Kas yra flamenkas: Andalūzijos muzika, šokis ir istorija
Atraskite flamenką — Andalūzijos aistrą: muzika, šokis, istorija nuo čigonų tradicijų iki UNESCO paveldo. Sužinokite kilmę, ritmus ir autentiškas tradicijas.
Flamenkas (isp. flamenco) – tai tradicinis ir kartu gyvas meninis reiškinys, kuriame susijungia dainavimas, muzika ir šokis. Jis dažnai priskiriamas prie pramoginis scenos menų, bet savo emocine gylio ir išraiška flamenkas yra daug daugiau nei tik pramoga. Ši meno forma susiformavo Andalūzijoje, Ispanijoje, ir jos raidoje svarbų vaidmenį atliko Andalūzijos čigonai. Terminas „flamenkas“ pirmą kartą paminėtas XVIII a. pabaigoje, tačiau muzikiniai, vokaliniai ir šokio elementai kilo žymiai anksčiau ir susimaišė iš skirtingų kultūrinių šaltinių.
Kilmė ir įtaka
Flamenko susiformavimą lėmė kelių etninių ir kultūrinių srovių susiliejimas: vietinės andalūziečių tradicijos, Romų (čigonų) vokalinė tradicija, maurų muzikiniai motyvai, taip pat žydų (sefaradų) ir ispaniškų liaudies dainų elementai. Dėl šių įvairių įtakų flamenkas pasižymi dideliu emociniu diapazonu – nuo gilios liūdesio išraiškos (cante jondo) iki gyvo, šokamo ir linksmumo kupino repertuaro (cante chico).
Muzika ir instrumentai
Flamenke dominuoja vokalas, kuris dažnai laikomas svarbiausiu elementu (isp. cante). Muzikiniam pagrindui įprastai naudojama akustinė gitaros meninė kalba, taip pat balsas papildomas plojimais rankomis (palmas), kulnų mušimu (zapateado), ir ritminiais šūksniais (jaleo). Tradiciškai naudotos kastanjetės (kastanjetės) ir kartais smulkūs pučiamieji instrumentai. Nuo XX a. vidurio į flamenką įsitraukė ir papildomi ritminiai instrumentai – svarbiausias iš jų yra kahonas (perkusija), kurį į šį žanrą atnešė modernūs atlikėjai po kontaktų su Lotynų Amerikos muzika.
Ritmas, struktūra ir stiliai
Flamenkas pasižymi sudėtinga ritmine organizacija (compás) – daugelis stilių remiasi skirtingais ritminiais ciklais. Ypač žinomi „palos“ (stiliai) yra:
- soleá – gilios, rimtos nuotaikos stilius, dažnai 12 taktų kompozicija;
- siguiriyas (siguiriya) – intensyvus, sielos skausmą išreiškiantis stilius;
- alegrías – gyvas ir džiaugsmingas stilius su 12 taktų ritmu;
- bulerías – greitas, improvizacinis ir šventiškas stilius, labai mėgstamas šokyje;
- fandangos, tangos, tientos – kiti populiarūs palos, turintys savitą ritmą ir išraišką.
Kiekvienas stilius turi savitą tempą, ritmą ir emocinį atspalvį: flamenko šokis neturi vieningo greičio – jis gali kelti lėtą, įtemptą atmosferą arba staiga pereiti į greitą kulminaciją.
Šokis ir scenoje
Flamenko šokis (baile) – tai ne tik judesys, bet ir stiprus komunikacijos būdas tarp šokėjo, dainininko ir gitaristo. Šokėjai naudoja rankų judesius, kūno laikyseną, kulnų mušimą ir improvizaciją, atsižvelgdami į muzikinę dinamiką. Drabužių kostiumai gali būti formos dalis: moterys dažnai vilki ilgus sukneles su sluoksniais, garbanotais sijonais ir klostėmis, vyrai – glaudžius, elegantiškus kostiumus; tačiau scenoje pasitaiko ir modernesnių interpretacijų.
Scena, tablao ir žanro evoliucija
Flamenko dažnai skamba mažose scenose, vadinamose tablao, kurioje publika gali arti stebėti atlikėjų ekspresiją. Taip pat svarbios yra peñas (mėgėjų ir profesionalų klubai) ir tarptautiniai festivaliai (pvz., Festival de Jerez), kur saugomas tradicinis repertuaras ir vyksta naujovės. Nuo XX a. flamenkas plėtojosi ir susiliejo su džiaz, roko, pop ir kitomis muzikos kryptimis – tokiu būdu atsirado ir modernios, eksperimentinės flamenko formos.
Žymūs atlikėjai ir paveldas
Per pastaruosius šimtmečius flamenko scenoje išryškėjo daug žymių vardų, kurie padėjo paplisti šiam menui visame pasaulyje: tarp jų – gitaristai Paco de Lucía, gitaros ir vokalo inovatoriai Camarón de la Isla, legendinė šokėja Carmen Amaya, choreografas Antonio Gades, šiuolaikinės šokio scenos atstovai kaip Sara Baras ir kiti. Šie menininkai plėtojo techniką, aranžuotes ir tarptautinį flamenko pripažinimą.
2010 m. lapkričio 16 d. UNESCO paskelbė flamenką vienu iš žmonijos žodinio ir nematerialaus paveldo šedevrų. Tai įtvirtino flamenko kultūrinę reikšmę ir paskatino tolimesnį šio meno išsaugojimą bei studijas.
Šiandien
Šiandien flamenkas gyvas tiek Andalūzijos kaimuose, tiek didžiųjų pasaulio scenų salėse. Jis traukia mokytis ir atlikti visų kartų žmones: nuo tradicinio cante išsaugojimo iki naujų, tarpkultūrinių ir eksperimentinių formų. Flamenko įveika – tai ne tik muzika ar šokis, bet ir stipri emocinė, bendruomeninė praktika, kuri tęsiasi ir prisitaiko prie naujų laikų.
Flamenko grupė. Dainininkas sėdi ant tuščiavidurės dėžės (cajón), kurią muša rankomis.
Suteikia gana gerą vaizdą apie vyro kostiumą.
Belén Maya - garsi šokėja
Susiję puslapiai
- Carmen Amaya
- Antonio Ruizas Soleras
Klausimai ir atsakymai
K: Kas yra flamenkas?
A: Flamenkas - tai Ispanijoje labai populiarus ir visame pasaulyje žinomas baile stilius, apimantis dainą, muziką ir šokį.
K: Iš kur atsirado flamenkas?
A: Flamenko atsirado Ispanijos Andalūzijoje, o jo raidai įtakos turėjo Andalūzijos čigonai.
K: Kada pirmą kartą buvo užfiksuotas terminas "flamenkas"?
A.: Terminas "flamenkas" pirmą kartą užfiksuotas XVIII a. pabaigoje, nors daugelis mano, kad ši meno forma yra daug senesnė.
K: Kokie elementai yra flamenko elementai?
A: Flamenko apima akustinės gitaros muziką, dainavimą, pliaukštelėjimą rankomis, kulnų įspaudus ir kastanjetes. Šokį šoka vyras ir moteris, vilkintys tradiciniais ispaniškais kostiumais, ir jis neturi nustatyto tempo.
K: Kaip flamenko atlikimas keitėsi laikui bėgant?
A.: Iš pradžių dainos buvo dainuojamos be jokio gitaros akompanimento. XIX a. dainoms akompanuoti imta naudoti gitarą, o nuo XIX a. antrosios pusės flamenko koncertuose grojama solo gitara.
Klausimas: Kodėl flamenkas paskelbtas vienu iš žmonijos žodinio ir nematerialaus paveldo šedevrų?
A: 2010 m. lapkričio 16 d. UNESCO paskelbė flamenką vienu iš žmonijos žodinio ir nematerialaus paveldo šedevrų dėl jo kultūrinės reikšmės ir vertės.
K: Kokia yra flamenko šokio kulminacija?
A: Šokis neturi nustatyto tempo, gali būti ir greitų, ir lėtų fragmentų, o pabaigoje šokis pasiekia kulminaciją.
Ieškoti