornamentikai – nuo fasadų iki interjero detalių, baldų, stiklo ir juvelyrikos. ^p3-36 Secesija propaguoja idėją, kad menas turėtų būti visapusiškai integruotas į kasdienį gyvenimą: menininkai siekė kurti ne tik atskirus objektus, bet ir vientisus, harmoningus erdvinius sprendimus (visapusiškas meno kūrinys, arba Gesamtkunstwerk).

Technika, medžiagos ir taikomoji dailė

Secesijos meistrai labai aktyviai eksperimentavo su medžiagomis ir technologijomis: plienas ir geležis leido kurti plonas, lenktas konstrukcijas; stiklas ir emalis – subtilias dekoratyvines plokštumas; litografija tapo svarbia priemone plakatuose ir reklamoje. Kiti dažni atlikimo būdai – inkrustacija, mozaika, keraminis apdaila, taikomoji grafika ir juvelyrikos technikos. Litografuotų plakatų populiarumas padėjo greitai skleisti stilių plačiajai visuomenei.

Istorija ir raida

Secesijos ištakos siejamos su 1880–1890 m. Europos meninėmis diskusijomis: kritikų ir menininkų pasipriešinimu akademizmui, taip pat su Arts and Crafts (William Morris) ir japonizmo įtaka. Judėjimas susiformavo kaip sintezė tarp amatų tradicijų ir naujų estetinių idėjų, atsižvelgdamas į simbolizmo ir dekoratyvumo tendencijas. Jis greitai skyrėsi regionuose, todėl dažnai vartojami keli terminai: Art Nouveau (Prancūzija), Jugendstil (Vokietija), Modernisme (Katalonija), secesija (Austrija) ir kt.

Šiam judėjimui didelę įtaką darė čekų dailininkas Alfonsas Mucha. A. Mucha sukūrė litografuotą plakatą kaip Victorien Sardou pjesės "Gismonda", kurioje pagrindinį vaidmenį atliko Sarah Bernhardt, reklamą. Plakatas pasirodė 1895 m. sausio 1 d. Paryžiaus gatvėse. Jis per vieną naktį tapo sensacija ir Paryžiaus gyventojams paskelbė apie naują meninį stilių bei jo kūrėją. Iš pradžių vadintas Muchos stiliumi, netrukus jis tapo žinomas kaip Art Nouveau.

Regioniniai variantai ir svarbios vietos

Penkiolika metų trukęs secesijos laikotarpis buvo labiausiai juntamas Europoje - nuo Glazgo iki Maskvos ir Madrido, tačiau jo įtaka buvo pasaulinė. Kiekviename regione stilius įgavo savitų bruožų:

• Prancūzija: dekoratyvūs fasadai, organiškos linijos ir plataus masto taikomoji dailė; Hector Guimard'o Paryžiaus metro įėjimai tapo ikonišku pavyzdžiu.
• Belgija: Victoras Horta įtakojo architektūros erdvinį sprendimą – jo namai Briuselyje yra puikūs pavyzdžiai.
• Austrija: Vienos secesija, kuriai didelę reikšmę turėjo estetinės reformos, plakatas ir interjerai; čia veikė menininkai ir "Vienossecesininkai" (Vienossecesininkai).
• Vokietija: „Jugend“ žurnalas skleidė stilistiką ir grafikos principus (Jugendstil).
• Ispanija/Katalonija: Antoni Gaudí ir katalonų modernizmas (Modernisme) pasižymėjo skulptūriška architektūra ir mozaika.
• JK: Glazgo mokykla, kurioje veikė Charlesas Rennie Mackintosh, jungė geometrines formas su dekoratyvumu.

Pagrindiniai kūrėjai ir jų indėlis

• Alfonsas Mucha – plakatų ir dekoratyvinės grafikos meistras, kurio darbai identifikuoja Art Nouveau estetiką.
• Gustavas Klimtas – Vienos secesijos dailininkas, žinomas dėl ornamentuotų, simbolinių paveikslų.
• Victoras Horta – Belgijos architektas, kurio vilos ir gyvenamieji namai sukuria visiškai integruotus interjerus ir fasadus.
• Hector Guimard'o projektai (ypač Paryžiaus metro) – pavyzdys, kaip secesija transformavo viešąją erdvę.
• Antoni Gaudí – jo kūriniai Barselonoje (pvz., Casa Batlló, Sagrada Família) išreiškia stilistinius išradimus ir natūralistinius motyvus.
• Charlesas Rennie Mackintosh – architektūra ir baldų dizainas su grakščiomis linijomis ir typografija.
• René Lalique ir Emile’is Gallé – juvelyrikos bei stiklo menas, kuriuose secesijos estetika pasireiškia materijos ir ornamentikos sinteze.
• Louis Comfort Tiffany – Amerikos secesijos atstovas, garsus vitražų ir taikomosios dailės sprendimais.

Kiekvienas iš šių autorių secesiją interpretavo savaip: vieni akcentavo architektūrą ir erdvę, kiti – grafiką, taikomąją dailę ar juvelyriką. ^p34

Paveldo reikšmė ir išlikimas

Nors art nouveau išpopuliarėjo kartu su XX a. modernistiniais stiliais, šiandien jis laikomas svarbiu tiltu tarp neoklasicizmo ir modernizmo. Secesijos paminklus UNESCO yra įtraukusi į Pasaulio paveldo sąrašą kaip reikšmingus kultūros paveldo objektus. Rygos (Latvija) istorinis centras su "geriausia secesijos pastatų kolekcija Europoje" 1997 m. buvo įtrauktas į šį sąrašą iš dalies dėl "secesijos ir jugendstilio architektūros kokybės ir kiekybės". Keturi Briuselio miesto namai, sukurti Viktoro Hortos, 2000 m. buvo įtraukti į sąrašą kaip "žmogaus kūrybinio genijaus kūriniai", kurie yra "išskirtiniai secesijos architektūros pavyzdžiai, puikiai iliustruojantys perėjimą iš XIX į XX amžių mene, mintyje ir visuomenėje".

Pabaigos laikotarpis ir paveldas

Secesijos tiesioginė raida silpnėjo po Pirmojo pasaulinio karo – kitoje laikrodžio pusėje dominavo nauji modernizmo principai, racionalumas ir konstruktyvumas. Tačiau secesijos idėjos (ornamentikos, medžiagų ir amatų reikšmės pabrėžimas, integracijos koncepcija) išliko ir vėl grįžo per pokyčius istorijoje: restauracijas, parodas, kolekcionavimą ir akademinius tyrimus. Dabar secesija vertinama tiek kaip estetinis fenomenas, tiek kaip svarbi technologijų, amatų ir miesto vaizdų transformacijos dalis; jos objektai reikalauja nuolatinės apsaugos ir konservavimo dėl dalių trapumo bei specifinių restauracijos reikalavimų.

Secesija paliko gausų paveldą – nuo mažų juvelyrikos dirbinių iki miesto masto architektūros – ir tebėra vienas iš ryškiausių Europos modernizmo ankstyvųjų etapų, rodantis, kaip menas gali įtakoti kasdienį gyvenimą ir miestų veidą.

Klausimai ir atsakymai

K: Kas yra secesija?

K.: Kada Art Nouveau pasiekė didžiausią populiarumą?

K: Kaip apibūdintumėte secesijos stilių?

K: Koks buvo šio judėjimo kūrimo tikslas?

K.: Kas padarė didelę įtaką šiam judėjimui?

K: Kur Europoje paplito šis judėjimas?

Paieška pagal raidę