Salsa — kubietiškos kilmės muzika ir šokis: istorija, stiliai, ypatumai

Atraskite salsos ištakas, kubietiškus ritmus ir skirtingus stilius — nuo Niujorko iki Lotynų Amerikos. Istorija, ypatumai ir šokio technika viename straipsnyje.

Salsa yra ispanų kilmės muzikos ir šokių rūšis. Salsos muzikos pagrindas - kubietiška muzika. Tai muzikos idėjų, kilusių iš Afrikos ir Ispanijos, sintezė. Iš Kubos kilę stiliai ir formos, tokios kaip son, mambo, guaguancó ir danzón, sudaro salsos pamatus. Perkusiniai ritmai, dialogas tarp balsų ir instrumentų (call-and-response), bei charakteringas clave modelis – tai pagrindiniai elementai, kurie salsą daro atpažįstama.

Istorija ir raida

1965–1975 m. Niujorke kubiečių ir puertorikiečių kilmės muzikantai kartu kūrė kubietiško stiliaus muziką. Šiai muzikai prigijo "salsos" pavadinimas. Niekas nežino, kaip tai atsitiko, bet visi pripažino, kaip gerai, kad ji turi etiketę. Laikui bėgant salsos grupių muzikoje atsirado ir kitų įtakų. Pavyzdžiui, septintojo dešimtmečio pabaigoje Willie Colon sukūrė numerius, kuriuose buvo naudojami braziliški ritmai. N. Y. radijo programose buvo siūloma dar viena kombinacija - salsarengue.

Klausimas, ar salsa yra kažkas daugiau nei kubietiška muzika, ginčijamasi jau daugiau nei trisdešimt metų. Iš pradžių didelio skirtumo nebuvo girdėti. Vėliau tapo aišku, kad Niujorke salsa šiek tiek skiriasi nuo populiariosios muzikos Kuboje. Be to, Majamyje, Venesueloje, Kolumbijoje ir kitur buvo savų idėjų. Dabar atrodo aišku, kad bent jau Niujorke salsa pasitraukė iš puikių pozicijų, kurias užėmė septintojo dešimtmečio pabaigoje. Dėl to taip pat daug ginčijamasi. Sunku bet kokiai muzikai, kurioje vartojama užsienio kalba, pasiekti sėkmę didžiausioje anglakalbėje rinkoje.

Muzikinė struktūra ir instrumentai

Salsa remiasi sudėtingais ritmais ir įgudusiu aranžu. Svarbiausi elementai:

• Clave – ritminė schema (dažniausiai 2-3 arba 3-2), kuri nurodo laiką ir akcentus.
• Montuno – pasikartojanti pianino ar tres linija, kuri kuria harmoninį ir ritminį pagrindą.
• Tumbao – bosinė linija, kuri papildo ritmą ir pulsą.
• Perkusioniniai instrumentai: conga (kongos), bongosai, timbales, cowbell – jie formuoja kompleksiškus poliritmus.
• Pučiamieji (trimitai, trombonai, saksofonai) – suteikia salsai energingus fanfarinius rifus ir solinius momentus.
• Vokalas – dažnai naudojama call-and-response (solistas ir choras), o tekstai gali būti ir pasakojami, ir šokį raginti kviečiantys.

Be to, atsirado atmainų, kurių metu įtraukiami papildomi žanrai: latin jazz, funk, rock – ypač Niujorko ir Majamio scenose. Vėlesnėse dešimtmetyse išsivystė tokie kryptys kaip salsa dura (daug energijos ir akcentas į ritmą) ir salsa romántica (lyriškesnis, pop stiliaus skambesys).

Šokio ypatumai ir pagrindiniai stiliai

Salsa, kaip šokis, šokama visose minėtose vietose. Skirtingai nuo standartinių sportinių šokių, nėra aiškaus susitarimo, kaip reikėtų šokti salsa, o metodai labai skiriasi detalėmis. Salsos mokymas taip pat yra gana neišplėtotas. Tačiau, kaip bendras vadovas, salsos šokis yra gana panašus į kitus Kubos šokius, pavyzdžiui, cha-cha-cha.

Populiariausi salsos šokio stiliai:

• New York / On2 – žingsniai pradedami antruoju skaičiumi (on2), pabrėžiamas muzikinis akcentas ir elegantiškas poros gludumas; šį stilių populiarino Eddie Torres ir Niujorko mokyklos.
• Los Angeles / On1 – žingsniai pradedami pirmuoju skaičiumi (on1), dažnai atliekami su akrobatiniais elementais ir ištobulintais figūrų perėjimais; šis stilius linksmas ir sceniškas.
• Cuban (Casino) – ratas ir sūpynės (gamtinė, partnerinė dinamika), daugiau apvertimų ir rotacijų, dažnai šokama roda forma (rueda de casino) grupėje.
• Colombian (Cali) – intensyvus kojų darbas, greitas tempas ir ass-type izoliuoti judesiai, skirta klubo aplinkai.

Socialinėje aplinkoje svarbu sugebėti skaityti muziką, girdėti clave ir sinchronizuoti žingsnius su perkusija. Šokėjai mokosi shines (solo kojų kombinacijos), partnerines figūras, kepurėles ir vystomi vedimo/sekimo įgūdžiai (leading/following).

Garsūs atlikėjai ir kolektyvai

Niujorko ir Karibų salsos scena sukūrė daug žymių pavardžių ir ansamblių, tokių kaip Johnny Pacheco ir Fania All-Stars, Willie Colón, Héctor Lavoe, Celia Cruz, Rubén Blades, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Oscar D'León bei daugelis kitų. Kiekvienas iš jų prisidėjo prie salsos skambesio, aranžuočių ir tarptautinio populiarumo.

Šiuolaikinės kryptys ir tarptautinis paplitimas

Salsa tapo pasauliniu fenomenu: ji skamba klubuose, festivaliuose, šokių studijose ir televizijos projektuose įvairiose šalyse. Vystėsi prijungtos kryptys, pavyzdžiui, kubietiška timba (daugiau funk ir improvizacijos), salsarengue (salsa + merengue) ir fuzijos su pop, jazz bei elektronine muzika. Festivaliai, kaip “Salsa Congress” arba įvairūs tarptautiniai renginiai, suburia šokėjus ir muzikantus iš viso pasaulio.

Mokymasis, etika ir praktiniai patarimai

• Pradėkite nuo pagrindinių žingsnių ir ritmikos: išmokti atpažinti clave ir pagrindinį 8 taktų skaičiavimą.
• Lavinkite ausį – klausykite salsos klasikų ir atidžiai stebėkite, kaip instrumentai reaguoja vienas į kitą.
• Socialiniuose renginiuose gerbkite partnerius: aiškus vedimas ir jautrus sekimas yra svarbiau už techninius triukus.
• Mokykitės kelių stilių – tai praplės muzikinį supratimą ir leis lengviau prisitaikyti prie skirtingų muzikantų ar DJ.

Sumažėjęs kalbos barjeras – nesvarbu, ar dainos yra ispanų ar kita kalba – nesustabdo salsos energijos. Muzika ir šokis išlieka kalba pačiomis universaliausiomis priemonėmis: ritmu, judesiu ir bendryste.

Klausimai ir atsakymai

K: Kas yra salsa?

K: Kada atsirado salsa?

K: Kaip atsirado etiketė "salsa"?

K: Kokią dar įtaką laikui bėgant darė salsos grupės?

K: Ar daug skiriasi salsa ir populiarioji muzika Kuboje?

Klausimas: Kodėl salsa atsitraukė nuo savo puikių pozicijų, pasiektų XX a. septintojo dešimtmečio pabaigoje?

K: Kaip išmokti šokti salsą?

Paieška pagal raidę