Les Noces (Vestuvės) – Stravinskio šokio kantata, Nijinskos baletas

Les Noces (Vestuvės) – Igor Stravinskio ir Bronislavos Nijinskos novatoriškas šokio kantata‑baletas: ritualinė 1923 m. premjera, galinga muzika balsams, fortepijonams ir mušamiesiems.

Autorius: Leandro Alegsa

"Les Noces" (liet. "Vestuvės") - tai keturių scenų baletas, iš pradžių skirtas Sergejaus Diagilevo baletui "Ballets Russes". Baleto choreografiją sukūrė Bronislava Nijinska, muziką ir žodžius parašė Igoris Stravinskis. Muzika parašyta balsams, keturiems fortepijonams ir mušamiesiems.

Pirmą kartą baletas buvo parodytas 1923 m. birželio 13 d. Paryžiaus teatre "Théâtre Gaîte-Lyrîqué". Baletas kartais vadinamas "šokio kantata", o muzika kartais atliekama kaip koncertinis kūrinys.

Kompozicijos istorija ir libretas

"Les Noces" Stravinskis pradėjo kurti prieš Pirmąjį pasaulinį karą, bet galutinai komponavo ir redagavo darbą 1914–1923 m.; kūrybą trikdė karo ir vėlesni įvykiai. Libretą autorius sudarė pats: tekstai paremti rusų liaudies vestuvių tekstais ir ritualais, kuriuos Stravinskis adaptavo į stilizuotą, dramatišką formą. Dėl tokio požiūrio baletas išryškina kolektyvinę, ritualinę vestuvių pusę, o ne individualią meilės istoriją.

Choreografija, dailė ir estetika

Bronislava Nijinska sukūrė choreografiją, kuri akcentuoja griežtą, geometrinę grupinę choreografiją, sinchroninius judesius ir repetityvų, beveik ritualinį veiksmą. Originalios premjeros scenografiją ir kostiumus sukūrė Natalia Goncharova, kuriai būdingos liaudiškos ir avangardiškos formos. Režisūra ir scenografiniai sprendimai pabrėžė baleto objektų mechanizmą bei bendruomenės ritualą, o ne asmeninius jausmus.

Muzikinės savybės

  • Muzika pasižymi stipriu ritmiškumu, perkusine artikuliacija ir poliritmija; Stravinskis čia naudoja trumpus, atkaklius motyvus ir ostinatus.
  • Vokalinis raštas dažnai yra artikuliuotas, sakomas arba deklamuojamas, o ne ilgos melodinės linijos — tai pabrėžia tekstų ritminę ir prosodijinę prigimtį.
  • Skambesys yra santūrus ir kartais „atskirai“ mechanizuotas – keturių fortepijonų plokštės kartu su mušamaisiais kuria tvirtą, atskirą orkestracijos pasaulį, kuris skiriasi nuo tradicinio orkestro.
  • Dėl savo struktūros ir temų kūrinys dažnai priskiriamas prie Stravinskio „neo‑klasikinių“ ir modernistinių etapų, tačiau jis išlaiko stiprų liaudišką ir ritualinį charakterį.

Premjera, priėmimas ir įtaka

Premjera 1923 m. Paryžiuje sukėlė įvairius atsiliepimus: vieni kritikavo griežtą modernų stilių, kiti girė už naują estetiką ir drąsų derinimą tarp choreografijos ir muzikos. Per kelis dešimtmečius "Les Noces" tapo vienu svarbiausių XX a. baleto ir muzikos kūrinių — tiek dėl Stravinskio muzikinių naujovių, tiek dėl Nijinskos choreografinio indėlio.

Kūrinys dažnai rodomas tiek kaip pilnas baletas, tiek atliekamas koncertiškai (be sceninės dalies) — todėl jį pažįsta ir muzikos, ir šokio pasaulio žiūrovai. Nuo originalios premjeros jis nuolat atgaivinamas įvairių šokių trupių ir choreografų, o jo raiška daro įtaką moderniam ir avangardiniam scenos menui.

Pastabos žiūrovui

Žiūrint ar klausantis "Les Noces", verta atkreipti dėmesį į ritminį sutapimą tarp balsų ir fortepijonų, į bendruomeninio veiksmo svarbą ir į tai, kaip abstrakti, ritualinė estetika formuoja pasakojimą be individualių herojų. Tai kūrinys, kuriame scena ir muzika veikia kaip viena ištisa struktūra — paprasta, bet galinga.

Fonas

1915 m. baleto prodiuseris Sergejus Diagilevas norėjo sukurti baletą "La Liturgie". Jo fonas turėjo būti Graikijos ortodoksų bažnyčia. Stravinskis buvo tvirtas krikščionis ir nenorėjo rašyti šio baleto. Vietoj to jis atsigręžė į rusų liaudies dainas "Les Noces". Apie tai jis pradėjo galvoti 1913 m. Mišelis Fokinas pradėjo kurti choreografiją, bet ją perėmė Vaslavas Nižinskis. Leonide'as Massine'as pakeitė Nižinskį. Massine'ui išvykus, šokius sukūrė Bronislava Nižinska.

Baleto dizainą (dekoracijas ir drabužius) kūrė Natalija Gončarova. Išskirtinė dailininkė N. Gončarova sukūrė du išbaigtus projektus, kol buvo priimtas trečiasis. Pirmieji du projektai buvo atmesti, nes neatitiko nei šokio, nei muzikinės partitūros. Nors baletas buvo sukurtas pagal liaudies pasaką, jo stilius buvo modernistinis: Stravinskis ir Nižinska manė, kad svarbu, jog jo dizainas atitiktų šį principą.

Istorija

Nuotaka Nastasia darosi šukuoseną. Ji skundžiasi, kad jai skauda plaukus. Choras jai dainuoja apie tai, koks gražus bus jos gyvenimas su vyru Fėčiu. Jiems sode giedos naktigonės. Choras gieda Mergelei Marijai. Jie dainuoja apie būsimą vyrą ir jo šviesius plaukus. Jie prašo palaiminimo jaunai porai. Tikroji santuokos ceremonija nematoma. Paskutinėje iš keturių scenų matome vestuvių puotą. Žmonės yra laimingi ir pradeda girtauti. Vyras ir žmona vedami į miegamąjį.

Atgimimas

Šis baletas vis dar yra kai kurių didžiųjų baleto trupių, pavyzdžiui, Karališkojo baleto, repertuare. 1936 m. jį parodė pulkininko de Bazilio "Ballets Russes", viena iš Diagilevo baleto trupės įpėdinių. Po Antrojo pasaulinio karo jo atgimimui Londone (1966 m.) asmeniškai vadovavo Nijinska. Dėl šios priežasties baletas iki šiol šokamas pagal originalią choreografiją. Jis taip pat buvo parodytas Štutgarte (1974 m.) ir Paryžiuje (1976 m.). Džeromas Robinsas (Jerome Robbins) 1965 m. sukūrė jo choreografiją Amerikos baleto teatro versijoje.



Ieškoti
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3