Natalija Gončarova: rusų avangardistinė tapytoja ir scenografė (1881–1962)
Natalija Gončarova — ryški rusų avangardistinė tapytoja ir scenografė; fovizmo, kubizmo ir futurizmo įtaka, ikoniškas 1912 m. natiurmortas ir pasaulinis meno rekordas.
Natalija Sergejevna Gončarova (1881 m. birželio 16 d. – 1962 m. spalio 17 d.) buvo žymi rusų tapytoja, dizainerė ir rašytoja. Kaip dailininkė ji priklausė avangardui — jos kūrybai didelę įtaką darė fovizmas, kubizmas ir futurizmas, taip pat tradicinė rusiška liaudies dailė ir ikonos. Kaip dizainerė ji išgarsėjo baleto ir teatro scenografija bei kostiumais, kuriais papildė scenos meną naujomis spalvų, formos ir ornamentikos idėjomis.
Gyvenimas ir karjera
Gončarova mokėsi ir formavosi Rusijoje, dalyvavo avangardiniuose menininkų susibūrimuose bei parodose, kur bendradarbiavo su kitais modernizmo pioniereis. Ji glaudžiai bendradarbiavo ir gyvenimą dalijosi su menininku Michailu Larionovu — kartu jie eksperimentavo naujais stiliais ir kurė teorinius meno apibrėžimus. Vėliau Gončarova gyveno ir dirbo Paryžiuje, kur susisiekė su Europos meno aplinka, dirbo scenografijose tarptautinėms trupėms ir dalyvavo parodose.
Stilius ir kūryba
Gončarovos kūryboje susiliejo keli srautai: ryškios fovistinės spalvos, kubistinė fragmentacija ir futuristų dinamiškumas. Ji taip pat rėmėsi rusiškų liaudies medijų — lubok, ikonos ir ornamentikos — motyvais, pritaikydama juos modernistinėms kompozicijoms. Kartu su Larionovu ji prisidėjo prie naujų stilistinių krypčių kūrimo, ypač pabrėždama linijos ir spindulių (rayonizmo) reikšmę formos erdvės kūrimui.
Scenografija ir dizainas
Gončarova perėmė scenos meno užduotis plačiu spektru: nuo kostiumų eskizų iki visos scenografijos koncepcijų. Jos sprendimai pasižymėjo aštriu atvaizdų stilizavimu, teatralizuotu ornamentu ir spalvų kontrastu — tai tiko tiek avangardiniams baletams, tiek teatro spektakliams. Šiuo būdu ji prisidėjo prie šiuolaikinio scenos vaizdo formavimo ir padarė įtaką vėlesnių dešimtmečių scenografijai.
Paveldas ir reikšmė
Natalija Gončarova laikoma viena svarbiausių Rusijos avangardo figūrų, kurios darbai prisidėjo prie modernizmo plitimo Europoje. Jos kūriniai eksponuojami įvairiuose tarptautiniuose muziejuose ir kolekcijose, o pati menininkė vertinama dėl savo gebėjimo derinti liaudišką estetiką su radikaliomis modernizmo formomis.
Gončarovai priklauso pasaulio rekordas pagal kainą, sumokėtą už moters sukurtą meno kūrinį. Tai buvo 1912 m. Gončarovos natiurmortas „Gėlės“, parduotas už 10,8 mln. dolerių.
Dviratininkas, 1913 m., su kubizmo ir futurizmo įtaka
Gončarovos sukurtas Šv. Diagilevo užsakymo baletui "Liturgija" dalis.
Gyvenimas ir darbas
Natalija Gončarova Maskvoje studijavo skulptūrą, bet dirbo tapytoja ir dizainere. Ją įkvėpė ir domėjimasis rusų liaudies menu, ir modernizmas dailėje. Su savo gyvenimo partneriu Michailu Larionovu ji pirmoji sukūrė stilių, vadinamą rajonizmu. Jie priklausė ikirevoliuciniam rusų avangardui. Jie padėjo surengti vadinamąją "Asilo uodegos" parodą 1912 m. ir tais pačiais metais savo darbus rodė parodoje "Der Blaue Reiter" Miunchene.
Gončarova Rusijoje išgarsėjo savo futuristiniais darbais, tokiais kaip "Dviratininkas", ir vėlesniais rajonistiniais darbais. Jie rengė paskaitų vakarus, Gončarova parašė ir iliustravo futuristinio stiliaus knygą.
1913 m. ji pradėjo kurti baleto kostiumus ir dekoracijas Diagilevo baletui "Ballets Russes" ir kitur. Ji kūrė šių baletų scenografiją ir kostiumus: Le Coq d'Or" (1914), "Liturgija" (1915), "Ygrushka" (1921), "Reynard" (su vyru; 1922), "Les Noces" (1923), "Une nuit sur le mont chauve" (1924), "Ugnies paukštė" (1926 m. atnaujinimas), "Sur le Borsythène" (su vyru; 1932), "Cendrillon" (1938), "Bogatyri" (1938) ir 1954 m. "Sadler's Wells" pastatyme "Ugnies paukštė".
1921 m. Gončarova persikėlė į Paryžių, kur nuolat rengė savo kūrybos parodas. 1939 m. ji tapo Prancūzijos piliete. Galiausiai 1955 m. ištekėjo už Larionovo, o 1962 m. mirė Paryžiuje.
Didžiausios jos darbų kolekcijos yra Pompidu centre Paryžiuje, Rusijos muziejuje Sankt Peterburge ir Valstybinėje Tretjakovo galerijoje Maskvoje.
Ieškoti