Manierre Dawson (1887 m. gruodžio 22 d. Čikagoje, Ilinojus - 1969 m. rugpjūčio 15 d. Sarasotoje, Florida) - avangardinis tapytojas ir skulptorius. Jis gimė ir užaugo Čikagoje, tačiau didžiąją gyvenimo dalį gyveno Mičigane.
Manierre Dawson atvejis yra įdomus, o jo darbas vadinamas "stebinančiu ir pranašišku". 1910 m. keliaudamas po Europą jis pradėjo tapyti tikrus abstrakčius darbus. Grįžęs į Ameriką įsitikino, kad iš meno pragyventi nepavyks, ir tapo ūkininku. Jis buvo užmirštas, kol 1963 m. buvo iš naujo atrastas. Galbūt jis buvo pirmasis žmogus, nutapęs visiškai abstraktų kūrinį. Tikriausiai jis buvo ankstyviausias Amerikos abstrakcionistas, šiek tiek aplenkęs Arthurą Dove'ą.
Gyvenimas ir kūrybos kelias
Dawson kelionė į Europą 1910 m. buvo lemiama — susidūręs su Europos avangardo judėjimais, jis pradėjo eksperimentuoti su forma ir spalva taip, kad iš esmės atsiskyrė nuo tradicinio atvaizdavimo. Grįžęs į JAV, jis nenustojęs kurti derino meninę veiklą su kasdieniais ūkio darbais Mičigane, todėl daugelis jo kūrinių ilgą laiką liko nedemonstruoti platesnei publikai.
Stilius ir technika
Manierre Dawson dirbo tiek tapyboje, tiek skulptūroje. Jo abstrakčius darbus galima apibūdinti kaip draugišką geometrinių formų, tarpusavyje susijusių plokštumų ir energingų kompozicijų sintezę. Juose matyti įtaka Europos kubizmo ir kitų avangardinių krypčių, tačiau Dawson išlaikė savitą, intuityvų požiūrį, dažnai nagrinėdamas:
- erdvės ir formos santykį,
- abstrakčias peizažo ir gamtos interpretacijas,
- geometrinių ir biomorfinių motyvų derinimą,
- tapybos ir skulptūros tarpusavio ryšį — eskizai dažnai tapdavo trimatėmis idėjomis.
Atradinimas ir palikimas
1963 m. atradimas atvėrė kelią Dawsono kūrinių pervertinimui ir įtraukė jį į diskusijas apie ankstyvąją Amerikos abstrakciją. Nors jis ilgą laiką buvo užmirštas dėl geografinės ir socialinės izoliacijos, menininkų istorikai pradėjo vertinti jo indėlį kaip reikšmingą ir pionierišką. Dabar jo darbai laikomi svarbiu tarpukario ir ankstyvojo XX a. abstrakcijos pavyzdžiu, o jų reikšmė aptariama meno istorijos kontekste, lyginant su tokiais autoriais kaip Arthurą Dove'ą ir Europos avangardu.
Reikšmė šiandien
Dawson kūryba primena, kad modernizmo istorija nėra vien tik didžių centrų istorija — naujos idėjos galėjo atsirasti ir toliau nuo tradicinių meno sostinių. Jo darbai dabar vertinami už eksperimentinį drąsumą, kompozicijų originalumą ir už tai, kad jie iš ankstyvųjų metų liudija abstraktaus meno galimybes Amerikoje.
Jo paveikslai ir skulptūros saugomi muziejuose bei privačiose kolekcijose, o meno tyrinėtojai ir toliau aiškinasi jo vietą abstrakcionizmo istorijoje. Dawson palikimas skatina permąstyti, kaip ir kada Amerika pradėjo kurti savo abstrakčiąją tradiciją.

