Mistinio Avinėlio garbinimas (Gento altorius / Het Lam Gods, 1432)

Atraskite Gento altorių "Mistinio Avinėlio garbinimas" (Het Lam Gods, 1432) — Van Eyckų flamandų šedevras: detalės, paslaptys, donatorių portretai ir istorinė didybė.

Gento altoriaus paveikslas arba Mistinio Avinėlio garbinimas (olandiškai Het Lam Gods arba Dievo avinėlis; baigtas 1432 m.) yra labai didelis ir sudėtingas ankstyvosios flamandų tapybos poliptichas. Tai vienas iš Belgijos šedevrų ir vienas iš pasaulio lobių. Darbas atliktas aliejine tapyba ant ąžuolo plokščių ir išsiskiria ne tik techniniu meistriškumu, bet ir sudėtingu simbolių, religinės reikšmės ir kasdieniškų detalių deriniu.

Kadaise jis buvo Joosto Vijdto koplyčioje Šventojo Bavo katedroje, Gente, Belgijoje. Vėliau ji buvo perkelta į katedros koplyčią. Ją užsakė turtingas pirklys ir finansininkas Joost Vijdt savo ir žmonos privačiai koplyčiai. Ją pradėjo kurti Hubertas van Eykas, kuris mirė 1426 m., kai darbai buvo baigti. Jį užbaigė jo jaunesnysis brolis Janas van Eykas. Van Eykų darbai laikomi kertiniais Rytų Nyderlandų (šiaurės Europos) renesanso raidos pavyzdžiais, nes jie plačiai išvystė aliejinės tapybos galimybes – sodrius atspalvius, skaidrias glazūras ir itin smulkų detalių perteikimą.

Sudėtis ir ikonografija

Iš viso altoriaus paveikslą sudaro 24 įrėmintos plokštės. Jos sudaro du vaizdus - atvirą ir uždarą. Atverstas altorius atskleidžia didžiulę, sudėtingą kompoziciją, uždarytas – santūresnį, meditacinį vaizdą.

• Viršutinėje atviro vaizdo eilėje vaizduojamas Kristus Karalius tarp Mergelės Marijos ir Jono Krikštytojo, simbolizuojantis Kristaus dangaus kunigaikštystę.
• Vidinėse sparnų pusėse vaizduojami giedantys ir muzikuojantys angelai. Jie sudaro iškilmingą Dievo garbinimo choro sceną, kuri perduoda liturginį pobūdį ir švenčių nuotaiką.
• Išorinėje pusėje pavaizduoti Adomas ir Ieva, primenantys nuodėmę ir žmogaus išgelbėjimo poreikį.
• Apatinėje centrinio skydo eilėje vaizduojamas Dievo Avinėlio garbinimas. Dalyvauja kelios grupės — kunigai, kariai, loterijos, šventųjų atvaizdai ir įvairūs liaudies personažai — kurie plūsta garbinti, prižiūrimos balandžio, kuris yra Šventoji Dvasia. Kompozicija perpinta gausiu simbolizmu: Avinėlis kaip Eucharistijos simbolis, permainingi hierarchiniai sluoksniai ir gausybė aplinkinių detalių, kuriose atsiskleidžia tiek dangaus, tiek žemės pasauliai.
• Darbo dienomis sparnai buvo uždaryti. Juose buvo rodomas Marijos apsireiškimas ir donatorių portretai: Joost Vijdt ir jo žmona Lysbette Borluut. Donatorių įtraukimas į šventą vaizdą buvo įprasta praktika – tai pabrėždavo altoriaus asmeninę paskirtį ir pačių užsakovų ryšį su liturgija.

Rėmas, užrašas ir praradimai

Kadaise ant rėmo buvo užrašas, kad altoriaus paveikslą pradėjo Hubertas van Eykas, kuris buvo "didingesnis už visus", o 1432 m. jį užbaigė Janas van Eykas, vadinantis save "antruoju geriausiu menininku". Originalus, labai puošnus raižytas išorinis rėmas ir apvadas buvo sunaikintas per Reformaciją. Dėl rėmo praradimo kartu prarastas ir svarbus kontekstas bei mechaniniai sprendimai: buvo spėliojama, kad rėme galėjo būti įtaisai, skirti langinėms judinti ar net muzikiniams elementams groti, bet tai lieka tik hipotezėmis.

Vagystė, kopija ir kultūrinės nuorodos

1934 m. buvo pavogtas originalus apatinis kairysis skydas, žinomas kaip "Teisingieji teisėjai". Originalus skydas niekada nebuvo rastas. Jį pakeitė 1945 m. Jefo Vandervekeno padaryta kopija. Pavogtas skydas atlieka svarbų vaidmenį Alberto Kamiu romane "La chute". 2010 m. olandų žurnalistas Karlas Hammeris paskelbė knygą "Šventosios panelės paslaptis". Jis aprašo, kaip įvairios religinės grupės, Vatikanas ir Didžiosios Britanijos žvalgybos tarnybos įsitraukė į bandymą susigrąžinti dingusią plokštę — tai rodo, kokią mistinę ir politinę reikšmę ši plokštė įgavo XX a. istorijose ir legendose.

Restauracijos ir tyrimai

Per kelis šimtmečius altorius buvo keliuose pavojinguose istoriniuose epizoduose: Reformacijos metu dalis rėmo prarasta, per karus kai kurios plokštės buvo slėptos, gabenamos ar net laikinosi privačiose kolekcijose. Dėl to atlikta daug restauracijos darbų ir tyrimų, kurių metu naudojamos tiek tradicinės, tiek šiuolaikinės tyrimo metodikos: rentgenografija, infraraudonųjų spindulių fotografija, multispektrinė analizė ir dendrochronologija leidžia geriau suprasti tapybos techniką, dažų sluoksnius ir medinių plokščių amžių.

Per pastaruosius dešimtmečius altorius buvo kruopščiai konservuojamas ir restauruotas. Restauracijos metu tyrėjai atskleidė ankstesnius tapybos pakeitimus, perdažymus ir slėptą braižą, taip pat patvirtino van Eykų meistriškumą naudojant sluoksniuotas glazūras bei įmantrų šviesos ir spalvų valdymą. Restauracijos projektais siekiama išsaugoti originalias dažų medžiagas kiek įmanoma, o ne griežtai pakeisti vaizdą pagal modernią estetiką.

Dydis, reikšmė ir paveldo statusas

Atidengtas altoriaus paveikslas yra 11 × 15 pėdų (3,5 × 4,6 metro) dydžio. Jo įtaka meno istorijai – milžiniška: van Eykų darbas laikomas vienu iš kertinių ankstyvosios šiaurės renesanso kūrinių, jis įkvėpė vėlesnius menininkus detalumo, spalvų naudojimo ir religinių temų perteikimo srityse. Altorius taip pat turi didelę kultūrinę vertę – tai ne tik religinis objektas, bet ir istorinė dokumentacija apie XIV–XV a. tikėjimą, socialinius sluoksnius, drabužių ir kasdienio gyvenimo detales.

Šiandien Gento altorius saugomas ir eksponuojamas tam, kad lankytojai iš viso pasaulio galėtų susipažinti su van Eykų palikimu, o mokslininkai toliau tyrinėja jo techniką bei reikšmę. Nepaisant praradimų ir audringos istorijos, altorius išlieka vienu žymiausių ir dažniausiai minimų Vakarų meno istorijos kūrinių.

Klausimai ir atsakymai

Klausimas: Kas yra Gento altoriaus paveikslas?

K: Kas sukūrė Gento altoriaus paveikslą?

K: Kiek plokščių sudaro altoriaus paveikslą?

K: Kas pavaizduota atvirame altoriaus paveikslo vaizde?

Klausimas: Kas vaizduojama centrinio skydo apatinėje eilėje?

K: Ar ant originalaus rėmo buvo užrašas apie Hubertą van Eyką?

Klausimas: Kas nutiko vienai originalo daliai (skydui) reformacijos laikotarpiu?

Paieška pagal raidę