Hieronymus Bosch: olandų tapytojas — siurrealūs pragarų vaizdai

Hieronymus Bosch: siurrealūs, sapniški pragarų vaizdai – demonai, simboliai ir groteskas Brabanto meistrystėje. Atrask 25 legendinius kūrinius ir jų paslaptis.

Hieronymus Bosch (gimė Jeroen Anthonissen van Aken, apie 1450 m. - 1516 m. rugpjūčio 9 d.) - ankstyvasis olandų tapytojas. Jis gyveno, dirbo ir mirė 's-Hertogenbošo mieste Olandijoje. Tuo metu tai buvo Brabanto kunigaikštystės - regiono, apimančio didžiąją dalį dabartinės Belgijos ir Olandijos - sostinė.

Daugelyje jo kūrinių vaizduojama pagunda, nuodėmė ir bausmė pragare. Paveikslai yra siurrealistiniai, sapniški, su seksualiniais ir sadistiniais vaizdais. Tikriausiai buvo siekiama rimtai įspėti apie bausmę, kuri nusidėjėlių laukia pragare.

Paveikslai dažnai atrodo kaip šiuolaikinio meno judėjimo, vadinamo siurrealizmu, paveikslai ir neabejotinai darė jam įtaką. Boschas naudojo demonų, pusiau žmonių, pusiau gyvūnų ir mašinų atvaizdus, kad sukeltų baimę ir sumaištį bei pavaizduotų žmogaus blogį. Jo darbuose sudėtingai, labai originaliai, išradingai ir tankiai naudojamos simbolinės figūros ir ikonografija, kai kurios iš jų buvo neaiškios net jo paties laikais.

Šiandien žinomi tik 25 jo paveikslai; Ispanijos Pilypas II surinko keletą geriausių, kurie dabar saugomi Prado muziejuje Madride.

Gyvenimas ir darbovietė

Boschas gimė ir visą gyvenimą dirbo 's-Hertogenbosche. Jo kilmė – menininkų šeima: tėvas ir kiti giminaičiai taip pat buvo tapytojai, todėl įgūdžiai greičiausiai perduoti per šeimos dirbtuvę. Iš dokumentų žinoma, kad jis buvo susijęs su miesto religine ir pilietine veikla; taip pat Boschas greičiausiai vadovavo dirbtuvei, kurioje dirbo pagalbininkai ir kurioje buvo gaminamos kopijos įvairiems pirkėjams.

Stilius, technika ir temos

Boschas daugiausia dirbo aliejumi ant medinių (dažniausiai ąžuolo) panelių, dažnai kurdamas triptihus – tris dalių kompozicijas, kurių išorinės plokštės užsidarydavo. Jo drobės pasižymi smulkiu, detaliu piešiniu, gausiu simbolizmu ir sudėtingomis, sluoksniuotomis scenomis. Tematika – moralizuojanti ir alegorinė: pagunda, nuodėmė, religija, žmogaus silpnybės ir bausmė.

• Hibridinės būtybės: Boschas piešė pusiau žmones, pusiau gyvūnus, mechanines formas – tai kuriama vaizdinė kalba, perteikianti chaosą ir moralinę sumaištį.
• Simbolika: daug simbolių turi keliagre reikšmę: muzikiniai instrumentai, kiaušiniai, vaisiai, krosnys, laivai ir šieno vežimai dažnai rodo laikinas malonumo formas arba pasmerktą beprasmybę.
• Satira ir liaudies posakiai: kai kurie vaizdai atspindi to meto provincių patarlėmis ir kultūra paremtą kritiką – tai suteikia jo kūriniams tiek moralinį, tiek humoristinį sluoksnį.

Žymiausi darbai

Tarp dažniausiai minimų Boscho kūrinių yra:

• Žemės malonumų sodas (The Garden of Earthly Delights) – garsus triptichas, kuriame vaizduojamos rojus, žemiškieji malonumai ir pragaras; saugomas Prado muziejuje Madride.
• Šieno vežimas (The Haywain) – alegorija apie žemiškas vertybes ir jų dvasinę tuštumą; taip pat Prado kolekcijoje.
• Paskutinysis teismas, Šventojo Antano gundymas, Ecce homo, Akmens pjaustymas / Kvailybės gydymas – tai pavyzdžiai temų, kurias Boschas gvildeno įvairiomis variacijomis.

Reikšminga dalis jo geriausių kūrinių atsidūrė Habsburgų kolekcijoje – Ispanijos karaliaus Pilypo II iniciatyva – todėl daug darbų saugoma Madride.

Autentiškumas, dirbtuvės ir tyrimai

Nors šiandien tradiciškai priskiriama apie 25 autentiškų Boscho paveikslų, tyrinėtojai nuolat ginčijasi dėl autentiškumo, kopijų ir dirbtuvės įnašo. Dalis kūrinių yra priskiriami jo mokyklai arba pasekėjams. XX–XXI a. atlikti techniniai tyrimai (pigmentų, sluoksnių analizė, dendrochronologija) padėjo tiksliau nustatyti datavimą ir autoriaus ranką.

Per pastaruosius dešimtmečius įvykę restauravimo ir tyrimų projektai atskleidė daug apie Boscho darbo techniką, restauravimo istoriją ir tapybos metodus, taip pat paskatino naujas interpretacijas.

Įtaka ir paveldas

Boscho vaizdinė kalba ir vaizduotė vėl atgijo XIX–XX a. susidomėjime viduramžių ir renesanso mistika; XX a. siurrealistai kaip Salvador Dalí ir kiti menininkai rado įkvėpimą jo sapniškose, kartais košmariškose vizijose. Šiuolaikiniai meno tyrinėtojai vertina jį tiek kaip religinės dvasios interpretatorių, tiek kaip ekscentrišką intelektualą, kuris kritikavo žmogaus silpnybes per vaizdų kalbą.

Kur pamatyti Boscho darbus

Dauguma svarbiausių Boscho kūrinių saugoma Europos muziejuose, ypač Prado muziejuje Madride. Taip pat darbai yra saugomi Nyderlandų, Belgijos, Europos ir JAV kolekcijose. Dėl didelio susidomėjimo organizuojamos parodos ir moksliniai projektai, kuriuose tyrinėjami jo kūrinių kilmė, ikonografija ir įtakos.

Interpretacijos ir paslaptis

Boscho ikonografija – daugiasluoksnė ir dažnai dviprasmiška. Kai kurie simboliai buvo suprantami to laikmečio žiūrovams, kiti – galimai asmeniškai susiję su vietine kultūra ar religiniais ritualais. Dėl šios priežasties jo tapybos siužetai iki šiol kelia diskusijas: ar tai gryna pamokanti alegorija, ar satyrinė kritika, o gal kultūrinis ir teologinis mišinys?

Hieronymus Bosch išlieka vienu įdomiausių ir paslaptingiausių Vakarų tapybos meistrų — jo darbai kviečia žiūrovą ne tik grožėtis technika, bet ir mąstyti apie žmogaus prigimtį, moralę bei vaizduotės galimybes.

Klausimai ir atsakymai

Klausimas: Kas buvo Hieronymus Bosch?

K: Kur gyveno Hieronymus Bosch?

K: Kokios buvo bendros jo kūrinių temos?

Klausimas: Kiek šiandien žinoma, kad paveikslų nutapė būtent jis?

K: Kas yra Ecce homo?

K: Kas yra "Akmens pjaustymas" arba "Kvailybės gydymas"?

K: Apie ką yra "Šventojo Antano gundymas"?

Paieška pagal raidę