Giselle

Istorija

1 veiksmas

Baletas prasideda rudens rytą Vokietijoje. Žizel ir Albrechtas yra įsimylėję. Hilarionas taip pat įsimylėjęs Žizel. Tačiau ji jo nemyli. Jis tampa pavydus. Jis pažada atkeršyti. Albrechto švelnios manieros kelia Hilarionui įtarimų. Albrechtas iš tiesų yra kunigaikštis. Jis apsimeta valstiečiu. Valstiečiai berniukai ir mergaitės pradeda šokti valsą. Žizel paprašo Albrechto šokti su ja. Žizelės motina sako, kad jos dukra turi silpną širdį. Ji mirs, jei neatsisakys šokti. Ji bijo, kad Žizelė taps viena iš vilniečių. Vilijos - tai vaiduokliškos moterų dvasios. Jos šoka vyrus iki mirties.

Tolumoje pasigirsta medžioklės ragas. Albrechtas susinervina. Jis skuba tolyn su valstiečiais. Įeina Kuršo kunigaikštis, jo duktė Batilda ir jų dvariškiai. Jie ieško vietos, kur galėtų pailsėti po medžioklės. Žizelė ir jos motina atneša jiems maisto ir gėrimų. Batilda susidomi Žizel. Jie sako, kad yra įsimylėję ir netrukus susituoks. Albrechtas grįžta su valstiečiais. Batilda sako, kad jis yra jos būsimasis vyras. Žizel yra šokiruota. Ji išprotėja ir miršta motinai ant rankų. Albrechtą valstiečiai išbaido.

2 veiksmas

Tamsiame miške vidurnaktis. Tolumoje matyti vandens telkinys. Įeina medžiotojai. Hilarionas juos įspėja, kad šią vietą persekioja vilis. Medžiotojai pabėga. Vilų karalienė pakyla iš piktžolių ir sukviečia vilus. Žizel netrukus tampa viena iš jų. Ji prisikelia iš kapo. Ji šoka. Albrechtas įeina pasimelsti prie Žizel kapo. Jis pamato Žizelę. Jie šoka. Vilis įkalina Hilarioną. Jie priverčia jį šokti. Jie įmeta jį į baseiną, kad jis mirtų. Vilių karalienė nori, kad mirtų ir Albrechtas. Žizel to nenori. Ji nori išgelbėti jo gyvybę. Prasideda diena. Viliai išnyksta. Žizelė grįžta į savo kapą. Įeina Batilda ir dvariškiai. Jie ieško Albrechto. Jis išsekęs krenta jiems į rankas.

Grisi kaip Žizel, 1841 m.

Pagrindinė informacija

Prancūzijos revoliucija (1789-1799 m.) sukūrė Prancūzijos viduriniąją klasę. Šiems žmonėms nepatiko aristokratijos skonis ir vertybės. Šis skonis ir vertybės darė įtaką prancūzų menui ir literatūrai nuo Liudviko XIV laikų. Aristokratijos valdžia baigėsi kartu su revoliucija. Tūkstančiai aristokratų žuvo ant giljotinos arba per žudynes. Daugelis mirė kalėjimuose arba pabėgo iš Prancūzijos į kitus kraštus.

Po revoliucijos prancūzų baleto režisieriai ir dizaineriai ėmė kurti graikų ir romėnų mitologijomis paremtas istorijas. Šios istorijos patiko aristokratijai. Tačiau režisieriai ir dizaineriai vietoj to atsigręžė į viduriniajai klasei patinkančias istorijas. Šios istorijos buvo paremtos realiu gyvenimu, tikromis vietomis, praeities laikais, paprastais žmonėmis ir antgamtiniais reiškiniais.

Du baletai su tokiomis istorijomis 1830-aisiais Paryžiuje sukėlė didžiulį ažiotažą. 1831 m. lapkritį pirmą kartą buvo parodyta Mejerberio opera "Robert le diable". Į ją buvo įtrauktas trumpas baletas "Vienuolių baletas". Šiame mažame balete mirusios vienuolės prisikelia iš kapų. Jos šoka mėnulio šviesoje. Publikai šis baletas labai patiko. 1832 m. kovo mėnesį buvo parodytas baletas "Silfidė" (La Sylphide). Šiame balete pasakojama apie gražuolę silfę (fėją). Ji myli Džeimsą, jauną škotą. Įvyksta tragedija. Džeimsas netyčia nužudo silfę.

Šiuo baletu Marie Taglioni buvo pristatyta Prancūzijos publikai. Ji pirmoji šoko en pointe. Ji tai darė ne dėl spektaklio, o dėl meninių priežasčių. Ji taip pat pirmoji pradėjo dėvėti baltą varpelio formos baleto sijoną iki blauzdų. Dabar šis sijonas laikomas esminiu romantinio baleto bruožu. Poetas ir kritikas Théophile Gautier dalyvavo pirmajame "La Sylphide" spektaklyje. Po dešimties metų jo idėjose apie "Žizel" bus matyti "La Sylphide" bruožų. Pavyzdžiui, jo veiksmas būtų vykęs realioje vietoje ir praeityje, jame būtų kalbama apie kasdienius žmones ir antgamtiškas moteris.

Istorijos kūrimas

1841 m. naujienų straipsnyje, skelbiančiame apie pirmąjį "Žizel" spektaklį, Théophile'is Gautier aprašė savo vaidmenį kuriant baletą. Jis perskaitė Heinricho Heine's veikale "De l'Allemagne" pateiktą Viliso aprašymą ir pamanė, kad šios piktosios dvasios sukurs "gražų baletą". Jis suplanavo jų istoriją antrajam veiksmui ir pasirinko Victoro Hugo eilėraštį "Fantômes", kuris įkvėpė pirmajam veiksmui. Šiame eilėraštyje pasakojama apie gražią penkiolikmetę ispanų mergaitę, mėgstančią šokti. Per pokylį jai pasidaro per karšta ir vėsų rytą ji miršta nuo šalčio.

Heinės prozos ištraukoje "De l'Allemagne" pasakojama apie antgamtines jaunas moteris, vadinamas vilomis. Jos mirė prieš savo vestuves ir vidury nakties pakyla iš kapų šokti. Bet kuris jaunuolis, perėjęs joms kelią, yra priverstas šokti iki mirties. Kitoje knygoje sakoma, kad Wilis yra apgautos jaunos moterys, kurios mirė ir tapo vampyrėmis. Manoma, kad dėl to jie nekenčia vyrų.

Gautier manė, kad Heinės Vilis ir Hugo penkiolikmetė ispanų mergaitė būtų gera baleto istorija. Pirmiausia jis sumanė parodyti tuščią baleto salę, spindinčią krištolu ir žvakių šviesa. Vilis būtų užbūręs grindis. Žizelė ir kiti šokėjai įeitų į salę ir suktųsi po ją, negalėdami atsispirti užkeikimui, kad šoktų toliau. Žizelė stengtųsi, kad jos mylimasis neleistų partneriui parungtyniauti su kitomis merginomis. Įeidavo Vilio karalienė, uždėdavo šaltą ranką ant Žizelės širdies ir mergina krisdavo negyva.

Gautjė nebuvo patenkintas šia istorija. Iš esmės tai buvo vienas po kito einantys šokiai su viena dramatiška akimirka pabaigoje. Jis neturėjo patirties rašydamas baleto istorijas, todėl kreipėsi į Vernoy de St. Georges'ą, žmogų, kuris buvo parašęs daugybę baleto istorijų. St. Georges'ui patiko pagrindinė Gautier idėja apie trapią jauną mergaitę ir Vilį. Per tris dienas jis parašė šiandien žinomą Žizel istoriją ir nusiuntė ją Paryžiaus operos direktoriui Léonui Pillet.

Pilletas norėjo visuomenei pristatyti gražią jauną italų šokėją Carlottą Grisi. Jis svarstė "La Sylphide", bet Adèle Dumilâtre jam priminė, kad šis vaidmuo buvo pažadėtas jai. Buvo pasiūlytas rengiamas baletas "La Rosière de Gand", bet Grisi paprieštaravo. Vaidmuo buvo per ilgas, o istorija netinkama šokiui. Pillet reikėjo geros istorijos, ir jis ją rado Žizelėje. Grisi ši istorija patiko ne mažiau nei Pillet, todėl "Žizel" buvo pradėta kurti iš karto.

Vernoy de St. Georges, data nežinoma

Muzika

Adolphe'as Adamas buvo populiarus baleto ir operos muzikos kūrėjas XIX a. pradžioje Prancūzijoje. Jis rašė labai greitai. "Žizel" jis baigė maždaug per du mėnesius. Muzika buvo parašyta sklandžiu, dainų stiliumi, tuo metu vadintu kantilena. Šis stilius melomanams gerai pažįstamas iš Bellini operos "Norma" ir Donizetti operos "Liučija di Lammermoor".

Adamas balete panaudojo keletą leitmotyvų. Leitmotyvas - tai trumpa muzikinė frazė, susijusi su tam tikru personažu, įvykiu ar idėja. Adamo leitmotyvai balete skamba kelis kartus. Vienas leitmotyvas siejamas su Žizel, kitas - su Albrechtu. Hilariono motyvas žymi kiekvieną jo įėjimą. Jis primena Beethoveno Penktosios simfonijos Likimo temą. Kitas leitmotyvas siejamas su "jis mane myli, jis manęs nemyli" gėlių išbandymu I veiksme. Šis leitmotyvas vėl skamba beprotybės scenoje ir antrajame veiksme, kai Žizel siūlo gėles Albrechtui. Vilis turi savo motyvą. Jis skamba uvertiūroje, 1 veiksme, kai Berta pasakoja istoriją apie Vilis, ir beprotybės scenoje. Jis vėl skamba antrame veiksme, kai Vilis pirmą kartą įžengia į sceną. Medžioklės rago motyvas žymi staigius netikėtumus. Šis motyvas skamba, kai Albrechtas atskleidžiamas kaip didikas.

Muziką Adamas sukūrė visiškai originalią. Tačiau kritikas pastebėjo, kad Adamas pasiskolino aštuonis taktus iš ponios Puget romanso ir tris taktus iš medžiotojų choro Carlo Marios von Weberio operoje "Euriantė". Be to, į baletą buvo įdėti du Friedricho Burgmüllerio kūriniai. Vienas jų buvo valsas "Souvenir de Ratisbonne". Kitą muziką sudarė grupė šokių, kuriuos atliko Žizel draugai. Nežinia, kas šiuos kūrinius įdėjo į baletą.

Vienas šokio istorikas rašo:

"Žizel" partitūros nė iš tolo negalima pavadinti puikia muzika, tačiau negalima paneigti, kad ji puikiai atitinka savo paskirtį. Ji šokama, o jos spalvos ir nuotaika atitinka įvairias dramatines situacijas... Šiandien klausydamiesi šių daugiau nei prieš šimtmetį sukurtų įtaigių melodijų, greitai suvokiame jų nostalgiškumą, kuris nėra panašus į Viktorijos laikų "Keepsake", tarp kurio puslapių slypi nuostabiai išsaugota Valentina - visa savo įmantrių popierinių nėrinių ir simbolinių gėlių raštų didybe - šnabždanti apie amžinai prabėgusį laisvą amžių. Trumpam oras atrodo silpnai kvepiantis parmos violetinėmis ir gardenijomis. Žizelos muzika vis dar turi savo magišką poveikį.

- Cyril W. Beaumont, iš baleto "Žizel" (1996), p. 58

Adolfas Adamas apie 1835 m.

Šokis ir pantomima

Jeanas Coralli ir Jules'is Perrot sukūrė "Žizel" šokius. Perrot ir Carlotta Grisi buvo meilužiai, o Perrot sukūrė visus Grisi šokius ir visą jos pantomimą. Visi Paryžiaus šokio pasaulio žmonės žinojo, kad Perro sukūrė Grisi šokius, ir Coralli tai sakė, tačiau Perro nebuvo oficialiai įvertintas spausdintinėje medžiagoje, pavyzdžiui, plakatuose ir programose. Taip greičiausiai buvo padaryta, kad Perro negalėtų gauti honorarų (pinigų, pelno) už baletą. Perro mėgo drąsius judesius ir suplanavo kelis greitus oro šuolius ant vielų antrajame "Žizel" veiksme. Grisi bijojo šių šuolių. Buvo pakviestas scenos darbininkas, kad išbandytų šuolius. Jis trenkėsi veidu į dekoracijas. Šuolių buvo atsisakyta.

Cyril Beaumont rašo, kad "Žizel" sudaro du elementai - šokis ir pantomima. Jis pabrėžia, kad pirmajame veiksme yra trumpos pantomimos scenos ir šokio epizodai, sujungti su pantomima. Antrajame veiksme pantomima visiškai susilieja su šokiu. Jis rašo, kad choreografinį žodyną sudaro nedaug paprastų žingsnių:

• Judesiai: developpe, grand rond de jambe
• Pozos: arabeska, pozicija
• Slydimo žingsniai: chasse, glissade, pas de basque, pas de bouree
• Hopping žingsniai: ballone, temps leve
• Sukimosi žingsniai: piruetas, petit tour, tour en l'air
• Šuolio žingsniai: (vertikaliai) ballotte, entrechat, sisonne, rond de jambe en l'air saute, (horizontaliai) cabriole, jete, grande jete, soubresaut

Beaumont'as spėja, kad paprasti žingsniai buvo apgalvotai suplanuoti taip, kad leistų pasiekti "didžiausią išraiškingumą".

Nuo pat baleto premjeros "Žizel" dalys buvo iškirptos arba pakeistos. I veiksmo Žizel pantomimos scena, kurioje ji pasakoja Albrechtui apie savo keistą sapną, yra iškirpta. Šiek tiek sutrumpintas 1 veiksmo valstiečių pas de deux. Kuršo princas ir jo duktė Batilda anksčiau įžengdavo ant žirgų, o šiandien jie eina pėsčiomis. Originaliame pastatyme princas ir Batilda dalyvavo Žizel mirštant, tačiau dabar jie palieka sceną prieš jai mirštant. Mašinos, kuriomis Žizel skraido ir išnyksta, nebenaudojamos. Kartais naudojamos durys, kad Žizel pakiltų iš kapo, o antrojo veiksmo pabaigoje - kad į jį nugrimztų.

Antrojo veiksmo pabaigoje Batilda su dvariškiais įžengė ieškoti Albrechto. Jis žengė kelis nestiprius žingsnius jų link ir krito jiems į rankas. Ši akimirka buvo meninė paralelė 1 veiksmo finalui, kai valstiečiai susirinko prie mirusios Žizel. Dabar Batilda ir dvariškiai yra nukirsti, o Albrechtas lėtai vienas palieka sceną.

Jocelyn Vollmar (Myrtha), pozuojanti arabeskoje su "baltajam" baletui būdinga suknele (1947 m.)

Etninė muzika, šokiai ir kostiumai

Etninė muzika, šokis ir kostiumai buvo svarbi romantinio baleto dalis. Tuo metu, kai buvo parašyta "Žizel", žmonės, išgirdę valsą, galvojo apie Vokietiją, nes valsas buvo vokiškos kilmės. Žizel pirmą kartą įžengia skambant valso muzikai, ir žiūrovai iškart turėjo suprasti, kad baleto veiksmas vyksta Vokietijoje. Adamas parašė tris valsus Žizel: du Žizel ir vieną Viliui. Adamas rašė, kad "Žizel valsas" pirmajame veiksme turi "visą vokišką spalvą, kurią nurodo vietovė". Žmonės tam pritarė. Vienas kritikas rašė: "Gražus valsas... atitinkantis vokišką temos dvasią".

Iš pradžių Gautier manė, kad kai kurie 2 veiksmo valso, skirto vilniečiams, šokėjai turėtų apsirengti etniniais kostiumais ir šokti etninius žingsnelius. Tam tikslui Adamas į valsą įtraukė prancūziškos, ispaniškos, vokiškos ir indėniškos muzikos fragmentus. Tačiau, baletui vystantis, Gautier "etninės" idėjos buvo atsisakyta ir šiuolaikiniai prodiuseriai jos neperėmė. Šiandien antrasis veiksmas yra ballet blanc - "baltasis" baletas, kuriame visos balerinos ir baleto trupė yra apsirengusios pilnais baltais varpelio formos sijonais, o šokiai yra geometrinio piešinio.

Grisi ir Petipa "Valse favorite de Giselle", natų viršelis

Originalus dizainas

Kostiumai

Istoriniame pasakojime nenurodytas Žizel istorinis laikotarpis. Paryžiaus operos vyriausiasis kostiumų dailininkas Paulis Lormier šiuo klausimu tikriausiai konsultavosi su Gautier. Taip pat gali būti, kad Pillet turėjo omenyje baleto biudžetą ir nusprendė Žizel panaudoti daugybę renesanso stiliaus kostiumų, esančių operos garderobe. Teigiama, kad tai buvo kostiumai iš Rossini "Viljamo Telio" (1829) ir Berliozo "Benvenuto Cellini" (1838). Lormier neabejotinai sukūrė kostiumus pagrindiniams personažams. Jo sukurti kostiumai operoje buvo naudojami iki pat baleto išbraukimo iš repertuaro 1853 m.

1863 m. "Žizel" buvo atgaivinta su naujais kostiumais, kuriuos sukūrė Lormjė padėjėjas Alfredas Albertas. Alberto kostiumai yra artimesni šiuolaikiniams spektakliams nei Lormiero kostiumai ir buvo naudojami operoje iki 1868 m. Baletas vėl atgaivintas 1924 m. su Alexandre'o Benois dekoracijomis ir kostiumais. Jis norėjo atgaivinti originaliojo pastatymo kostiumus, bet atsisakė šio sumanymo, manydamas, kad kritikai apkaltins jį vaizduotės trūkumu.

Nustato

1815-1847 m. Pierre'as Lucas Charlesas Ciceri buvo Paryžiaus operos vyriausiasis scenografas. Jis sukūrė scenografiją pirmajam "Žizel" pastatymui. Gautier konkrečiai neapibrėžė baleto vietos, bet nurodė, kad jis vyksta "kažkokiame paslaptingame Vokietijos kampelyje... kitoje Reino pusėje". Tai turėjo būti rytinė pusė.

"Žizel" buvo repetuojama du mėnesius. Tuo laikotarpiu tai buvo labai ilgas repeticijų laikas. Nepaisant to, Ciceri neturėjo pakankamai laiko sukurti scenografiją abiem veiksmams ir daugiausia dėmesio skyrė antrajam veiksmui. Pirmojo veiksmo dekoracijos iš tikrųjų buvo sukurtos 1838 m. Adamo baletui "Dunojaus mergina" (La Fille du Danube). 1845 m. iliustracijoje iš "Les Beautés de l'Opera" kairėje pusėje pavaizduotas Žizel namelis su šiaudiniu stogu, o dešinėje - Albrechto namelis. Abu nameliai įrėminti dviejų didelių medžių šakomis iš abiejų scenos pusių. Tolumoje tarp šių dviejų namelių matyti pilis ir vynuogynais apaugę šlaitai. Nors ši scena nebuvo sukurta "Žizel", ji išliko pavyzdžiu daugumai šiuolaikinių spektaklių. Ciceri scenografija buvo naudojama iki 1853 m., kol baletas buvo išbrauktas iš repertuaro. Tuo metu Gautier pastebėjo, kad dekoracijos griūva: "Žizel namelis turi vos tris ar keturis šiaudelius ant stogo".

Antrojo veiksmo iliustracijoje iš "Les Beautés" vaizduojamas tamsus miškas, o tolumoje - vandens telkinys. Virš galvos susidaro arka iš senų medžių šakų. Po šiomis šakomis kairėje pusėje yra marmurinis kryžius su užrašu "Žizel". Ant vienos iš jo rankų kabo vynuogių lapų karūna, kurią Žizelė nešiojo būdama Derliaus karalienė. Scenoje - tankios piktžolės ir laukinės gėlės (200 bulvienojų ir 120 gėlių šakelių). Pėdų žibintų ir virš galvos kabančių musių dujų purkštukai buvo įjungti žemai, kad sukurtų paslapties ir siaubo nuotaiką.

Fone buvo išpjauta apskrita skylė ir uždengta permatoma medžiaga. Už šios skylės esanti stipri šviesa simbolizavo mėnulį. Šviesa kartais buvo reguliuojama, kad būtų galima matyti debesų eigą. Gautier ir St. Georges'as norėjo, kad baseinas būtų pagamintas iš didelių veidrodžių. Pillet atmetė šią idėją dėl jos kainos. Tačiau 1868 m. atgaivinant paveikslą veidrodžiai šiai scenai buvo įsigyti.

Adamas manė, kad Ciceri scenografija pirmajam veiksmui buvo "nelabai gera... ji visa silpna ir blanki", tačiau jam patiko antrojo veiksmo scenografija: "[Ciceri] antrasis veiksmas yra nuostabus, tamsus drėgnas miškas, pilnas krūmokšnių ir laukinių gėlių, ir baigiasi saulėlydžiu, kuris iš pradžių matomas pro medžius kūrinio pabaigoje ir yra labai stebuklingas." Saulėlydis taip pat sužavėjo kritikus.

2 veiksmas iš "Les Beautés de l'Opéra


Albrecht - Paul Lormier

Pirmasis atlikimas

Artėjant "Žizel" premjerai Paryžiaus baletmeisteriai labai jaudinosi. Naujienų reportažai palaikė jų susidomėjimą. Kai kuriuose pranešimuose buvo rašoma, kad Grisi patyrė nelaimingą atsitikimą. Kai kuriuose pranešimuose buvo rašoma, kad dirigentas serga augliu. Dar kiti teigė, kad scenos artistai baiminosi dėl savo saugumo.

Viltys, kad baletas bus parengtas gegužės mėnesį, žlugo. Premjera buvo kelis kartus atidėta. Grisi kelioms dienoms buvo išvykusi, o jos grįžimas buvo atidėtas siekiant apsaugoti jos sveikatą. Apšvietimui, trapams ir scenų pokyčiams reikėjo papildomų repeticijų. Siekiant tausoti šokėjos sveikatą, Grisi vaidmuo buvo apkarpytas. Užuot baleto pabaigoje grįžusi į savo kapą, Žizel buvo nuspręsta paguldyti ant gėlių lovos ir lėtai nugrimzti į žemę. Šis akcentas išsaugojo romantišką antrojo veiksmo finalo nuotaiką.

Pagaliau 1841 m. birželio 28 d., pirmadienį, Le Peletier salėje pakilo "Žizel" uždanga. Grisi vaidino Žizel kartu su Lucienu Petipa, vaidinusiu jos meilužį Albrechtą, M. Simonu, vaidinusiu girininką Hilarioną, ir Adèle Dumilâtre, vaidinusia Viliso karalienę Mirthą. Kaip būdinga to meto teatro praktikai, prieš "Žizel" buvo parodyta ištrauka iš kito spektaklio - šiuo atveju tai buvo Rossini operos "Moisė" trečiojo veiksmo ištrauka.

Nepaisant to, kad vyriausiasis mašinistas šaukė savo komandai įsakymus, kuriuos galėjo girdėti žiūrovai, "Žizel" buvo labai sėkminga. Grisi buvo sensacija. Baleto žiūrovai ją laikė dar viena Taglioni, didžiausia to meto balerina.

Baletas "Salle Le Peletier" salėje 1864 m.


Originalus plakatas

Pirmojo spektaklio simboliai

• Silezijos kunigaikštis Albertas, vilkintis kaimo gyventojo drabužiais
• Kuršo princas
• Vilfridas, hercogo dvariškis
• Hilarionas, medžiotojas
• Senas valstietis
• Hercogo sužadėtinė Batilda
• Žizel, valstiečių mergaitė
• Bertė, Žizelės motina
• Myrtha, Vilių karalienė
• Zulmé, a Wili
• Moyne, a Wili

1845 m. iliustracijoje Žizelė karūnuojama derliaus karaliene

Šiuolaikinės apžvalgos ir komentarai

"Žizel" sulaukė didelės meninės ir komercinės sėkmės. "Le Constitutionnel" gyrė 2 veiksmą dėl jo "poetinio poveikio". Moniteur des théâtres rašė, kad Grisi "bėga [ir] skrieja per sceną kaip įsimylėjusi gazelė". Vienas kritikas išsamiai analizavo muziką laikraštyje La France Musicale. Jis manė, kad I veiksmo valsas "žavus", ir pažymėjo, kad Bertės pasakojimo scenoje yra "visiškai naujų" harmoninių moduliacijų. Jis gyrė ir kitus 1 veiksmo momentus (ypač pamišimo sceną) ir buvo sužavėtas 2 veiksmo muzika, išskirdamas Vilio įėjimą ir alto solo, skambėjusį paskutinėmis Žizel akimirkomis. Jis manė, kad fleitos ir arfos muzika, lydinti Žizel, kai ji išnyksta kape baleto pabaigoje, yra "kupina tragiško grožio".

Coralli buvo giriamas už pirmojo veiksmo valstiečių pas de deux ir už antrojo veiksmo "eleganciją". Coralli vadovavosi Gautier pasiūlymu ir valstiečių ir vilniečių vaidmenims parinko gražiausias kompanijos merginas. Vienas stebėtojas manė, kad atranka buvo žiauri: beveik gražios merginos buvo atmestos nė nesusimąsčiusios.

Grisi ir Petipa sėkmingai atliko tragiškų meilužių vaidmenis. Gautier gyrė jų pasirodymą antrajame veiksme, rašydamas, kad abu šokėjai šį veiksmą pavertė "tikra poema, choreografine elegija, kupina žavesio ir švelnumo... Ne viena akis, kuri manė, kad mato tik [šokį], nustebo pamačiusi, kad jos regėjimą užtemdė ašara, kas balete nutinka nedažnai... Grisi šoko taip tobulai..., kad ji atsidūrė tarp Elssler ir Taglioni... Jos mimika pranoko visus lūkesčius... Ji yra gamtos ir meno įsikūnijimas."

Adamas manė, kad Petipa "žavus" ir kaip šokėjas, ir kaip aktorius, ir kad savo pasirodymu jis "reabilitavo" vyrų šokį. Apie Dumilâtre'ą jis rašė: "... nepaisant jos šaltumo, [Dumilâtre'as] nusipelnė sėkmės, kurią ji pasiekė savo pozų taisyklingumu ir "mitologiškumu": galbūt šis žodis gali pasirodyti šiek tiek pretenzingas, bet aš nesugalvoju kito, kuris galėtų išreikšti tokį šaltą ir kilnų šokį, koks tiktų linksmai nusiteikusiai Minervai, ir šiuo požiūriu [Dumilâtre'as] atrodo labai panašus į šią deivę".

1841 m. birželio-rugsėjo mėn. "Žizel" uždirbo 6500 frankų. Tai buvo dvigubai daugiau nei tuo pačiu 1839 m. laikotarpiu. Grisi atlyginimas buvo padidintas, kad ji taptų daugiausiai uždirbančia operos šokėja. Buvo pardavinėjami suvenyrai. Buvo spausdinamos Grisi, vaidinančios Žizel, nuotraukos, o visuomeniniams šokiams buvo rengiami natų rinkiniai. Skulptorius Emilis Tomas (Emile Thomas) sukūrė Žizel, vilkinčios antrojo veiksmo kostiumą, statulėlę. Buvo gaminamas šilkinis audinys, pavadintas façonné Giselle, o malūnininkė Madame Lainné pardavinėjo dirbtinę gėlę, pavadintą "Giselle". Baletas buvo parodijuojamas 1841 m. spalį "Théâtre du Palais-Royal" teatre.

Ankstyvoji produkcija

Romantiniai baletai

Vienuolių baletas (1831) Silfidė (1832) Žizel (1841) Napoli (1842) Pas de Quatre (1845) Paquita (1846) Coppélia (1870)

·         v ·         t ·         e

"Žizel" buvo rodoma Paryžiuje nuo debiuto 1841 m. iki 1849 m. Vėliau ji buvo išbraukta iš repertuaro. Grisi visada šoko pagrindinį vaidmenį. Baletas buvo atnaujintas 1852 ir 1853 m., tačiau be Grisi. Po 1853 m. kūrinys buvo išbrauktas iš repertuaro. 1863 m. jį atnaujino rusų balerina, o 1868 m. jis buvo išbrauktas. Atgaivintas beveik po 50 metų, 1924 m. debiutuojant Olgai Spesivcevai. Šis pastatymas buvo atnaujintas 1932 ir 1938 m.

Beveik iš karto po premjeros "Žizel" pastatė kitos Europos ir Amerikos baleto trupės. Britai pirmą kartą "Žizel" pamatė ne balete, o pagal baletą sukurtoje Williamo Moncrieffo dramoje "Žizel, arba Fantominės nakties šokėjos". Jis tais pačiais metais baletą matė Paryžiuje. Pjesė buvo parodyta 1841 m. rugpjūčio 23 d. Karališkajame Sadler's Wells teatre.

Tikrasis baletas pirmą kartą buvo pastatytas 1842 m. kovo 12 d. Londone, Jos Didenybės teatre, Grisi vaidino Žizel, o Perro - Albrechtą. Šokius šoko Perro ir vienas Deshayesas. Spektaklis buvo daug kartų atnaujintas, kartą 1884 m. Albrechto vaidmenį atliko ponia Sismondi. Šis pastatymas buvo sutiktas be didelio entuziazmo. Prieš tai buvo pastatyta operetė "Pocahontas".

1911 m. baletą pastatė Diagilevo baletas "Ballets Russes" Karališkojoje operoje "Covent Garden", kur Tamara Karsavina ir Nižinskis atliko Žizel ir Albrechto vaidmenis. Ana Pavlova šoko Žizel su savo trupe 1913 m. Alicija Markova 1934 m. šoko šį vaidmenį su Vic-Wells baletu, o 1937 m., Markovai palikus trupę, šį vaidmenį atliko Margot Fonteyn. Anglai pamėgo Žizel. Pavyzdžiui, 1942 m. Londone baletą šoko trys skirtingos trupės.

Pirmą kartą Rusijoje "Žizel" buvo parodyta 1842 m. gruodžio 18 d. Sankt Peterburgo Didžiajame teatre. Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų direktorius Gedeonovas išsiuntė savo baletmeisterį Titą į Paryžių, kad šis surastų naują baletą balerinai Jelenai Andrejanovai. Titas pasirinko Žizel. Tada baletmeisteris visiškai iš atminties pastatė šį kūrinį Sankt Peterburge. Perro pastatė "Žizel" Sankt Peterburge 1851 m. Per savo tarnybos Imperatoriškajame balete metus jis padarė daugybę baleto pakeitimų. 1880-aisiais baletmeisteris Marius Petipa padarė daug Perroto pastatymo pakeitimų.

Pirmą kartą Italijoje "Žizel" buvo pastatyta 1843 m. sausio 17 d. Milano teatre "Teatro alla Scala". Tačiau muziką sukūrė ne Adamas, o N. Bajetti. Šokiai taip pat buvo ne originalūs, o A. Cortesi. Gali būti, kad baletas pirmą kartą buvo pastatytas provincijos teatruose, tačiau nežinoma, ar tikrai.

1844 m. amerikiečių balerina Mary Ann Lee atvyko į Paryžių ir metus mokėsi pas Coralli. 1841 m. ji grįžo į Jungtines Amerikos Valstijas su "Žizel" ir kitų baletų nurodymais. Lee pirmoji Jungtinėse Valstijose pristatė "Žizel". Tai ji padarė 1846 m. sausio 1 d. Bostone, Howardo "Athenæum" teatre. Albrechtą vaidino George'as Washingtonas Smithas. 1846 m. balandžio 13 d. Lee šoko "Žizel" (vėl su Smithu) Niujorko Parko teatre.

Šiuolaikiniai kūriniai

1911 m. sausį Nižinskis ketino pirmą kartą šokti Albrechtą Sankt Peterburge. Jame turėjo dalyvauti caras ir jo šeima. Diagilevas norėjo, kad Nižinskis vilkėtų renesanso stiliaus kostiumą, kurį tą patį mėnesį vilkėjo Paryžiuje. Jį buvo lengviau šokti nei storas tradicinių rusiškų albrechtų kelnes, tačiau jo genitalijas (nors ir uždengtas) buvo galima pastebėti. Jam buvo įsakyta jo nedėvėti. Nižinskis sakė, kad jis tik norėjo gerai šokti. Pasak Stravinskio, Nižinskis dėvėjo ne ką daugiau nei aptemptas pėdkelnes ir paminkštintą sportinį įtvarą (jockstrap). Kitą dieną supykęs Imperatoriškųjų teatrų direktorius liepė Nižinskiui atsiprašyti. Skundai dėl šokėjo buvo renkami šen bei ten. Nižinskis žinojo, kad Diagilevas duos jam darbo, todėl atsistatydino. 1911 m. sausio 24 d. jis buvo oficialiai atleistas iš Imperatoriškųjų teatrų.

 

Nižinskis kaip Albrechtas, Paryžius, 1911 m.

Struktūra

I veiksmas

• Nr.1 Įvadas
• Nr.2 Scène première
• Nr.3 Entrée d'Albrecht
• Nr.4 Entrée de Giselle
• Nr.5 Scène dansante
• interpoliacija - Pas de deux pour Mlle. Maria Gorshenkova (Ludwig Minkus; 1884 m.; šis kūrinys buvo įtrauktas tik į imperijos laikų spektaklius)
• Nr.6 Hilariono scena (Scène de Hilarion)
• Nr.7 Retour de la vendange
• interpoliacija - Pas de cinq pour Mlle. Carlotta Grisi (Cesare Pugni; 1850; įtrauktas tik Grisi pasirodymui)
• Nr.8 Valse
• Nr.9 Scène dansante
• Nr.10 Le récit de Berthe
• Nr.11 Scène: Le chasse royale
• Nr.12 Scène de Hilarion
• Nr.13 Marche des vignerons
• interpoliacija - Variation pour Mlle. Elena Cornalba (dar žinoma kaip Pas seul) (greičiausiai sukūrė Riccardo Drigo, apie 1888 m.)
• interpoliacija - Pas de deux pour Mlle. Nathalie Fitzjames (dar žinomas kaip Peasant pas de deux)

Parengta pagal Johanno Friedricho Franzo Burgmüllerio "Souvenirs de Ratisbonne", apie 1841 m. -

a. Entrée

b. Andante

c. Variacija

d. Variacija

interpoliacija - papildoma moteriška variacija (Marijos teatro pastatymas) (Riccardo Drigo?; iš baleto "Kupidono išdaiga"; 1890 m.)

e. Variacija

f. Coda

• Nr.14 Galop générale
• nr.15 Grand scène dramatique: La folie de Giselle

II veiksmas

• Nr.16 Įžanga ir scena
• Nr.17 Entrée et danse de Myrthe
• Nr.18 Entrée des Wilis
• nr.19 Grand pas des Wilis
• Nr.20 Entrée de Giselle
• Nr.21 Entrée d'Albrecht
• Nr.22 L'apparition de Giselle
• Nr.23 Hilariono mirtis (La mort de Hilarion)
• Nr.24 Scène des Wilis
• Nr.25 Grand pas d'action -

a. Didysis posakis

b. Variation de Giselle

c. Variation d'Albert

interpoliacija - Variation pour Mlle. Adèle Grantzow (tikriausiai sukūrė Cesare Pugni; 1867 m.)

d. Coda

• Nr.26 Scène finale