Olivier Messiaeno "Quatuor pour la fin du temps" – XX a. kamerinė kompozicija
Olivier Messiaeno „Quatuor pour la fin du temps“ – įspūdinga XX a. kamerinė kompozicija unikaliam ansambliui, parašyta ir pirmąkart atlikta 1941 m. neįprastomis aplinkybėmis.
"Quatuor pour la fin du temps" - prancūzų kompozitoriaus Olivier Messiaeno kamerinės muzikos kūrinys. Anglakalbėse šalyse jis dažnai vadinamas anglišku pavadinimu Quartet for the End of Time. Kūrinys parašytas neįprastam keturių instrumentų deriniui: klarnetui (B-dur), smuikui, violončelei ir fortepijonui. Jame yra 8 dalys. Jį atlikti trunka apie 50 minučių. Kūrinys pirmą kartą neįprastomis aplinkybėmis buvo atliktas 1941 m. Tai labai svarbus kūrinys XX a. klasikinės muzikos istorijoje.
Istorinis kontekstas
Kūrinys buvo sukurtas Antrojo pasaulinio karo metu, kai Messiaen kaip Prancūzijos kariuomenės karininkas pateko į karo belaisvių stovyklą. Jis pradėjo rašyti Quatuor stovykloje ir premjera įvyko 1941 m. sausio 15 d. stovykloje Stalag VIII‑A (Görlitz). Dėl sudėtingų aplinkybių kompozitorius pritaikė orkestravimą prie turimų atlikėjų – fortepijono (paties Messiaeno), klarneto (Henri Akoka), smuiko (Jean le Boulaire) ir violončelės (Étienne Pasquier).
Struktūra ir instrumentacija
- Kūrinys susideda iš 8 dalių: Liturgie de cristal, Vocalise, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps, Abîme des oiseaux, Intermède, Louange à l'Éternité de Jésus, Danse de la fureur, pour les sept trompettes, Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps ir Louange à l'Immortalité de Jésus.
- Instrumentacija keičiasi tarp dalių: kai kurios yra solinės (pvz., dalys, skirtos vienam instrumentui), kitos – duetai arba visi keturi instrumentai kartu. Šis permainingumas suteikia kūriniui dramatišką ir ritualinį charakterį.
- Laikas: vidutiniškai atliekama apie 45–50 minučių, priklausomai nuo atlikimo tempų.
Muzikinės savybės
- Religinė ir apokaliptinė tematika: pavadinimas („pabaigos laikas“) ir kai kurių dalių nuorodos į angelus bei pražūties vaizdinius atspindi Messiaeno katalikišką tikėjimą ir susidomėjimą Apreiškimo (Apokalipsės) vaizdiniais.
- Ritmika ir harmonija: Messiaenas naudoja tokias savitas technikas kaip ribotų transpozicijų modalumas (modes of limited transposition), negrįžtamos (non-retrogradable) ritminės figūros ir sudėtingesnės metrų kombinacijos, kurios suteikia muzikai laiko išplitimo ar „sustojimo“ pojūtį.
- Giesminė, contemplatyvi atmosfera: kelios dalys yra lėtos, meditacinės, skirtos išreikšti dvasinę pakylėtumo patirtį (ypač „Louange“ dalys), o kitos – energingos ir šiurkščios (pvz., „Danse de la fureur“).
- Gamtos vaizdiniai: Messiaenas buvo garsus paukščių balsų transkribuotojas; nors Quatuor nėra paukščių koncertas, judesiai kaip „Abîme des oiseaux“ atspindi jo susidomėjimą įgarsinimu ir gamtos sonorika.
Premjera ir atlikėjai
Pirmą kartą kūrinys buvo atliktas stovykloje Stalag VIII‑A belaisviams ir sargybai. Dalyvavo patys kompozitorius ir keli kiti įstaigų nariai kaip atlikėjai. Renginys turėjo melancholišką, bet kartu išlaisvinantį pobūdį – meno aktas karo metu, kai atrasta prasmė ir grožis laikinose ir sunkiuose gyvenimo sąlygose.
Reikšmė ir įtaka
Quatuor pour la fin du temps laikomas vienu iš kertinių XX a. kamerinės muzikos kūrinių dėl savo novatoriškos harmoninės kalbos, ritminių sprendimų ir dramaturginio mastelio. Jis įnešė Messiaeno idėjas – rituališkumą, modalinę harmoniją ir laiką kaip kompozicinę medžiagą – į platesnį moderniosios muzikos kontekstą. Kūrinys dažnai aptariamas muzikos istorijos, teorijos ir atlikimo kursuose, o jo įrašai figūruoja stalčiuose kaip pavyzdys, kaip menas gali atsilaikyti ir susiformuoti net sunkiausiomis sąlygomis.
Atlikimai ir įrašai
Kūrinys dažnai įrašomas ir atliekamas koncertuose visame pasaulyje. Yra daug reikšmingų įrašų – tiek su pačiu Messiaenu (kaip pianistu), tiek su įvairiais kameriniais ansambliais. Skirtingi atlikėjai pabrėžia skirtingus aspektus: vieni išryškina ritminę energiją, kiti – meditacinę, sakralinę pusę.
Ką verta žinoti klausytojui
- Neieškokite tradicinės simfoninės dramaturgijos: kūrinys labiau primena ciklą meditacijų ir vizijų nei įprastą siuitą.
- Skirkite dėmesio temoms: angelams, laikui, amžinybei ir praeičiai – jos persmelkia tekstūrą ir dinaminius kontrastus.
- Jei klausotės pirmą kartą, verta pradėti nuo gerai žinomo įrašo arba pamėginti gyvą atlikimą, nes kūrinio erdvė ir garsinės spalvos labiausiai atsiskleidžia scenoje.
Apibendrinant: Olivier Messiaeno Quatuor pour la fin du temps yra vienu metu ir istorinis dokumentas, ir universali muzikos kalba apie tikėjimą, laiką bei žmogaus patirtį krizės metu. Dėl savo unikalumo ir gylio jis išliko aktualus ir šiandien.
Sudėtis ir pirmasis atlikimas
Messiaenas šį kūrinį neįprastam instrumentų deriniui parašė dėl ypatingos priežasties. 1940 m., kai vyko Antrasis pasaulinis karas, Vokietija įsiveržė į Prancūziją. Messiaenas pateko į vokiečių kariuomenės nelaisvę ir buvo laikomas karo belaisviu. Vežamas į karo belaisvių stovyklą, Messiaenas kalbėjosi su kitu kaliniu Henri Akoka, kuris buvo klarnetininkas. Messiaenas parodė jam savo kuriamo kūrinio klarnetui "Abîme des oiseaux" eskizus. Tarp kalinių buvo dar du profesionalūs muzikantai: Jeanas le Boulaire'as, smuikininkas, ir Étienne'as Pasquier, violončelininkas. Messiaenas sukūrė "Quatuor" šiems trims muzikantams, pats skambindamas fortepijonu. Šių keturių instrumentų derinys neįprastas, nors 1938 m. Paulis Hindemithas parašė kūrinį tokiam pačiam deriniui.
Pirmasis kvarteto pasirodymas įvyko 1941 m. sausio 15 d. Vokietijoje, Görlitz mieste (dabar Zgorzelecas Lenkijoje). Klausytojus sudarė apie keturis šimtus karo belaisvių. Priekyje sėdėjo vokiečių kalėjimo pareigūnai. Muzika klausytojams turėjo atrodyti keista, tačiau visi jie mandagiai klausėsi. Netrukus Messiaenas buvo paleistas iš kalėjimo ir grįžo į Prancūziją.
Įkvėpimas
Messiaen'ą įkvėpė Biblijos žodžiai, kai angelas sako: "Laiko nebebus". Šie žodžiai turi kitą prasmę muzikos atžvilgiu, nes Messiaenas nerašo muzikos, kurios taktų skaičius būtų reguliarus. Kaip ir "Pavasario apeigose", taktų ilgis nuolat kinta. Per karą Messiaenas buvo pakankamai girdėjęs, kad kareiviai žygiuoja reguliariu taktu vienas-dvi-trys-keturi-vienas-dvi-trys-keturi. Jo ritmai šioje muzikoje išsivysto iš mažų smulkių ritminių schemų
Struktūra
Kūrinį sudaro aštuonios dalys.
Pirmoji dalis vadinasi "Liturgie de cristal" ("Chyrštalo liturgija") ir aprašo paukščių pabudimą. Šią dalį groja visi keturi instrumentai.
Antroji dalis - "Vocalise, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps" - "Giesmė angelui, skelbiančiam laiko pabaigą". Ją atlieka visas kvartetas, nors centrinėje dalyje klarnetas negroja.
Trečioji dalis vadinasi "Abîme des oiseaux" ("Paukščių bedugnė") ir yra grojama tik klarnetu. Ji itin lėta, todėl klarnetininkui reikia labai kontroliuoti kvėpavimą.
Ketvirtoji dalis - "Intermède" ("Interliudija") - atliekama smuiku, violončele ir klarnetu.). Ji greita ir gyva.
Penktoji dalis - "Louange à l'Éternité de Jésus" ("Garbė Jėzaus amžinumui"). Ją atlieka violončelė, lydima fortepijono, kuris tik groja akordus. Ji vėlgi itin lėta, todėl violončelininkui reikia gerai valdyti lanką.
Šeštoji dalis vadinasi "Danse de la fureur, pour les sept trompettes" ("Įniršio šokis septyniems trimitams"), grojama visais keturiais instrumentais. Beveik visą kūrinį jie groja unisonu (tomis pačiomis natomis).
Septintoji dalis vadinasi "Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps" ("Vaivorykščių pynė angelui, kuris skelbia laiko pabaigą") ir ją atlieka visas kvartetas. Dalis antrosios dalies muzikos kartojama. Girdime, kaip angelą uždengia vaivorykštė.
Aštuntoji dalis - "Louange à l'Immortalité de Jésus" ("Garbė Jėzaus nemirtingumui") smuikui ir fortepijonui. Girdime žmogaus pakilimą į savo dievą. Smuikas užbaigia labai aukšta harmonine nata.
Partitūros priekyje esančioje ilgoje įžangoje Messiaenas trumpai pristato savo muzikos teoriją. Jis aprašo savo naudojamus ritmus ir jų tarpusavio ryšį. Tačiau pabaigoje jis sako, kad norint atlikti kūrinį nebūtina perskaityti visą jo teoriją.
Ieškoti