Gioachino Rossini

Gyvenimas

Rossini gimė 1792 m. vasario 29 d. keliamaisiais metais. Jis gimė Pesare, nedideliame Italijos miestelyje Adrijos jūros pakrantėje. Jo tėvas grojo valtorna kariniuose orkestruose ir operos teatruose, o motina dainavo operose. Tėvai dažnai kartu gastroliuodavo, o jaunasis Rossini buvo paliktas močiutės globai. Galiausiai šeima apsigyveno Bolonijoje. Rossini mokėsi dainavimo, violončelės, fortepijono ir kontrapunkto. Kontrapunkto pamokos jam nepatiko, tačiau jos padėjo studijuoti įvairius muzikos stilius ir jis labai gerai išmoko aiškiai užrašyti harmoniją.

Ankstyvoji karjera

Tuo metu italų operai reikėjo naujo kompozitoriaus, kuris suteiktų jai daugiau gyvybės. Penkios iš pirmųjų devynių jo operų buvo parašytos Venecijos teatrui "Teatro S Moise". Netrukus kiti teatrai paprašė jo parašyti operų. 1812 m. jis parašė "La pietra del paragone" Milano teatrui "Teatro alla Scala". Ji sulaukė didelės sėkmės. Daugelis šių ankstyvųjų operų buvo komiškos (opera buffa). Kartais jam tekdavo sukurti tiek daug naujų operų, kad jis vis iš naujo panaudodavo dalį jau parašytos muzikos kitoje operoje. Nepaisant to, jose skambėjo daug puikios muzikos, o Rossini kūrė savo muzikinę asmenybę. Jo uvertiūros pasižymi puikiu orkestrinių spalvų pojūčiu. Dažnai jis pradėdavo lėtąją dalį, o paskui pereidavo į greitą muziką su crescendo. Kadangi jis tai darė dažnai, tai dažnai vadinama "Rossini crescendo" arba "Rossini rocket".

Jam buvo nelengva uždirbti pakankamai pinigų, kad galėtų save išlaikyti. Jis gaudavo atlyginimą tik už operas, kuriose dalyvaudavo. Tais laikais nebuvo autorių teisių įstatymų. Svarbūs dainininkai gaudavo gerus atlyginimus, tačiau kompozitoriai uždirbdavo kur kas mažiau. Apie to meto kompozitoriaus gyvenimą žinome labai nedaug, tačiau žinome, kad jis daug keliavo. Garsiausios šio laikotarpio jo operos yra "Tancredi", "La Gazza Ladra" ("Vargšė varna") ir "Sevilijos kirpėjas" ("Il barbiere di Siviglia"), kuri dažnai vadinama didžiausia iš visų komiškų operų.

Karjeros vidurys

Iki 1815 m. Rossini operos buvo žinomos visoje Vakarų Europoje, išskyrus Neapolį. Neapolio opera garsėjo visą XVIII a., o miestas didžiavosi savo tradicijomis. Neapoliečiai nenorėjo, kad jaunas kompozitorius iš šiaurės tęstų jų operos tradicijas. Vis dėlto Rossini greitai užkariavo jų širdis. Jis rašė S. Carlo teatrui, kuriame buvo puikus orkestras ir labai geri dainininkai. Neapolyje jis parašė daugelį savo geriausių rimtųjų operų (opera seria), ir ši jo sukurta tradicija sudarė sąlygas Verdi po trisdešimties metų perimti pagrindinio Italijos operos kompozitoriaus vaidmenį.

Vėlesnė karjera

Tarptautinė Rossini šlovė nuvedė jį į Vieną, kur jis susipažino su Beethovenu. Trumpam grįžęs į Italiją, jis keliavo į Paryžių ir Angliją. Būdamas vos 31 metų, jis buvo parašęs 34 operas. Paryžiaus publika jau žinojo jo operas. Londone buvo surengtas Rossini festivalis. Didžiąją laiko dalį Anglijoje jis praleisdavo pobūviuose pas turtingus žmones, kurie mielai mokėjo jam pinigus, kad atvyktų į svečius. Netrukus jis penkeriems metams apsigyveno Paryžiuje. Iki 1836 m. jis buvo teatro "Théâtre-Italien" direktorius. Dvi didžiausios šio laikotarpio jo operos buvo "Le Comte Ory" (komiška opera) ir "Guillaume Tell", sukurta pagal Šilerio pjesę. Šiuose kūriniuose skamba gražios melodijos (kaip itališkoje operoje) ir didinga drama (kaip prancūzų operoje).

Išėjimas į pensiją

1829 m., būdamas 37-erių, Rossini nusprendė pasitraukti į pensiją. Jis turėjo daug pinigų, tačiau jo sveikata nebuvo itin gera. Nors jis parašė keletą nedidelių muzikos kūrinių, daugiau operos taip ir nesukūrė. Jis grįžo į Boloniją, nors į Paryžių su žmona grįžo beveik po 20 metų. Čia jo sveikata pagerėjo ir jis parašė šiek tiek muzikos. Jo "Petite messe solennelle" 12 balsų, dviem fortepijonams ir fisharmonijai atliekama ir šiandien. Kai 1868 m. jis mirė, į jo laidotuves atėjo tūkstančiai žmonių.

Rossini vieta muzikos istorijoje

Rossini buvo klasikinio laikotarpio kompozitorius. Jis užaugo klausydamasis XVIII a. operos, ir dauguma jo žinomiausių kūrinių vis dar yra klasikinio stiliaus, tačiau bręsdamas jis daug ką patobulino ir karjeros pabaigoje jau rašė labiau romantiškai. Jis pamažu nustojo rašyti muziką, kuri visą laiką turi nustatytus numerius: muziką, smarkiai padalytą į arijas ir rečitatyvus. Jo rečitatyvas tapo išraiškingesnis, jam akompanavo ne klavesinas, o orkestras. Tai padėjo jo muzikai tapti vientisesnei. Jis dažnai nerašė kūrinių kastratams, nes jie ėjo iš mados. Choras atlieka svarbų vaidmenį jo operų dramaturgijoje (XVIII a. operoje jis tik komentuodavo tai, kas vyksta).