Cukrinių slyvų fėjos ir princo pas de deux — Riešutėlio baleto apibrėžimas
Cukrinių slyvų fėjos ir princo pas de deux – ikoniškas Riešutėlio baleto duetas: Čaikovskio muzika, Andante maestoso dramatizmas ir virtuoziški, užburiančiai lengvi šokio judesiai.
"Riešutininko pas de deux" - tai baleto "Riešutininkas" Cukrinių slyvų fėjos ir princo Kokelucho šokis. Pirmą kartą baletas buvo parodytas 1892 m. gruodžio 18 d. Marijos teatre Sankt Peterburge, Rusijoje. Muziką parašė P. Čaikovskis, o šokį sukūrė Levas Ivanovas. Cukrinių slyvų fėją pirmą kartą šoko Antonietta Dell'Era, o Princą - Pavelas Gerdtas. Pas kartais šokamas ir už baleto ribų, kartais šokamas baleto konkursuose.
Šis pas de deux yra vienas žinomiausių ir dažniausiai atliekamų baleto excerptų: jį mėgsta tiek šokėjai dėl techniškumo ir išraiškos galimybių, tiek publikos dėl melodinės ir ornamentuotos P. Čaikovskio partituros. Nors scenoje jis yra integralioje Riešutininko pasakojimo dalyje, dažnai jis išvedamas savarankiškai koncertuose, programuose vaikams arba konkurencijose.
Struktūra ir muzikinės dalys
Pas de deux sudaro keturios dalys (arba judesiai): pirmoji - Andante maestoso, antroji - vyriškos lyties šokėjui skirta Tarantella, trečioji - balerinai skirtas šokis "Cukrinių slyvų fėjos šokis", ketvirtoji - greitas, energingas abiejų šokėjų judesys.
Šių dalių seka atskleidžia tiek dramatinį santykį tarp herojų, tiek tekninį šokėjų meistriškumą:
- Andante maestoso – įžangi, majestetiška tema, kuri matoma kaip ceremoninis preliudas; ji parodo fėjos orumą ir princo pagarbią laikyseną.
- Tarantella – energinga, ritmiška variaacija vyrui, kurioje išryškėja pagreitinimas, koordincija ir sprendžiami virtuoziniai momentai.
- Fėjos šokis – lyrinė, dekoratyvi balerinos variaacija su subtiliais pėdų darbais, aukštais balerinų pozomis ir žaismingais rankų judesiais.
- Coda – finalinė, greita ir spindinti dalis, kurioje abu šokėjai sujungia techniką ir teatralumą, dažnai užbaigiama įspūdingu liftu ar bendra poza.
Muzika ir instrumentacija
Marius Petipa, Marijos teatro baletmeisteris, norėjo, kad įžanginei Andante maestoso daliai būtų sukurta "milžiniško efekto" muzika. Muziką sudaro žemėjančios (krintančios) violončelių gamos. Antroji, kontrastinga dalis parašyta obojui ir bosiniam klarnetui. Muzika baigiasi puikia kulminacija trombonams. Andante maestoso muzikinė tema panaši į P. Čaikovskio mirties temas Penktojoje ir Šeštojoje simfonijose.
Kompozitoriaus instrumentacijos sprendimai suteikia pas de deux didingumo ir tuo pat metu intymumo: žemičiai ir ilgos violončelių linijos kuria švelnų, šiek tiek melancholišką kolorį, o oboja ir bosinis klarnetas prideda lyrinės spalvos vyrų variačiai. Trombonų kulminacijos užtikrina orkestrinį stiprumą ir ceremoninį užbaigimą.
Scenografija, efektai ir istorija
Andante maestoso dalyje buvo naudojamas scenoje naudojamas prietaisas, vadinamas reika. Tai buvo nedidelė platforma arba vagonas, pastatytas ant bėgių. Jis buvo valdomas po scena. "Riešutinėje" Cukrinių slyvų fėja užlipo ant šaliko, kurį princas Kokeluchė padėjo ant reikos. Princas patraukė šaliką ir, kai reika pajudėjo iš vienos scenos pusės į kitą, atrodė, kad Cukrinių slyvų fėja tapo lengvesnė už orą.
Toks mechaninis sprendimas buvo tipiškas XIX a. teatro spektakliams, siekiant sukurti magiškas, antžemiškas iliuzijas. Ši scena – vienas iš pavyzdžių, kaip choreografija ir scenografija dirbo kartu, kad sustiprintų pasakojimo efektą. Dabar daugelis šių efektų atliekami modernesniais būdais arba imituojami choreografijos priemonėmis, tačiau originalūs sprendimai išliko kaip istorinis pavyzdys scenos technologijų ir teatro menų integracijai.
Interpretacijos ir šiuolaikinės versijos
Per daugiau nei šimtmetį Riešutininko pas de deux adaptuotas įvairioms trupėms ir choreografams: kai kurie griežtai laikosi Petipos–Ivanovo tradicijos, kiti atnaujina kostiumus, tempą arba pakeičia liftų ir efektų sprendimus. Dėl savo populiarumo šis pas dažnai įtraukiamas į koncertines programas, baleto retrospektyvas ir kaip atskira techninė-artistinė užduotis šokėjams baleto konkursuose.
Pas de deux turi ir pedagoginę vertę — jis leidžia įvertinti tiek vyrų, tiek moterų partnerystės įgūdžius, pusiausvyrą, tempiamumą ir galimybes sukurti sceninę istoriją per judesį. Dėl to tai dažnai pasirenkamas kūrinys balerinų ir solistų repertuarui ir parodoms.
Cukrinių slyvų fėja ir jos kavalierius pasirodo Karališkajame balete, 2009 m.
Daria L ir Džošas atlieka gerai žinomo klasikinio baleto "Riešutininkas" Didįjį pas de deux.
"Cukrinių slyvų fėja ir princas Kokeluchė" Sankt Peterburgo Marijos teatre apie 1900 m.
Klausimai ir atsakymai
K: Kas yra Riešutininko pas de deux?
A: Riešutininko pas de deux - tai baleto "Riešutininkas" Cukrinių slyvų fėjos ir princo Kokelucho šokis.
K: Kada baletas buvo parodytas pirmą kartą?
A: Pirmą kartą baletas buvo parodytas 1892 m. gruodžio 18 d. Marijos teatre Sankt Peterburge, Rusijoje.
K: Kas parašė muziką šiam šokiui?
A: Muziką parašė P. Čaikovskis, o šokį sukūrė Levas Ivanovas.
K: Kiek dalių turi šis pas?
A: Pas de deux sudaro keturios dalys (arba judesiai).
K: Kokią priemonę Marius Petipa naudojo scenoje, kad atrodytų, jog Cukrinių slyvų fėja yra lengvesnė už orą?
A: Marius Petipa naudojo įrenginį, vadinamą reika - mažą platformą arba vagoną, pastatytą ant bėgių po scena. Spektaklyje "Riešutininkas" Cukrinių slyvų fėja žengė ant šaliko, kurį princas Kokeluchas padėjo ant reikos, o paskui patraukė jį taip, kad jai judant iš vienos scenos pusės į kitą atrodė, jog ji lengvesnė už orą.
Klausimas: Kokią muzikinę temą P. Čaikovskis naudoja Andante maestoso judesiui?
A: Kaip Andante maestoso dalies muzikinę temą P. Čaikovskis panaudoja mažėjančias gamas violončelėms, kontrastingą dalį, parašytą obojui ir bosiniam klarnetui, ir baigiasi didinga kulminacija trombonams. Ši tema panaši į jo mirties temas Penktojoje ir Šeštojoje simfonijose.
Ieškoti