D-dur (tonacija): apibrėžimas, ypatumai ir reikšmė muzikoje
D-dur tonacija: išsamus apibrėžimas, ypatumai ir reikšmė muzikoje — nuo smuiko ir trimitų rezonanso iki istorinių kūrinių ir žymių kompozitorių pasirinkimų.
Taip pat žr: d-moll.
D-dur - tai mažorinė skalė, kurios pagrindas yra D. Jos tonacijos signatūroje yra du kryžiai. Jos santykinis minoras yra h-moll.
D-dur skalė: D – E – F# – G – A – B – C# – D. Pagrindinės funkcijos akordai: tonika (D major: D–F#–A), subdominantė (G major: G–B–D) ir dominanta (A major: A–C#–E). D-dur tonacija pasižymi aiškiu, ryškiu ir šviesiu skambesiu, todėl dažnai naudojama kūriniams, kuriuose reikia herojiškumo, triumfo ar gyvybingumo signalo.
Skambesys ir instrumentų ypatumai
D-dur ypač tinka smuiko muzikai dėl instrumento stygų derinimo G–D–A–E: atviros D ir A stygos rezonuoja su D-dur tonacija, todėl smuikas natūraliai gauna sodrų ir skaidrų garsą šioje tonacijoje. Tai viena priežasčių, kodėl daug smuiko koncertų ir uvertiūrų parašyta D-dur.
Analoginė priežastis taikoma gitarai: dėl stygų išdėstymo ir dažnų atvirų natų D-dur taip pat yra patogi ir natūrali gitaros repertuaro tonacija. Žemiausios gitaros stygos ir kai kurie tarpai leidžia lengvai išgauti atvirus D garsus.
Verta paminėti ir pučiamuosius: kai kuriems pradedantiesiems pučiamųjų instrumentų mokiniams D-dur gali būti nepatogesnė dėl transponuojančių instrumentų. Pavyzdžiui, B-dur (B-flat) klarnetas yra transponuojantis instrumentas: norint, kad skambėtų koncertinė D-dur, B-dur klarnetas turi groti parašyta E-dur, nes jo skambesys yra viena tona žemiau už raštą. E-dur paraštėje yra keturi kryžiai, tad pradedantiesiems tai gali būti sudėtingiau. Dėl to kompozitoriai kartais klarnetams parenka A klarnetą — A klarneto skambesys yra mažesnis tercija, tad koncertinei D-dur paraštėje A klarnetui užrašoma F (vienas bemolis), kas yra paprasčiau groti.
Dauguma skardinių švilpynių yra D, nes jos dažnai naudojamos muzikoje su smuikais ir gerai dera su šios tonacijos atviromis natomis.
Istorinė reikšmė ir repertuaras
Baroko laikotarpiu D-dur buvo laikoma „šlovės“ arba „herojaus“ tonacija: daugelis trimitų ir uvertiūrų kūrinių buvo rašomi D-dur dėl gamtos trimitų (be vožtuvų) harmoninių galimybių šiame registre. Baroko autorių pavyzdžiai, kuriuos vertina istorija, minimi žemiau.
Dėl šios priežasties daugelis klasikinės muzikos kompozitorių pasirinko smuiko koncertus D-dur. Pavyzdžiui, Mozarto (Nr. 2, 1775 m., Nr. 4, 1775 m.), Ludwigo van Beethoveno (1806 m.), Paganini (Nr. 1, 1817 m.), Brahmso (1878 m.), Čaikovskio (1878 m.), Prokofjevo (Nr. 1, 1917 m.), Stravinskio (1931 m.) ir Korngoldo (1945 m.).
Skriabinas matė D-dur kaip auksinę spalvą ir, kalbėdamas su Rimskiu-Korsakovu, pateikė pavyzdį iš vienos Rimskio-Korsakovo operos, kurioje personažas dainavo D-dur apie auksą.
Baroko ir klasikos perioduose natinis trimitas dažnai būdavo užfiksuotas D: natūriniam trimitui D suteikdavo palankų viršutinių parinių (harmoninių) derinį, todėl kūriniai trimitui dažnai rašyti būtent D-dur. Tai matyti kūriniuose ir koncertuose, paminėtuose anksčiau: Faschas, Grosso, Molteris (Nr. 2), Leopoldo Mocarto, Telemannas (Nr. 2), Giuseppe Torelli, taip pat sonatos ir kūriniai iš Händelio "Mesijo".
Išradus vožtuvinį trimitą, kompozitoriai netrukus ėmė eksperimentuoti su tonacijomis, turinčiomis daugiau kryžių arba bemolių; todėl, pavyzdžiui, Haydnas savo garsųjį koncertą trimitams parašė Es-dur tonacijoje.
23 iš 104 Haydno simfonijų yra D-dur tonacijos, todėl ši tonacija yra dažniausiai naudojama pagrindinė jo simfonijų tonacija. Daug Mozarto simfonijų be numerio yra D-dur: K. 66c, 81/73, 97/73m, 95/73n, 120/111a ir 161/163/141a. Simfonija atsirado iš uvertiūros, o "D-dur buvo bene dažniausia uvertiūrų tonacija XVIII a. antrojoje pusėje".
Praktiniai patarimai atlikėjams
- Varijuokite vibratą ir dinamika D-dure – ši tonacija labai gerai reaguoja į atviras stygas, todėl mažesnis vibratas ar platesnis gali suteikti norimą aidą ir ryškumą.
- Pučiantiesiems rekomenduojama atkreipti dėmesį į transponuojančio instrumento parinktį (B-dur vs A klarnetas), kad raštas būtų kuo patogesnis atlikimui.
- Kompozitoriams: D-dur tinka kūriniams, kuriuose norima išryškinti ryškų ar triumfuojantį charakterį, taip pat uvertiūroms ir koncertams, ypač tiems, kuriuose svarbų vaidmenį atlieka smuikas arba naturalinis instrumentas.
Trumpas santrauka
D-dur — tai aiški, ryški mažorinė tonacija su dviem kryžiais paraštėje (F# ir C#), turinti stiprią istoriją baroko ir klasikinėje muzikoje, puikiai tinkančią smuikui, gitarai ir kai kuriems variniams instrumentams. Dėl savo skambesio ir instrumentinių ypatybių ji išlieka viena iš dažniausiai pasirenkamų tonacijų įvairiuose žanruose nuo baroko iki XX a.
Citatos
1. ↑ Rita Steblin: A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early Nineteenth Centuries (Rochester, University of Rochester Press: 1996) p. 124 "Triumfo, aleliuja, karo šūksnių, pergalės džiaugsmo raktas".
2. ↑ Rice, John (1998). Antonio Salieri ir Vienos opera. Čikaga: p. 124.
Klausimai ir atsakymai
K: Kas yra D-dur?
A: D-dur yra mažoro skalė, kurios pagrindą sudaro nata D. Jos tonacijos signatūroje yra dvi griežtosios natos.
K: Koks yra D-dur santykinis minoras?
Atsakymas: D-dur santykinis minoras yra h-moll.
K: Kodėl jis tinka smuiko muzikai?
A: Jis tinka smuiko muzikai dėl instrumento struktūros, kuriame yra keturios stygos, suderintos į G D A E. Atviros stygos rezonuoja su D styga, išgaudamos ypatingą sodrų garsą.
K.: Kokie klasikinės muzikos kompozitoriai parašė smuiko koncertus D-dur?
A: Pavyzdžiui, Mozartas (Nr. 2, 1775 m., Nr. 4, 1775 m.), Ludwigas van Beethovenas (1806 m.), Paganini (Nr. 1, 1817 m.), Brahmsas (1878 m.), Čaikovskis (1878 m.), Prokofjevas (Nr. 1, 1917 m.), Stravinskis (1931 m.) ir Korngoldas (1945 m.).
Klausimas: Ar tinka gitaros muzikai?
A: Taip, jį galima naudoti gitaros muzikai, kai žemiausia styga yra lašo derinimo, todėl dvi D yra atviros stygos.
K: Ar tinka pučiamiesiems instrumentams?
A: Tačiau kai kuriems pradedantiems pučiamųjų instrumentų mokiniams D-dur tonacija gali būti nelabai tinkama, nes ji transponuojama į E-dur tonaciją, kuri turi keturis aštrius garsaeilius ir iš pradžių gali būti sunkiau groti; tačiau šios tonacijos muzikai dažnai naudojami B-dur klarnetai, nes jie turi bene daugiausia aštrių garsaeilių, kurias galima gerai groti šiuo instrumentu.
Klausimas: Kaip jis buvo vertinamas baroko laikotarpiu?
A: Baroko laikotarpiu D-dur tonacija buvo laikoma "šlovės tonacija", todėl daugybė kūrinių trimitams buvo parašyta šia tonacija, įskaitant Fascho, Grosso, Molterio (Nr. 2), Leopoldo Mocarto, Telemanno (Nr. 2) ir Giuseppe Torelli koncertus, Corelli Franceschini, Purcello ir Torelli sonatas, Hendelio "Mesijo" chorus "The Trumpet Shall Sound" ir "Aleliuja".
Ieškoti