Džonas Konsteblis — anglų peizažistas (1776–1837)

Džonas Konsteblis — žymus anglų peizažistas (1776–1837). Atraskite jo šviesos pilnus Dedamo ir Flatfordo peizažus, įkvėptus Claude'o Lorraino, bei legendinę Šienapjūtę.

Džonas Konsteblis (1776 m. birželio 11 d., East Bergholt, Suffolk – 1837 m. kovo 31 d., Londone) – anglų tapytojas ir dailininkas.

Gyvenimas ir šeima

Konsteblis gimė žemdirbių ir malūnininkų šeimoje East Bergholt kaime. Jo tėvas valdė kukurūzų malūnų verslą, todėl šeima turėjo pakankamai lėšų. Tėvas pageidavo, kad sūnus perimtų šeimos verslą, tačiau Džonas nuo jaunų dienų domėjosi piešimu ir įtikinėjo tėvą leisti siekti dailininko karjeros. Su šeimos parama jis galėjo laisviau užsiimti menu ir vystyti savo techniką.

1816 m. jis vedė Mariją Bicknell; pora susilaukė septynių vaikų. Marija ilgą laiką sirgo ir tuberkuliozė pasiglemžė jos gyvybę 1828 m. (ši netektis stipriai paveikė Constable'ą ir jo šeimą).

Meninė veikla ir stilius

Constable'as tapė daugiausia peizažus — dažniausiai vaizdavo savo gimtąsias Dedhamo ir Flatfordo apylinkes (vėliau šis regionas buvo pavadintas „Constable Country“). Jis pabrėžė tiesioginį gamtos stebėjimą: rengė gausias lauko studijas, piešė ir dažė debesis, šviesos pokyčius bei atmosferos efektus, o vėliau jungė šias užuominas studijose į didesnius, nuosekliai kompozicinius kūrinius.

Technikoje jam buvo svarbūs tikslūs debesių ir šviesos užfiksavimai — Constable dažnai naudojo lauko aliejines skicėles (oil sketches) kaip pagrindą didesniems darbams. Jo paletė ir tapyba perteikia lietuvišką natūralumo jausmą: santūri, bet gyva spalva, laisvesnė šepetėlio maniera debesų ir vandens paviršių apdorojime.

Konsteblio kūrybai įtaką darė prancūzų klasikinės peizažo tradicijos atstovas Claude'as Lorrainas, taip pat olandiškieji peizažistai. Jo darbai padarė įtaką ir vėlesnėms kartoms — ypač Prancūzijos menininkams XIX a. (pvz., Delacroix) ir Barbizon mokyklos tapytojams, kurie vertino Constable'o įsiklausymą į natūrą ir laisvą šepetėlio techniką.

Žymūs darbai ir pasirodymai

Vienas žinomiausių Constable'o paveikslų — Šienapjūtė (The Hay Wain) — dabar saugomas Londono Nacionalinėje galerijoje. Šis darbas, nutapytas 1821 m., Paryžiaus salone buvo pirmą kartą parodytas 1824 m. ir sulaukė didelio prancūzų kritikų ir žiūrovų susidomėjimo. Iš viso jis tapė tiek mažesnių lauko užrašų, tiek didelių kompozicinių peizažų, kuriuos eksponavo Karališkosios akademijos parodose.

• Šienapjūtė (The Hay Wain) – vienas iš žinomiausių darbų, Nacionalinėje galerijoje (Londonas).
• Flatford Mill ir kiti vaizdai iš Flatfordo bei Dedhamo apylinkių – Constable'o meninės tematios kertiniai kūriniai.
• The Cornfield, Wivenhoe Park ir kiti peizažai, atspindintys gamtos intymumą ir kaimišką gyvenimą.

Constable'u kartais ilgai nebuvo visuotinai pripažintas savo šalyje; istoriniu požiūriu jis sulaukė platesnio įvertinimo Prancūzijoje. Visgi jis galiausiai buvo pripažintas: sulaukęs apie 52 metų, jis tapo Karališkosios akademijos nariu ir aktyviai dalyvavo britų meniniame gyvenime.

Paveldas

Constable laikomas vienu svarbiausių anglų peizažo tapybos atstovų, kuris pakeitė peizažo vietą akademinėje tapyboje — jis parodė, kad vietinė, kasdieniška gamta gali būti vertinga meninė tema. Jo lauko studijos ir dėmesys atmosferiniams efektams darė įtaką vėlesnėms tapybos kryptims, o jo kūriniai šiandien saugomi ir gerbiamuose muziejuose (Nacionalinėje galerijoje, Tate Britain ir kituose). Dedhamo ir Flatfordo kraštovaizdžiai iki šiol lankomi kaip „Constable Country“ — vieta, kurioje galima susipažinti su menininko inspiracijomis ir kūrybos kontekstu.

Constable paliko didelį piešinių, debesis fiksuojančių studijų ir galerijinių dydžių peizažų palikimą, kurie iki šiol svarbūs studijoms apie šviesos, oro ir gamtos dinamiką tapyboje.

Jo menas

Constable'o idėja buvo pasitelkti pačią gamtą, o ne vaizduotę. Jis sakė Lesliui: "Kai atsisėdu daryti eskizą iš natūros, pirmiausia stengiuosi pamiršti, kad kada nors mačiau paveikslą". ^p51

Nors Constable'as visą gyvenimą kūrė paveikslus mecenatų rinkai ir R.A. parodoms, studijos vietoje buvo labai svarbios. Jis niekada nesivadovavo vien formule. "Pasaulis platus, - rašė jis, - nėra dviejų vienodų dienų ir net dviejų valandų; nuo pat pasaulio sukūrimo nebuvo dviejų vienodų medžio lapų; o tikrieji meno kūriniai, kaip ir gamtos kūriniai, skiriasi vienas nuo kito". ^p64

Constable'as nutapė daugybę preliminarių savo peizažų eskizų, norėdamas išbandyti kompoziciją prieš baigtus paveikslus. Šie dideli eskizai su laisvu ir energingu teptuku tuo metu buvo revoliucingi. Šuoliuojančio žirgo" ir "Šienapjūtės studijos" eskizuose jaučiamas veržlumas, kurio trūksta baigtiems tų pačių temų aliejiniams paveikslams. Palyginkite šio preliminaraus etiudo kompoziciją su baigtu paveikslu: Šienapjūtė" galutinį variantą. Galbūt labiau nei bet kuris kitas Constable'o kūrybos aspektas, aliejiniai eskizai atskleidžia, kad jis buvo avangardinis tapytojas, parodęs, kad peizažo tapyba gali būti kuriama visiškai nauja kryptimi.

Constable'io akvarelės taip pat buvo nepaprastai laisvos savo laikmečiui. Beveik mistinis Stounhendžas, 1835 m., su dviguba vaivorykšte dažnai laikomas viena didžiausių kada nors nutapytų akvarelių. 1836 m. eksponuodamas ją parodoje, Constable'as prie pavadinimo pridėjo tekstą: "Paslaptingas Stounhendžo paminklas, stūksantis nuošaliai ant plikos ir neaprėpiamos viržynės, nesusijęs nei su praėjusių amžių įvykiais, nei su dabarties reikmėmis, nukelia jus už visų istorinių įrašų į visiškai nežinomo laikotarpio nežinomybę". ^p89

Be pilno mastelio aliejinių eskizų, Constable'as atliko daugybę kraštovaizdžių ir debesų studijų, kad moksliškiau užfiksuotų atmosferos sąlygas. Pavyzdžiui, 1827 m. darbas "Grandininė prieplauka" paskatino kritiką rašyti: "atmosfera pasižymi būdinga drėgme, kuri beveik verčia norėti skėčio". ^p9

Šie eskizai buvo pirmieji aliejiniais dažais, sukurti tiesiai iš objekto po atviru dangumi. Norėdamas perteikti šviesos ir judesio poveikį, Constable'is naudojo laužytus teptuko potėpius, dažnai nedideliais potėpiais, kuriuos perbraukdavo per šviesesnius fragmentus. Tai suteikė peizažui kibirkščiuojančios šviesos įspūdį. Viena iš ekspresionistiškiausių ir stipriausių jo studijų yra apie 1824 m. Braitone nutapyta Jūros peizažo su lietaus debesiu studija, kurioje tamsiais brūkšniais užfiksuotas sprogstantis lietus jūroje.^p128 Constable'as taip pat susidomėjo vaivorykštės efektų tapyba, pavyzdžiui, 1831 m. paveiksle "Solsberio katedra nuo pievų" ir 1833 m. paveiksle "Kotedžas Rytų Bergolte".

Prie dangaus studijų jis pridėdavo pastabas, dažnai kitoje eskizų pusėje, apie vyraujančias oro sąlygas, šviesos kryptį ir paros metą, nes tikėjo, kad dangus peizažo paveiksle yra "pagrindinė nata, mastelio etalonas ir pagrindinis jausmų organas".^p110 Žinoma, kad šiam jo įpročiui įtakos turėjo meteorologo Luke'o Howardo novatoriškas darbas debesų klasifikavimo srityje.^p68 1821 m. spalio 23 d. Konsteblis rašė Fišeriui: "Aš nemažai tyrinėjau dangų". ^p56

Kartą laiške Lesliui Konsteblis rašė: "Mano ribotą ir abstraktų meną galima rasti po kiekviena gyvatvore ir kiekvienoje gatvelėje, todėl niekas nemano, kad jį verta rinkti".^p129 Jis niekada negalėjo įsivaizduoti, kokią įtaką turės jo sąžiningos technikos. Constable'o menas įkvėpė ne tik amžininkus, tokius kaip Géricault ir Delacroix, bet ir Barbizono mokyklą bei XIX a. pabaigos prancūzų impresionistus.

Solsberio katedra nuo pievų


Viena iš jo dangaus studijų

Klausimai ir atsakymai

Klausimas: Kas buvo Džonas Konsteblis?

K: Ar Konsteblis buvo kilęs iš turtingos šeimos?

K: Ko norėjo, kad Konsteblio tėvas jį išmokytų?

K: Ar Konsteblis vykdė tėvo norus dėl šeimos verslo?

K: Ar Konsteblis vedė ir turėjo vaikų?

K: Ar Konsteblio kūryba buvo labiau vertinama Anglijoje ar Prancūzijoje jam gyvenant?

K: Koks yra žymiausias Konsteblio paveikslas ir kur jis šiuo metu eksponuojamas?

Paieška pagal raidę