Banksy — britų gatvės menininkas ir anoniminis grafičių kūrėjas

Banksy — anoniminis britų gatvės menininkas: provokuojantys trafaretai, politiškai įkrauti satyriniai piešiniai ir pasaulinis gatvės meno fenomenas.

Banksy - britų gatvės ir grafičių menininkas, geriausiai žinomas dėl savo trafaretinių piešinių, satyrinio požiūrio ir noro išlikti anonimu. Jis sistemingai vengia viešumo ir stengiasi neleisti tikrosios tapatybės paaiškėti. Dažnai piešia gerai matomose viešose vietose — ant pastatų, tilto atramų, traukinių stotyse bei miesto sienose — taip siekdamas, kad kūriniai būtų prieinami plačiajai visuomenei. Jo darbuose neretai gvildenamos politikos, karo ir socialinės nelygybės temos.

Jo satyrinis gatvės menas derina juodąjį humorą su aštria kritika. Dauguma grafičių atliekami trafaretine technika, kuri leidžia greitai ir preciziškai perteikti motyvus, o kartu sumažina riziką, susijusią su kūrimu viešose vietose. Tokie darbai atsiranda įvairiuose pasaulio miestuose — nuo gatvių ir sienų iki tiltų ir kitų urbanistinių paviršių.

Banksy kūryba prasidėjo Bristolio pogrindžio scenoje, kurioje bendradarbiavo menininkai ir muzikantai. Pasak grafikos dizainerio Tristano Manco (Tristan Manco) ir knygos "Home Sweet Home", Banksy "gimė 1974 m. ir užaugo Bristolyje, Anglijoje. Kopijavimo aparatų techniko sūnus, jis įgijo mėsininko specialybę, tačiau per 1980-ųjų pabaigoje išplitusį Bristolio aerozolio bumą įsitraukė į graffiti veiklą". Jo stilius aiškiai rodo įtaką tokiai grafikos tradicijai kaip Blek le Rat, kuris 1981 m. Paryžiuje pradėjo dirbti su trafaretais, ir netradicinėms anarchopunk idėjoms, kurias puoselėjo grupė "Crass" ir kiti aktyvistai, vykdę trafaretų kampanijas Londono metro bei mieste vėlyvais 1970–1980 m. sandūros metais.

Kūrybos stilius ir temos

Banksy naudoja aiškius, dažnai viena ar keliomis spalvomis atliekamus trafaretus, kontrastuodamas su miesto paviršiais ir kasdieniais objektais. Jo piešiniai paprastai yra konceptualūs ir suprantami plačiajai auditorijai — tai leidžia per trumpą reginį perteikti ironišką ar provokuojantį pranešimą. Temų spektras apima:

• politikos ir valdžios kritika;
• karą ir migrantų teises;
• konsumizmo, pramogų industrijos ir meno komercializacijos kritiką;
• apatiją, socialinę nelygybę, tapatybės ir privatumo klausimus.

Svarbiausi projektai ir incidentai

Banksy iniciavo ir įvykdė keletą žinomų projektų bei performansų, kurie dažnai sukelia viešą diskusiją:

• Dismaland (2015) — laikinė „distopinė“ paroda / theme park, kurioje karikatūriškai pateikė pramogų industrijos ir globalių problemų kritiką;
• Walled Off Hotel (2017) Betliejuje — viešbučio projektas šalia Vakarų Kranto sienos, kuriame menas naudojamas politiniams ir humanitariniams pasisakymams;
• 2018 m. incidentas aukcione: po to, kai Sotheby's pardavė paveikslą "Girl with Balloon", kūrinys pradėjo dalinai siaurintis (buvo įmontuota smulkintuvo mechanika) — šis įvykis sulaukė pasaulinio dėmesio ir iš karto tapo diskusijų objektu apie meno komercializaciją. Daug kas priskyrė šį veiksmą paties Banksy autorystei; menininkas vėliau tam pritarė netiesioginėmis priemonėmis.

Tapatybės spėlionės ir anonimiškumo strategija

Dėl savo anonimiškumo Banksy tapo ir legenda, ir paslaptingu simboliu. Per metus keli žurnalistai ir tyrėjai siūlė galimas tapatybes, dažniausiai minima pavardė Robin Gunningham — tai viena plačiausiai aptarinėjamų hipotezių, tačiau iki šiol nėra oficialaus įrodymo. Banksy anonimiškumas leidžia sutelkti dėmesį į kūrybą ir žinutę, o ne į autorius kaip asmenybes.

Teisiniai ir kultūriniai ginčai

Banksy darbai dažnai kelia teisinių klausimų: ar gatvės menas yra vandalizmas ar kultūros paveldo dalis? Neretai jo grafičius miesto valdžios pašalina, o meno aukcionai bando parduoti nukeltus kūrinius — tai sukelia diskusijas apie nuosavybę, autoriaus teises ir privačios iniciatyvos moralę. Kai kuriuos darbus saugo bendruomenės arba pasidaro viešos kampanijos juos išsaugoti.

Filmai, leidiniai ir komerciniai kanalai

Banksy pats tiesiogiai gatvės grafičių nuotraukų neparduoda, nors jo leidžiami spaudiniai ir reprodukcijos pasirodo rinkoje. Pirmasis Banksy filmas "Exit Through the Gift Shop" ("Išeiti per dovanų parduotuvę") debiutavo 2010 m. Sundance" kino festivalyje ir Jungtinėje Karalystėje buvo išleistas 2010 m. kovo 5 d. 2011 m. sausio mėn. už šį filmą jis buvo nominuotas "Oskarui" už geriausią dokumentinį filmą. Filmas žiūrovui kelią klausimus apie meną, autentiškumą ir komercializaciją, tuo pačiu menininką vaizduodamas tiek kaip kūrėją, tiek kaip režisieriumi žaidžiančią figūrą.

Poveikis ir palikimas

Banksy turi didelį įtaką šiuolaikiniam gatvės menui: jis sugrąžino visuomenės dėmesį į gatvės meno galimybes parodyti kritišką požiūrį bei skaidriai veikti viešoje erdvėje. Jo darbai padrąsino diskusijas apie meną miesto kontekste, skatino saugoti arba, priešingai, išnagrinėti teisines ir etines ribas. Nepaisant ginčų, Banksy paliko aiškų pėdsaką šiuolaikinėje meno kultūroje.

Apibendrinant, Banksy išlieka vienu žinomiausių ir prieštaringiausių šiuolaikinio gatvės meno atstovų — menininku, kurio kūryba vienu metu yra prieinama plačiajai auditorijai, provokuojanti ir vertinama meno rinkos.

Klausimai ir atsakymai

K: Kas yra Banksy?

K: Kokiomis temomis Banksy dažnai piešia?

K: Kaip jis kuria savo meną?

K: Kada Banksy pradėjo kurti meną?

K.: Kas iš menininkų padarė jam įtaką?

K: Ar jis pats tiesiogiai parduoda savo gatvės grafičių nuotraukas?

Paieška pagal raidę