Modestas Petrovičius Musorgskis (gimė 1839 m. kovo 21 d. Kareve, Pskovo rajone, mirė 1881 m. kovo 28 d. Sankt Peterburge) - rusų kompozitorius.

Musorgskis išgarsėjo savo operomis ir dainomis. Jis atrado naujų, labai melodingų, bet rusų kalbai tinkančių rašymo balsui būdų. Garsiausia jo opera - "Borisas Godunovas". Jis parašė uvertiūrą "Naktis ant pliko kalno". Kitas labai garsus kūrinys vadinasi "Paveikslėliai parodoje". Jis parašė jį fortepijonui, bet praėjus daugeliui metų po jo mirties kitas kompozitorius Maurice'as Ravelas jį orkestravo, ir šią versiją žmonės dažniausiai girdi šiandien. Kai kuriuos jo kūrinius iš naujo orkestravo ir "patobulino" kompozitorius Nikolajus Rimskis-Korsakovas. Pastaraisiais metais žmonės ėmė manyti, kad tai, ką Musorgskis parašė iš pradžių, buvo geriau.

Gyvenimas ir biografija

Modestas Musorgskis gimė bajorų šeimoje ir iš pradžių nesirengė tapti profesionaliu muzikantu — jis buvo mokomas inžinerijos ir tarnavo kariuomenėje kaip inžinerijos karininkas. Muzikine prasme jis greičiau buvo savamokslis: daug ko išmoko per bendravimą su kitais to meto Rusijos kompozitoriais ir per savarankišką kūrybą. Svarbi jo gyvenimo dalis buvo draugystė ir bendradarbiavimas su vadinamuoju "Galingąja penketuke" (kompozitorių grupe, kuriai priklausė Balakirevas, Borodinas, Kuji, Rimskis‑Korsakovas ir kiti), kuri skatino nacionalinių rusų muzikos bruožų paieškas.

Kūryba ir stilius

Musorgskis pasižymėjo originaliu požiūriu į melodiją ir ritmą, taip pat į vokalinį rašymą: jis siekė, kad dainavimas būtų glaudžiai susietas su natūralia rusų kalbos intonacija ir žodžių kirčiavimu. Jo harmonija ir formos dažnai yra drąsios, net grubokos pagal tradicines teorines normas, tačiau šios savybės suteikia kūriniams didelio realizmo ir emocinės tikrumo.

Jis rinkosi liaudies tematiką, plačiai naudojo modalumą, netaisyklingas sintakses ir kartais atmetė klasikinius formalumo reikalavimus, kad labiau pabrėžtų scenos ar paveikslo autentiškumą. Dėl to kai kurie jo originalūs įrašai po mirties buvo „sušlifuoti“ kitų kompozitorių, siekusių praplėsti orkestrines spalvas ar „pataisyti“ harmoniją.

Svarbiausi kūriniai

  • Borisas Godunovas – didžiulė draminė opera pagal Aleksandro Puškino pjesę (ir istorinius šaltinius), laikoma vienu svarbiausių rusų operos kūrinių. Yra keletas skirtingų šios operos variantų, kurie skiriasi scenų tvarka ir orkestracija; po Musorgskio mirties operą dažnai redagavo ir orkestravo kiti kūrėjai.
  • Paveikslėliai parodoje – originaliai parašyti fortepijonui kaip ciklas, skirtas atminti dailininko Viktoro Hartmanno darbams; vėliau itin išpopuliarėjo Maurico Ravelo orkestracija.
  • Naktis ant pliko kalno – vienas iš žinomiausių programinės kūrybos pavyzdžių, kuriame perteikiama mistinė, vaizduotę traukianti atmosfera.
  • Kiti fortepijoniniai darbai, romansai ir liaudies motyvais paremtos kompozicijos, kuriose atsiskleidžia jo talentas melodijai ir charakteringam akcentavimui.

Asmeninis gyvenimas, sunkumai ir mirtis

Musorgskis kovojo su asmeniniais sunkumais, tarp jų – alkoholizmu ir sveikatos problemomis, kurios paveikė jo kūrybinį darbą ir socialinius ryšius. Dėl ligos ir materialinių sunkumų jis dažnai nebaigdavo pradėtų projektų. Mirė 1881 m. Sankt Peterburge, palikęs tiek ryškių, tiek neišbaigtų kūrinių.

Paveldas ir įtaka

Musorgskio kūryba padarė didelę įtaką vėlesnėms kartoms: jo natūralus vokalinis rašymas, atviras dramatizmas ir drąsi harmonija tapo pavyzdžiu rusų muzikos raidai ir turėjo atgarsį XX a. kompozitorių darbuose. Nors kai kurie jo kūriniai ilgą laiką buvo skambinami perdirbtose versijose (ypač Rimskio‑Korsakovo redakcijose), XX a. antroje pusėje pradėta labiau vertinti originalų Musorgskio braižą ir atlikinėti jo autentiškesnes versijas.

Šiandien jo muzika skamba koncertų salėse, operos teatre ir įrašų formatuose; žinomos orkestrinės ir vokalinės versijos dažnai konkuruoja tarpusavyje, o klausytojai bei muzikologai vertina tiek istorinius perdirbimus, tiek originalius rankraščius.

Kaip klausyti šiandien

Jei domitės Musorgskio kūryba, verta išgirsti kelias variantas: originalius fortepijoninius Paveikslėlius parodoje ir Ravelo orkestraciją, skirtingas Boriso Godunovo versijas (jie skiriasi scenų sudėtimi ir orkestracija) bei tiek Musorgskio, tiek Rimskio‑Korsakovo arba kitų autorių aranžuotes Nakties ant pliko kalno interpretacijoms. Tai padeda suprasti, kaip kūriniai keitėsi per laiką ir kokias skirtingas spalvas gali suteikti orkestracija.