Siurrealizmas: sapnai, automatizmas ir revoliucinė meno vizija

Siurrealizmas buvo meno ir kultūros judėjimas, susiformavęs XX a. pradžioje ir plačiausiai išsivystęs 1920–1930 m. dešimtmečiuose. Jis siekė išlaisvinti kūrybą nuo racionalios kontrolės, pabrėždamas sapnų, pasąmonės ir netikėtų asociacijų vaidmenį meno, literatūros ir kasdienio vaizdinio formavime.

Kilmė ir istorinė aplinka

Pirmą kartą šis pavadinimas buvo pavartotas 1917 m. Guillaume'as Apollinaire'as parašė programines pastabas baletui "Paradas", kuris buvo sukurtas Serge'o Diagilevo baletui "Ballets Russes". Tai buvo bendras Jeano Cocteau, Eriko Satie, Pablo Picasso ir Léonide'o Massine'o kūrinys. Programos užrašai skambėjo taip:

"Iš šios naujos sąjungos... "Parade" atsirado savotiškas superrealizmas ("sur-réalisme"), kuriame matau šios naujos dvasios apraiškų pradžią".

Siurrealizmas išaugo iš dadaizmo ir buvo stipriai susijęs su Pirmojo pasaulinio karo kontekstu: Pirmojo pasaulinio karo siaubas paskatino daugelį menininkų abejoti civilizacijos principais ir ieškoti alternatyvių, neracionalių pasaulėvaizdžių.

Tuo pat metu Sigmundo Freudo idėjos ėmė reikšmingai darytį įtaką literatūrai ir menui. André Bretonas, turintis medicininį ir psichiatro išsilavinimą ir karo metais dirbęs ligoninėje, taikė Freudo metodus šūvio ištiktiems pacientams. Šios patirtys prisidėjo prie Bretono ir kitų siurrealistų polinkio tyrinėti pasąmonę ir sapnus kaip kūrybiškumo šaltinį.

Pagrindinės idėjos ir technikos

Freudas (Sigmundas Freudas) pabrėžė pasąmonę ir jos vaidmenį valdant elgesį bei emocijas. Siurrealistai perėmė jo metodus – laisvąsias asociacijas, sapnų analizę – ir pritaikė juos kūrybai. Bretonas 1924 m. suformulavo siurrealizmo manifestą, apibūdindamas siurrealizmą kaip:

"Psichinis automatizmas grynuoju pavidalu, kuriuo siūloma išreikšti - žodžiu, rašytiniu žodžiu ar bet kokiu kitu būdu - tikrąjį minties veikimą. Diktuojamas minties, nesant jokios proto kontrolės, atleistas nuo bet kokio estetinio ar moralinio rūpesčio".

Tipiškos siurrealistinės technikos ir būdai:

• Automatizmas (automatizuotas rašymas ir piešimas) – bandymas leisti mintims tekėti be sąmoningos cenzūros.
• Frottage ir graffage – tekstūrinės atspaudų bei atsitiktinių paviršių naudojimas kaip vaizdinių šaltinis.
• Decalcomania, collage ir montažas – netikėtų elementų sujungimas viename paveiksle ar objekte.
• "Exquisite corpse" (kolektyvinis žaidimas) – bendra kompozicija, kurioje kelis menininkus jungia viena kūrybos seka, bet atskiros dalys kuriamos be pilno kito matymo.
• Atsitiktinumas ir žaidimas – siekis pajusti kūrybos momentą be racionalaus planavimo.

Siurrealistiniai darbai dažnai pasižymi netikėtumu, paradoxu ir tarpusavio daiktų kombinuotumu – vienas šalia kito be aiškios priežasties dedami elementai sukelia sapnų ar haliucinacijų efektą.

Svarbiausi kūrėjai ir darbuose išreikštos idėjos

Siurrealizmo branduolį sudarė rašytojai ir dailininkai, tarp kurių išsiskiria:

• André Breton – teorinis judėjimo lyderis ir manifestų autorius (knyga "Manifestes du surréalisme", 1924 m.), taip pat romano "Nadja" autorius.
• Salvador Dalí – tapybiniai sapnų vaizdiniai, pvz., "Atminties pastovumas" ("The Persistence of Memory").
• René Magritte – konceptualūs paradoksai, pvz., "Vaizdo išdavystė" ("The Treachery of Images").
• Max Ernst – eksperimentai su frottage ir automatizmu.
• Man Ray, Joan Miró, Yves Tanguy ir kiti – kiekvienas prisidėjo prie siurrealizmo formos praplėtimo vizualiuose menuose.

Be dailės ir literatūros, siurrealistai diskutavo apie politiką ir revoliucinę veiklą: Bretonas ir kiti matė siurrealizmą kaip socialinį ir revoliucinį judėjimą, dažnai bendradarbiavo su kairiosiomis politinėmis jėgomis bei kritikavo buržuazinę kultūrą.

Įtaka kitiems menams ir kultūrai

Siurrealizmas turėjo didelę įtaką kinui, fotografijai, scenografijai, mados ir net psichologijai. Klasikiniai filmai, kuriuos dažnai sieja su siurrealizmo estetika, yra Luís Buñuel'o ir Salvadoro Dalí bendri darbai, pavyzdžiui "Un chien andalou" (Ispaniškas šuo) ir "L'Âge d'Or". Taip pat siurrealistinė estetika atsispindi eksperimentiniuose filmuose, tokiose kūrybose kaip Alejandro Jodorowsky "El Topo" ir kai kuriuose animaciniuose bei avangardiniuose filmuose (pvz., simbolistiniai ar sapnų motyvai Anime kūriniuose, tokiuose kaip "The Angel's Egg").

Siurrealizmo idėjos taip pat įkvėpė reklamos, fotografijos ir dizaino praktiką, o XX a. viduryje jos pritaikytos Pop meno ir postmodernizmo kontekstuose. Judėjimas išplito iš Paryžiaus į kitus Europos miestus, JAV ir Lotynų Ameriką, kur prisidėjo tokie menininkai kaip Frida Kahlo, kuri savo darbuose dažnai naudojo siurrealistinius elementus.

Transcendentinis siurrealizmas

TRANSKENDENTINIS SURREALIZMAS – tai naujesnė meno kryptis, kuri siekia išplėsti ir perinterpretoti klasikinio siurrealizmo idėjas XXI a. kontekste. Kaip nurodoma, šią koncepciją 2018 m. pristatė graikų vizualiųjų menų menininkas-architektas Giorgios (Gio) Vassiliou (g. 1970 m.).

Pasak autorių idėjų, transcendentinis siurrealizmas remiasi trimis pagrindiniais elementais:

• a) Transcendentinis suvokimas – siekis peržengti įprastą juslinį ir kultūrinį suvokimą, įtraukiant naujas vizualines ir konceptualias dimensijas, kurios apima tiek psichologinį, tiek fizinį pasaulį.
• b) Kūrybinė vaizduotė – aktyvus vaizduotės ugdymas kaip priemonė kurti naujas realybes ir sąsajas tarp skirtingų žinių sričių (menas, psichologija, fizika).
• c) Lėta minčių srovė – atsisakymas skubotos, efektyvumo orientuotos kūrybos; prioritetas duodamas meditaciniam, dėmesingam ir giliam darbo procesui, leidžiančiam atsirasti naujiems simboliams ir potyriams.

Transcendentinis siurrealizmas bando sujungti tradicines siurrealizmo technikas su šiuolaikinėmis teorijomis apie suvokimą, kvantinės fizikos ar kognityvinės mokslo idėjomis, taip siekdamas naujų interpretacijų apie tikrovę ir pasąmonę. Tai yra vienas iš daugelio pastangų praplėsti siurrealizmo praktiką XXI a. sąlygomis.

Paveldas ir reikšmė šiandien

Siurrealizmas paliko gilų pėdsaką meno istorijoje: jis išplėtė vaizduotės ribas, atvėrė kūrybai naujas technikas ir sertifikavo pasąmonės svarbą meno procesuose. Šiandien siurrealistinės idėjos naudojamos tiek tradicinėje tapyboje, tiek skaitmeniniuose menuose, kino kūryboje, net psichoterapijos ar kūrybinių praktikų kontekstuose.

Nors pirmoji siurrealizmo banga buvo glaudžiai susijusi su tam tikrais politiniais ir ideologiniais siekiais, pati estetika ir metodai išliko lankstūs ir adaptuojamiesi – tiek kritikų, tiek praktikų jie interpretuojami naujai, įtraukiant šiuolaikines problemas: ekologiją, technologijų įtaką psichikai, globalias migracijos patirtis ir kt.

Apibendrinant, siurrealizmas yra ir vis dar išlieka svarbi meninė tradicija, kuri kviečia menininkus ir žiūrovus atsisakyti vien tik loginės interpretacijos ir priimti sudėtingesnį, daugiasluoksnį santykį su vaizdu, sapnu ir pasąmone.

Klausimai ir atsakymai

K: Kas yra siurrealizmas?

K: Kas parašė Serge'o Diagilevo "Ballets Russes" programos užrašus?

K: Į ką buvo sutelktas Freudo darbas?

K: Kada buvo parašytas siurrealistų manifestas?

K: Ką reiškia transcendentinis siurrealizmas?

Klausimas: Kokie yra trys pamatiniai transcendentinio siurrealizmo elementai?

Paieška pagal raidę