Sam Francis (1923–1994) – JAV abstraktaus ekspresionizmo tapytojas ir grafikas

Sam Francis (1923–1994) — JAV abstraktaus ekspresionizmo meistras: didelio formato, ryškių spalvų drobės, Paryžiaus ir Kalifornijos įtaka, įspūdinga Color Field tapyba.

Samuelis Lewisas Francisas (1923 m. birželio 25 d., San Mateo, Kalifornija – 1994 m. lapkričio 4 d., Santa Monika, Kalifornija) buvo amerikiečių tapytojas ir grafikas, vienas ryškiausių XX a. abstraktaus ekspresionizmo atstovų. Gimė San Mateo mieste, vėliau studijavo įvairias disciplinas Kalifornijos universitete Berklio (UC Berkeley): botaniką, mediciną ir psichologiją. Antrojo pasaulinio karo metais Francis tarnavo Jungtinių Valstijų karinėse oro pajėgose, o vėliau buvo sužeistas lėktuvo katastrofoje. Po avarijos jis keletą metų praleido ligoninėje, kur pradėjo eksperimentuoti su tapyba ir piešiniais. Išėjęs iš ligoninės, grįžo į Berklį studijuoti dailės, kas padėjo įtvirtinti jo meninį kelią.

Meninis kelias ir įtakos

Iš pradžių Francisui įtaką darė amerikiečių abstraktūs ekspresionistai, tokie kaip Markas Rotko, Aršilis Gorkis ir Kliffordas Stillas. Per šeštąjį dešimtmetį jis gyveno ir kūrė Paryžiuje, kur 1952 m. surengė savo pirmąją parodą. Ten jis buvo susijęs su judėjimu, vadinamu "Tachisme", kurią lėmė spontaniškumo, laisvo gesto ir dažų dėmių estetika. Vėliau praleidęs laiką Japonijoje, kai kurie kritikai ir tyrinėtojai įžvelgė Zen budizmo ir Rytų estetikos įtaką jo darbui — tiek užuominomis į tuščios erdvės svarbą, tiek meditacine spalvos ir gesto santykio kontempliacija.

Stilius ir technika

Franciso brandūs darbai dažniausiai yra didelio formato aliejinės tapybos paveikslai, kuriuose susipina išplautos, nuleistos arba plonu sluoksniu tepamos dažų plokštumos su ryškiu, kontrastingu koloritų paletė. Jo kompozicijose dažnai paliekami balti drobės laukai — ne kaip tuščia vieta, o kaip aktyvus kompozicijos elementas, sudarantis santykį su spalvos blokais. Vėlesniais kūrybos etapais dažai kartais apsiribojo drobės kraštais arba tik fragmentiškai dengė pagrindą; toks sprendimas pabrėžė ir išryškino drobės paviršiaus ir spalvos dialogą.

Be tapybos, Francis buvo produktyvus grafikas — kūrė litografijas, ofortus, monotipijas ir kitus spaudos darbus. Jo kūryboje dera spontaniškas gestas ir kruopščiai parinktas spalvinis sprendimas, todėl jis kartais tapatinamas tiek su abstrakčiu ekspresionizmu, tiek su Color Field – spalvos lauko – tapyba, kurioje svarbiausia tampa spalvos plokštuma ir jos emocinė galia.

Gyvenimas vėlesniais metais ir palikimas

Septintajame dešimtmetyje Francis grįžo į Kaliforniją ir ilgą laiką dirbo Los Andžele. Paskutinius tris savo kūrybos dešimtmečius jis tęsė drąsių, ryškių ir ekspansyvių drobių kūrimą. Paskutiniaisiais gyvenimo metais, susirgęs prostatos vėžiu ir po kritimo netekęs galimybės tapyti dešine ranka, jis prieš mirtį nutapė akinančią seriją — maždaug 150 nedidelių paveikslų — kaire ranka. Francis palaidotas Olemoje, Marino apskrityje, Kalifornijoje.

Fondai, katalogas ir dokumentika

Po menininko mirties įsteigtas Samuel L. Francis Foundation, Inc. (taip pat žinomas kaip "Samuel L. Francis Art Museum, Inc." arba "Sam Francis Foundation"). Fondas ne tik tvarko oficialų jo palikimą, bet ir turi aiškią misiją: tirti, dokumentuoti, saugoti ir įamžinti S. Franciso kūrybinį paveldą. Fondas JAV autorių teisių srityje bendradarbiauja su Artists Rights Society.

Nuo 2008 m. Fondas rengia ir skelbia Francis darbų katalogą Raisonné — išsamų registrą, kuriame renkami žinomų kūrinių duomenys. Be to, katalogas turi specialų puslapį, skirtą "dingusiems kūriniams", dėl kurių fondas renka bet kokią informaciją iš suinteresuotų šalių.

2010 m. menininkas ir režisierius Jeffrey Perkinsas išleido dokumentinį filmą „Dailininkas Samas Francis“, kuriame panaudoti nuo 1968 m. iki 9-ojo dešimtmečio pradžios nufilmuoti S. Franciso darbo vaizdai bei interviu su jo draugais, šeimos nariais ir profesiniais bendradarbiais. Filmas padeda geriau suprasti autoriaus darbo procesą, asmenines dramas ir meninės kalbos vystymąsi.

Reikšmė ir paveldas

Sam Francis laikomas svarbia figūra post‑karinės abstrakcijos kontekste: jo darbai jungia spontaniško gesto ekspresiją su rafinuotu spalviniu jautrumu. Jis paliko didžiulį palikimą — ne tik pagal sukurto paveikslų kiekį, bet ir pagal įtaką vėlesnėms tapybos kartoms bei tarptautinę pripažintį muziejų kolekcijose ir privačiose rinkose.

• Pagrindinės temos: spalvos ir šviesos sąveika, tuščios vietos reikšmė, spontaniškumas ir kontrolė.
• Technikos: aliejinė tapyba, akvarelė, litografija, ofortas, monotipija.
• Pozicija meno istorijoje: tiltas tarp abstraktaus ekspresionizmo ir Color Field tapybos, su savitu, poetiniu spalvų pojūčiu.

Franciso kūryba ir toliau tiriama parodose, akademiniuose darbuose ir kataloguose; jo dėka spalvos, kaip meninės kalbos elementas, tapo dar laisviau interpretuojama ir plėtojama XX–XXI a. mene.

Klausimai ir atsakymai

K: Kur gimė Samuelis Lewisas Francisas?

K: Ką jis studijavo Kalifornijos universitete Berklyje?

K: Kaip jis pradėjo tapyti?

K.: Kas darė įtaką jo, kaip abstraktaus ekspresionizmo tapytojo, kūrybai?

K: Kas yra tachizmas?

K.: Kas yra spalvoto lauko tapyba?

K: Kokia organizacija atstovauja JAV Samuelio L. Franciso kūrinių autorių teisėms?

Paieška pagal raidę