Bhangra: Pandžabo liaudies šokio ir muzikos kilmė, istorija ir apranga

Atraskite Bhangrą: Pandžabo liaudies šokio ir muzikos kilmė, istorija, tradicinė apranga (turla, kurta, lungi) ir jos tarptautinė įtaka bei diaspora.

Bhangra atsirado Pandžabo regione, dabar padalytame tarp Indijos ir Pakistano, ir prasidėjo kaip liaudies šokis, kurį šokdavo visų konfesijų Pandžabo ūkininkai - sikhai, musulmonai ir induistai - švęsdami derliaus nuėmimo sezono pradžią.

XX a. aštuntajame dešimtmetyje bhangra išpopuliarėjo Didžiojoje Britanijoje, o bhangros atlikėjai per savaitę Jungtinėje Karalystėje parduodavo daugiau nei 30 000 kasečių, nors nė vienas iš atlikėjų nepateko į Jungtinės Karalystės top 40 topą. Bhangra taip pat populiari Kanadoje, kur dainininkas Jazzy B pardavė daugiau kaip 55 000 savo trečiojo albumo Folk and Funky kopijų ir tapo vienu iš geriausiai parduodamų pandžabų folkloro atlikėjų pasaulyje.

Bhangros apranga yra Turla arba torla, Pag - turbanas, kuris Pandžabe yra pasididžiavimo ir garbės ženklas ir rišamas kitaip nei tradiciniai turbanai, kuriuos gatvėje dėvi sikhai ir kiti žmonės, Kurta - šilkiniai marškiniai, su maždaug keturiomis sagomis ir labai laisvi, siuvinėtais raštais, Lungi arba chadar - laisvas liemenės apdangalas, surišamas aplink šokėjo liemenį, Jugi - liemenė be sagų ir Rumāl - mažos skarelės, kurios nešiojamos surištos ant pirštų.

Kilmė ir istorinė reikšmė

Bhangra kilo iš Pandžabo kaimo gyvenimo: tai buvo džiaugsmo ir padėkos išraiška per svarbiausias metų šventes, ypač per Baisakhi (Vaisakhi) – derliaus nuėmimo ir naujo žemės ūkio sezono pradžios šventę. Tradicinis bhangra stovėjo ant jaunų ūkininkų darbinės jėgos ritmo ir žemdirbystės darbų tematikos – judesiai imitavo sėjimą, pjūvį, ganymą ir kitus kasdienius veiksmus, kartu perteikdami bendruomenės vienybę ir gyvybingumą.

Muzika ir pagrindiniai instrumentai

Bhangros muziką pirmiausia palaiko intensyvus ritmas ir vokalas. Charakteringas ritmas vadinamas „chaal“ – ritminė figūra, kuri suteikia bhangrai atpažįstamą vaisingą ir energingą pulsą. Tradiciniai instrumentai:

• Dhol – dvisluoksnis statinis būgnas, kuriuo atliekamas pagrindinis ritmas; jo garsas ir dinamika yra bhangros šerdis.
• Tumbi – vienos stygos aukštalaikis instrumentas su ryškiu, aštresniu tonu, dažnai naudojamas melodijų frazėms.
• Chimta – metaliniai žnyplės su mažais varpeliais, kurie prideda ritminį spalvą ir akcentus.
• Algoza – porinė medinė fleita, suteikianti tradicinę melodinę liniją.
• Dholak, tabla, sarangi ir kiti styginiai bei mušamieji instrumentai taip pat gali būti naudojami, ypač aranžuotėse ir studijinėje muzikoje.

Per pastaruosius dešimtmečius bhangra maišėsi su popu, hiphopu, elektronine muzika ir ragga, todėl atsirado modernios elektroninės aranžuotės su sintetizuotais bosais ir samplais, išlaikant tradicinį „chaal“ pagrindą.

Šokio stilius ir judesiai

Tradicinis bhangra pasižymi dinamiškais, aukštų šuolių, kelių pakėlimo (knee-lift) ir rankų mostų deriniais. Populiariausi judesiai ir formacijos:

• Jumps (šuoliai) ir aukšti keliai – energijos demonstravimas ir šventinis entuziazmas.
• Luddi – sukimo judesiai ir mostai rankomis, atlikti dažnai grupėje.
• Jhoomar / Jhummar – lėtesni, sinchronizuoti judesiai su šokėjų ritminėmis svirtimis, dažnai atliekami lėtesnėse dalyse.
• Kolektyvinės formacijos – šokėjai suskirstomi į eilutes arba ratą, keičiasi lyderiai ir atlieka improvizuotus solo epizodus.

Nors bhangra tradiciškai buvo vyriškas šokis, šiuolaikiniame kontekste jį šoka ir moterys, o moterų liaudies šokis giddha turi panašią energiją, bet kitas stilistiką ir kostiumus.

Apranga (detalės)

Tradicinė bhangros apranga yra spalvinga ir dekoratyvi, skirta pabrėžti judesius ir bendruomeniškumą. Dažniausi elementai:

• Turla arba torla – papuošimas ant turbano, dažnai su plunksnomis arba kutais.
• Pag – turbanas, simbolizuojantis pasididžiavimą ir garbę.
• Kurta – laisvi, siuvininėti marškiniai, dažnai spalvoti ir blizgūs.
• Lungi arba chadar – apdangalai ir juostos, surišamos aplink liemenį arba per petį.
• Jugi – liemenė be sagų, dažnai puošta siuvinėjimais.
• Rumāl – mažos skarelės, kurios nešiojamos surištos ant pirštų arba naudojamos ritminei ekspresijai.

Šiuolaikinėse sceninėse versijose kostiumai gali būti pritaikyti pagal koncertą ar temą: pridėti liemenės, blizgučiai, fluorescencinės spalvos ar modernūs aksesuarai.

Bhangra diasporoje ir populiarumas

Kaip minėta, XX a. 7–8 dešimtmečiais bhangra tapo svarbia pandžabų diasporos kultūros dalimi Jungtinėje Karalystėje ir Kanadoje. Diasporos muzikantai ir grupės pritaikė bhangrą vakarietiškoms scenoms, todėl atsirado fonografinės sėkmės, renginių ir radijo transliacijų. Bhangra grupės ir atlikėjai (tiek tradiciniai, tiek fusion stiliais) prisidėjo prie kultūrinio identiteto palaikymo jaunų pandžabų bendruomenėse užsienyje.

Dabartiniai reiškiniai apima:

• Universitetų ir miesto bhangros konkursus (spektakliai ir varžybos, ypač JK ir Šiaurės Amerikoje).
• Bhangra pamokas ir fitneso užsiėmimus, kurių metu naudojami bhangros judesiai kaip kardio treniruotė.
• Integraciją į popmuziką ir kiną (įskaitant Bollywood elementus), kur bhangra teminiai kūriniai pasiekė platesnę auditoriją.

Šiuolaikinės formos ir įtaka

Šiuolaikinis bhangra vystėsi kaip tarpkultūrinis žanras. Jį maišė su hiphopu, R&B, elektronine šokių muzika ir reggae, todėl atsirado „bhangra-fusion“ – kūriniai, kurie išlaiko tradicinį ritmą, bet naudoja modernią produkciją ir anglų kalbos tekstus. Tokie mišiniai padėjo bhangrai pasiekti tarptautinę auditoriją ir įtakoti popmuzikos ritmiką.

Renginiai, mokymai ir sveikata

Bhangra ne tik pramoga – tai ir fizinė veikla. Intensyvūs judesiai gerina ištvermę, koordinaciją ir raumenų tonusą. Dėl to bhangra populiarėja kaip grupinė treniruotė fitneso studijose. Taip pat organizuojami seminarai, meistriškumo kursai ir kultūriniai festivaliai, kuriuose mokytojai perduoda tiek muzikinius, tiek choreografinius elementus.

Baigiamoji mintis

Bhangra – gyvybingas Pandžabo kultūros paveldas, išlikęs ir prisitaikęs prie laiko. Nuo kaimo laukuose kilusios šventės iki tarptautinių scenų ir muzikinių hibridų, bhangra išlieka simboliu džiaugsmo, bendruomenės ir kūrybinės energijos. Jis tęsiasi tiek tradiciniuose renginiuose, tiek moderniose scenose, jungdamas kartas ir kultūras per ritmą bei judesį.

Klausimai ir atsakymai

K: Iš kur atsirado bhangra?

K: Kas iš pradžių vadovavo Bhangrai?

K: Kada Bhangra išpopuliarėjo Didžiojoje Britanijoje?

K: Kiek kasečių pardavė Bhangra atlikėjai Jungtinėje Karalystėje per patį populiarumo piką?

K: Ar devintajame dešimtmetyje Bhangra atlikėjai pateko į Jungtinės Karalystės Top 40 topą?

K: Ar Bhangra populiari Kanadoje?

K: Kas yra vienas iš geriausiai pasaulyje parduodamų pandžabų folkloro atlikėjų?

Paieška pagal raidę