Marin Marais — prancūzų baroko kompozitorius ir viola da gamba virtuozas
Marin Marais — prancūzų baroko kompozitorius ir viola da gamba virtuozas, žinomas dėl „Pièces de viole“, Versalio dvaro muzikos ir įspūdingų siuitų.
Marin Marais (1656 m. gegužės 31 d., Paryžius - 1728 m. rugpjūčio 15 d., Paryžius) buvo žymus prancūzų kompozitorius ir violės (viola da gamba) virtuozas — gambistas. Jis dažnai vadinamas vienu svarbiausių prancūzų baroko muzikantų, kurio kūryba ir atlikimo tradicija stipriai paveikė XVII–XVIII a. violės repertuarą.
Gyvenimas ir karjera
Gimė neturtingos batų gamintojo šeimoje, Marais anksti pradėjo muzikinį išsilavinimą chore — ten jis įgijo pirmuosius įgūdžius groti styginiais instrumentais. Vėliau tapo garsaus bosinio alto atlikėjo monsieur de Sainte-Colombe'o mokiniu. Pasakojama, jog po trumpalaikio mokymosi Marais greitai pranoko mokytoją ir įgijo išskirtinį techninį meistriškumą bei išraiškingumą.
1675 m., būdamas 19 metų, Marais įstojo į Paryžiaus operos orkestrą, kur susipažino su operos direktoriumi Jeanu-Baptiste'u Lully. Lully ne tik pristatė jam sceninės muzikos tradicijas, bet ir turėjo reikšmės Marais kaip kompozitoriaus ir dirigento formavimuisi — Marais dažnai dirigavo operų spektaklius, kuriuos parašė Lully.
1676 m. Marais įsidarbino Versalio karališkajame dvare ir ilgus metus tarnaudamas tapo vienu iš svarbiausių dvaro muzikantų. 1679 m. jis gavo titulą "ordinaire de la chambre du roy pour la viole" ir šį pareigų vardą išlaikė iki 1725 m., dirbdamas karaliaus aplinkoje bei kuriant repertuarą tiek dvaro, tiek salonų poreikiams.
Muzikinė kūryba ir atlikimo tradicija
Marais buvo išskirtinis basse de viol meistras ir paliko didžiulį palikimą violės literatūroje. Jis parašė penkias Pièces de viole knygas (išleistos 1686–1725 m.), kuriose dauguma kūrinių yra siuitos su basso continuo. Šios pjesės, dažnai sudarytos iš šokių judesių (allemande, courante, sarabande, gigue ir kt.), reprezentuoja prancūzišką baroko ornamentiką, niuansuotą frazavimą ir ekspresyvų registrų kontrastą, būdingą violės literatūrai.
Be Pièces de viole, Marais parašė Pièces en trio (1692) ir kelias scenines partijas — tarp jų yra keturios operos, sukurtos 1693–1709 m., o iš jų plačiai žinoma Alcionė (1706) su įspūdinga audros scena, kuri demonstruoja Marais gebėjimą programuoti muziką ir vaizduoti gamtinius fenomenus. 1706 m. Marais taip pat tapo Paryžiaus operos dirigentu, tačiau po nesėkmingos operos Sémélé premjeros 1709 m. jis pamažu traukėsi iš intensyvaus viešojo gyvenimo.
Marais kūryboje matomi ir programiniai elementai — pavyzdžiui, ketvirtosios knygos pjesė pavadinimu Labyrinthe, kurioje naudojama daug klavišų ir disonansinių figūracijų, vaizduojančių žmogaus klajones labirinte: kartais greitos, kartais lėtesnės frazės, galiausiai vedančios į išsilaisvinimą ir grakštų užbaigimą. Kitame žinomame kūrinyje, pavadintame La Gamme [Skalė], autorius atlieka išskirtinį eksperimentą su palaipsniniu oktavų laipteliavimu aukštyn ir žemyn.
Asmeninis gyvenimas ir palikimas
1676 m. rugsėjo 21 d. Marais vedė Catherine d'Amicourt. Iš šio santuokos pora susilaukė net 19 vaikų; keli jų, ypač Vincentas Marais ir Rolandas Marais, taip pat tapo žinomais muzikantais, kaip ir Marais anūkas Nicolas Marais. Šeimos tęstinumas parodo, kad Marais paliko ne tik kompozicinį, bet ir atlikimo šeimos paveldą.
XVIII a. kritikai ir muzikos rašytojai vertino Marais kūrybą: Titon du Tillet savo veikale Le Parnasse françois aptaria tiek techninius, tiek programinius autoriaus sprendimus, akcentuodamas jo originalumą ir įtaką prancūzų baroko stilistikai.
Leidimai ir modernus atgimimas
Visų penkių Marais Pièces de viole knygų faksimiles yra išleidusi leidykla "Éditions J.M. Fuzeau". Pilną kritinį jo instrumentinių kūrinių leidimą septyniuose tomuose, redaguotą Johno Hsu, išleido Broude Brothers. XX–XXI a. atlikėjai ir ansambliai, ypač senosios muzikos interpretacijos atstovai (pvz., Jordi Savall ir kt.), prisidėjo prie Marais kūrybos renesanso: daugybė įrašų ir koncertinių interpretacijų atgaivino jo repertuarą šiuolaikinei klausytojų auditorijai.
Marais palikimas — tiek techninis violės raidos aspektas, tiek ekspresyvios, dažnai programinės kompozicijos — padarė jį centrine figūra baroko muzikoje. Jo kūriniai tebėra svarbi studijų medžiaga violės atlikėjams ir vertingas šaltinis suprasti prancūzų baroko atlikimo praktiką.
Klausimai ir atsakymai
K: Kas buvo Marin Marais?
A: Marin Marais buvo prancūzų kompozitorius ir smuikininkas, laikomas vienu iš didžiųjų baroko laikotarpio prancūzų muzikantų.
K: Kaip jis išmoko groti smuiku?
A: Jis mokėsi choro mokykloje, kur buvo mokomas groti smuiku, o vėliau mokėsi iš monsieur de Sainte-Colombe, garsaus bosinio smuiko atlikėjo. Sakoma, kad po šešių mėnesių jis grojo geriau už savo mokytoją.
K: Kokias pareigas jis ėjo Versalio karališkajame dvare?
A: 1676 m. jis buvo pasamdytas muzikantu groti Versalio karališkajame dvare ir paskirtas "ordinaire de la chambre du roy pour la viole" - šį titulą išlaikė iki 1725 m.
K: Kokiu instrumentu grojo Marais?
A: Jis specializavosi groti basse de viol ir šiam instrumentui parašė daugybę kūrinių, kurie įtvirtino jį kaip vieną svarbiausių kompozitorių.
K.: Kokius dar kūrinius Marais sukūrė be "Pièces de viole"?
A: Be "Pièces de viole", Marais taip pat sukūrė "Pièces en trio" (1692 m.) ir keturias operas (1693-1709 m.). Alcyone (1706) gerai žinoma dėl audros scenos.
K: Kas rašė apie Marais kūrybą?
A: Titonas du Tillet apie Marais kūrybą rašė savo knygoje "Le Parnasse françois", aprašydamas tokius kūrinius kaip "Labirintas" ir "La Gamme".
K: Ar šiandien yra išleistų jo muzikos kūrinių leidinių?
A: Taip, visų penkių Marais'o Pièces de viole knygų faksimilės yra išleistos Éditions J.M. Fuzeau, taip pat yra išleistas pilnas kritinis jo instrumentinių kūrinių leidimas septyniuose tomuose, redaguotas John Hsu, kurį išleido Broude Brothers.
Ieškoti