"A Fever You Can't Sweat Out" yra pirmasis roko grupės "Panic! at the Disco" albumas. Jį 2005 m. rugsėjo 27 d. išleido "Fueled by Ramen". Albumas pristatė grupę platesnei publikai ir tapo startu karjerai, kurios metu išryškėjo pagrindinio vokalisto Brendono Urie ekscentriškas balsas ir teatrališkas atlikimo braižas.

Albumas padalytas į dvi dalis: 1-7 kūriniai atliekami elektroniniais instrumentais, pavyzdžiui, sintezatoriais ir būgnų mašinomis, o 9-13 kūriniai - tradiciniais instrumentais, pavyzdžiui, akordeonu ir vargonais. 8 kūrinys ("Intermission") yra jungiamoji grandis tarp šių dviejų dalių, prasidedanti techno stiliaus šokių ritmais ir pereinanti prie fortepijono. Albumo vinilinės plokštelės versijoje A pusėje įrašytos 1-8 dainos, o B pusėje - 9-13 dainos.

Albume daugiausiai kalbama apie socialines problemas, kurias grupė parodo įvairiose dainose. Albume gvildenamos tokios temos kaip santuokos šventumas, svetimavimas, alkoholizmas, prostitucija ir religija. Gitaristas Ryanas Rossas dvi iš dainų taip pat sieja su gyvenimu su tėvu alkoholiku. Albumo kopijų vien JAV parduota daugiau nei 1,6 milijono kopijų.

Įrašymas ir kūrybinis procesas

Albumas buvo įrašytas su prodiuseriu Mattu Squire, o jo skambesys jungia emo, pop panką, barokinio popo elementus ir elektroninius motyvus. Tekstai pasižymi ironija, teatrališka kalba ir pasakojimo elementais — tai prieštaringai dera su šiuolaikine poproko produkcija. Grupės sudėtis tuo metu: Brendon Urie (vokalas, kartais gitaros/piano), Ryan Ross (gitara, dainų rašymas), Spencer Smith (būgnai) ir Brent Wilson (bosinė gitara).

Singlai ir žinomiausios dainos

  • "I Write Sins Not Tragedies" – tapo grupės vinimi: sulaukė daug radijo eterio, vaizdo klipo transliacijų ir padėjo albumui įgyti populiarumą.
  • "But It's Better If You Do" – vienas iš populiaresnių kūrinių, kuriame juntamas teatrališkas stilius ir ironija.
  • "The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage" – rodo grupės polinkį į ilgus, provokuojančius pavadinimus ir literatūrinius tekstus.

Kritika, poveikis ir palikimas

Kritikai vertino albumą įvairiai: vieni gyrė originalų skambesį, dainų struktūrų sumanymą ir dramatišką atlikimą, kiti kritiškai žvelgė į teatrališkumą bei žanrų mišinį. Nepaisant to, albumas komerciškai pasisekė ir tapo kultiniu jaunimo kartai, kurią domino emocinga, teatralizuota alternatyvaus poproko scenai. Dainos tapo nuolatinėmis radijo rotacijose ir MTV eteryje, o albumas padėjo Panic! at the Disco tapti viena ryškiausių 2000-ųjų emoc scenos grupių.

Komerciniai rezultatai

Albumas sulaukė reikšmingų pardavimų — JAV parduota daugiau nei 1,6 milijono kopijų. Pasauliniu mastu albumas taip pat atnešė grupės žinomumą, o keli singlai pateko į įvairių šalių muzikos topus. Sėkmė leido grupei išeiti į didesnes turų arenas ir dalyvauti festivaliuose.

Įtaka ateičiai

"A Fever You Can't Sweat Out" dažnai minima kaip albumas, kuris sujungė emocinio ir teatrinio poproko elementus su elektroninėmis tekstūromis. Jis atvėrė kelią tolesnei grupės raidai: vėlesniuose albumuose Panic! at the Disco eksperimentavo su dar platesniu žanrų spektru, o Brendonui Urie tapus grupės veidu, jo vokalinis ir sceniškas stilius išliko svarbiu grupės identiteto komponentu.

Keli faktai

  • Albumo pavadinimo kilmė interpretuojama kaip metafora nerimui, socialiniam spaudimui ir vidiniams konfliktams.
  • Albumas garsėja ilgais, literatūriškais pavadinimais ir teatralizuotais tekstais.
  • Vinilinėje versijoje kūrinių išdėstymas atspindi skirtingas abiejų albumo dalių nuotaikas (A pusė – elektronika, B pusė – tradiciniai instrumentai).